Odile Chen 陳惠黛的藝術與投資專欄

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 蘇拉吉：「現在我們見證了，黑色，開始獲得遍及全球的勝利。」 "We are witnessing the beginning of a worldwide triumph of the color black." ~ Pierre Soulages 黑色的抽象畫家 法國畫家，1919年12月24日出生於法國南部阿韋龍省的羅得鎮（Rodez, Aveyron）。早年對家鄉博物館的史前洞窟及羅馬式建築藝術產生興趣。1938年第一次前往巴黎，參觀羅浮宮，並欣賞塞尚（Cézanne）和畢卡索（Picasso）的展覽。原本希望將來能當素描老師，在巴黎一間畫室學畫，但後來有人鼓勵他可進入國立美術學校（Ecole Nationale des Beaux-Arts），然而他對所學感到疑慮，因此決定返回故鄉。1941年入伍服役，隨即退伍，之後便搬到蒙貝里耶（Montpellier），在當地的美術學校（Ecole des Beaux-Arts）繼續學業，不過在戰爭期間為免送往德國強迫勞動，他暗中在蒙貝里耶地區農場工作。德軍佔領期間，他偶而還能畫畫。1943年認識畫家德洛內（Sonia Delaunay），透過他的介紹發現抽象藝術的美妙。從他的學習過程來看，他其實更像是素人藝術家（a self-taught artist）。 戰後回到巴黎，先後參加絕對獨立沙龍（Salon des Surindépendants）和五月沙龍（Salon de Mai）的展覽，受到藝評家的矚目，他的黑色繪畫在展覽中非常醒目。1940年代末，他開始為劇院設計佈景，如1949年的巴黎雅典劇院（Théâtre de l’Athénée）格林（Graham Greene）芭蕾舞團演出《埃洛伊斯與亞伯樂》（Héloise et Abélard）舞劇；以及1952年紀念達文西（Leonardo da Vinci）誕辰五百週年的《天才之歌》（Geste pour un Génie）芭蕾舞劇，都是他的舞台設計作品。 1949年在巴黎舉辦過第一次個展，1952年他和曾代理畫家雷捷（Fernand Léger）、杜菲（Raoul Dufy）

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 赫斯特曾說：「我只是想暸解界限在哪裡，我已經暸解，是沒有的。我想要有人阻止我，但是將不會有人阻止我。」（"I just wanted to find out where the boundaries were," Damien Hirst once said. "I've found out there aren't any. I wanted to be stopped but no one will stop me."） 驚世駭俗英國藝術家  九Ｏ 年代全球藝壇明星 若要問1990年代的當代藝術界誰領風騷？相信大家不會反對是「不列顛藝術」（Brit Art）運動，那一群年輕英國藝術家（Young British Artist，簡稱YBA）吧！上個世紀末巡迴歐美博物館的「感官」（Sensation, 或譯作「羶色腥」）英國當代藝術展覽，引起正反兩極的批評，包括前紐約市長朱利安尼動用權力干預美術館展出，鬧得滿城風雨，卻更加奠定了英國當代藝術家的國際名聲與藝術地位。而被英國傳媒戲稱為「醃製家畜」（pickled livestock）的戴米恩．赫斯特，是其中最引人矚目的藝術家之一，他還被譽為繼大衛．哈克尼（David Hockney）之後，最成功的英國在世藝術家。 戴米恩．赫斯特，英國西南部布里斯托（Bristol）人，出生於1965年。他的主要成長背景在里茲（Leeds），或許是藝術家天生具有顛覆性格，他的美術創作不受老師青睞，還曾經被兩所學院拒絕。1986年至1989年之間順利進入倫敦大學歌史密斯學院（Goldsmith’s College）美術系就讀，他之所以選擇這個學校，是因為它不僅是純粹學習繪畫或雕塑的課程，而且是講求通識的教育，這正是赫斯特想要追求的。1988年他還是歌史密斯學院的學生，他在碼頭邊的倉庫策劃「凝結」（Freeze）主題聯展，當然赫斯特是其中的靈魂人物。這次展覽是YBA的歷史開端，而類似的展覽開始為赫斯特建立藝術地位，他也將倫敦西區畫廊執美術牛耳的地位，重新聚焦至東邊工業區的破敗、邊緣、另類如倉庫等替代空間，堪稱影響力極強的當

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 巴塞利茲說：「我出生在遭受破壞的秩序裡，我沒有想過去重新建立一種秩序。」 （"I was born into a destroyed order and I did not want to reestablish an order." ） 德國新表現主義的先驅 喬治．巴塞利茲和安瑟．基佛（Anselm Kiefer）齊名，屬於「德國戰後新表現主義（Post-war German Neo-Expressionism）」，是新德國繪畫的領袖人物。巴塞利茲，1938年生於德意志巴塞利茲（Deutschbaselitz）的薩克森（Saxony），本名為漢斯—喬治．柯恩（Hans-Georg Kern）。20歲時放棄原本的姓氏，改出生地為姓氏，是為喬治．巴塞利茲。1956年他先入東柏林的視覺與應用美術學院（Hochschule für bildende und Angewandte Künst）與彼得．葛拉夫（Peter Graf）和朋克（A. R. Penck）一同學畫，1956年遷移至西柏林，第二年入當地藝術學院（Hochschule der bildenden Künste）就讀5年。 1960年代他以備受爭議、粗率（crude）的繪畫風格，贏得新表現主義（Neo-Expressionism）先驅的地位。原本他曾在「社會寫實主義」（Socialist Realism）和「無形式藝術」（Art Informel）的兩者繪畫風格取捨不定，最後反而對「歪像」（anamorphosis）以及精神病患的藝術產生興趣。他最有名的作品是1962-63年間完成的《狂飲》作品（The Great Piss-Up）（又名《夜晚付之東流》，Big Night Down The Drain）（科隆的路德維希博物館收藏）（Museum Ludwig, Cologne），描寫一個長了巨大陽具的男人。愛德華．路西史密斯（Edward Lucie-Smith）曾說它或許是一種自畫像的表現，1963年第一次在柏林展出時，因涉公然猥褻，連同此畫在內的數幅作品遭警方沒收充公。 而接下來巴塞利茲還有更受爭議的動作，19

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 傑克梅第說：「…藝術品不是真實再現，而是創造具有相同強度的真實。」 "...the object of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity." ~ Alberto Giacometti 存在主義的藝術家（Existentialist Artist） 傑克梅第，瑞士畫家、雕刻家與製圖師，1901年10月10日出生於鄰義大利邊界的波哥諾沃（Borgonovo）小鎮。他的家族是藝術世家，父親喬凡尼．傑克梅第（Giovanni Giacometti）也是畫家，風格上傾向後印象派（Post-Impressionist）和野獸派（Fauvist）。父親是他小時候的啟蒙老師，9歲學素描與12歲練雕刻。1919年至1920年間先後進入日內瓦的美術學校（Ecole des Beaux-Arts）和美術職業學校（Ecole des Arts et Métiers），之後赴義大利旅行。1922年寓居巴黎，在大茅屋工作室（Académie de la Grande Chaumiere）拜雕刻家布爾代勒（Antoine Bourdelle, 1861-1929）門下，斷斷續續學習五年，期間受到立體派（Cubism）和非洲、蘇美人（Sumerian）、大洋洲等非歐洲藝術的影響，形成獨特的個人風格。 1927年和弟弟迪亞哥（Diego）遷進巴黎藝文人士活躍的蒙巴納斯區（Montparnasse）。1929年與布荷東（André Breton）的超現實主義藝術家（Surrealists）團體往來，但1935年理念不合而分離。這段期間他花費同樣的時間、氣力在繪畫與雕塑兩種媒材的試驗，不過對於人物的造型觀念此時逐漸醞釀成熟，漸漸地將更多的關注放在雕塑方面，繪畫的創作自然相對地減少。 二次大戰期間，他在日內瓦渡過。1945年戰爭結束，他也返回巴黎，一直到終老，僅有夏季才回到史丹帕（Stampa）探訪家人。從1948年，紐約的皮耶．馬蒂斯畫廊（Pierre Matisse Gallery）為他舉辦個展，奠定國際

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 巴斯奇亞說：「從17歲開始，我就知道自己將來會成名。我想起自己心中的英雄人物：查理．帕克、吉米．漢德里克等，我對於人們成名的方式，有一種充滿浪漫的幻想。」 ”Since I was seventeen, I thought I might be a star. I’d think about all my heroes, Charlies Parker, Jimi Hendrix… I had a romantic feeling of how people had become famous.” 一九八○年代的少年大師 （The “Child King” of the Eighties） 爵士音樂先鋒查理．帕克（1920-1955），因神乎其技的薩克斯風吹奏而名留樂史，35歲不到的生命即油盡燈枯；吉米．漢德里克（1942-1970）融合黑人藍調、迷幻搖滾的樂風，被譽為「吉他之神」，28歲時即撒手人寰，成名到逝世僅短短的4年時間。這些天才的背景、發跡過程和巴斯奇亞竟是如此類似，冥冥之中巴斯奇亞彷彿也追隨英雄們的腳步，蠟燭兩頭燒的成名方式，已成為一種浪漫的傳說。傲視群倫的天才們用短短的歲月燃盡所有的光華，生命葬送在毒品、酒精之中，讓人無限遺憾，但他們不凡的藝術的確照亮了他們的年代。 尚米榭．巴斯奇亞，活躍於1980年代的美國畫家、雕塑家及街頭塗鴉藝術家，1960年出生於紐約，父親是海地（Haiti）人；母親則為波多黎各（Puerto Rico）裔移民後代。尚米榭自小顯露繪畫的興趣，由於母親喜愛時尚設計、素描，父親又經常帶回紙張禮物，都是他重要的鼓勵與支持泉源。1965年時母親經常帶他參觀紐約的博物館，1966年時成為布魯克林美術館（Brooklyn Museum）的小小博物館之友（Junior Member）。早期對巴斯奇亞的藝術生影響的包括：勤讀法文、西班牙和英文讀物，酷愛希區考克（Alfred Hitchocock）的電影、汽車和漫畫書等。 1968年，年幼的巴斯奇亞在街上玩球，不慎被車撞傷，在醫院住院一個多月才康復，住院期間母親送給他一本《葛雷的解剖學》（Gray’s Anatomy），這本書對他後來的生活

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 尚．杜布菲 Jean Dubuffet (1901-1985) 說： 「我非常相信野蠻的價值，我指的是直覺、熱情、情緒、暴力、瘋狂。」 （“I believe very much in the values of savagery; I mean, instinct, passion, mood, violence, madness."）- Jean Dubuffet 藝術家的早年 Préhistoire（1919-1942） 杜布菲，法國的畫家、雕塑家、版畫家、收藏家暨作家，1901年生於諾曼第海岸的哈弗港（Le Havre），少年時曾在哈弗地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入朱麗安學院（Académie Julian）習畫六個月，他期望能創作顛覆性的、更具現代意義而非傳統的繪畫，此間認識了畫家瓦拉東（Susan Valadon）及詩人賈克伯（Max Jacob）等藝文界人士。1920至1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣。後來和雷捷（Fernand Léger）、馬松（André Masson）、葛利（Juan Gris）等藝術家交往。杜布菲非常著迷於美術史家兼醫生的漢茲．普林鍾（Hans Prinzhorn）撰寫的有關精神病患者藝術的書籍。 1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫（一停便是8年），次年接手父親哈弗賣酒的生意。當了多年酒商之後，一直到1942年才完全回到美術界，從此沒有離開過。一開始杜布菲選擇人物畫作為繪畫歷程的起步。1943年發表「地下鐵」（Métro）系列，以鮮麗色調描繪都會的眾生相。1940年代杜布菲和文學家布荷東（André Breton）、藍布（Georges Limbour）、鮑漢（Jean Paulhan）和哈頓（Charles Ratton）等人往來及合作，這一段期間創作主題或風格都受到保羅．克利（Paul Klee）繪畫的直接啟發。1944年，巴黎杜胡安畫廊（Galerie René Drouin）為他舉辦首次畫展，1947年應皮耶．馬蒂斯畫廊（Pierre Matisse Gall

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 貝納．畢費 Bernard Buffet (1928-1999) 畢費說：「繪畫，我們不談它，我們不分析它，我們感覺它。」"Painting, we do not talk about it, we do not analyze it, we feel it." 「純粹的天才」（pure genius）法國藝術的教宗The Pope of French art 憂鬱的小丑人物、灰色的都會建築、嚴峻的宗教故事，貝納．畢費以黑色線條勾勒的繪畫，具有強烈的個人風格，向來能撼動人心，不少藝術家包括台灣前輩畫家席德進（Hsi Te-Chin）都曾受到他的影響。日本收藏家尊他為「法國藝術的教宗」（the pope of French art），為他建造美術館。 畢費的創作向來以悲劇主題貫穿，無奈最終也以悲劇方式告別人世。1999年10月4日畢費自殺的消息令全球美術界譁然，法國席哈克總統曾感慨地表示：當總理喬斯潘強調，畢費的巨大貢獻在海外建立法國的名聲時，他深感悲傷。「畢費具體地呈現法國戰後的苦難，全心全意地表達虛弱、痛苦與貧窮的景況」。（French president Jacques Chirac said he was deeply sorrowed while Prime Minister Lionel Jospin stressed that Buffet had contributed enormously to France's reputation abroad. "He incarnated France's post-war sufferings and managed to express poverty, pain and penury with much force," he added.）當時的文化部長陶特曼（Catherine Trautmann）也認為：國家失去它最偉大的畫家之一（the country had lost one of its greatest painters），很遺憾地，他在自己的國家沒有得到讚揚，卻在海外獲致

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01 誰是今日藝術市場的績優股 要問過去一年藝術市場哪個項目是炙手可熱 ，答案就是「當代藝術」。當年當代藝術的整體氣勢強，甚至搶過「 印象派與現代藝術」的鋒頭，頗有後來居上的味道。去年6 月代表「印象派與現代藝術」的莫內和畢卡索，各自拍出天價的作品；然而有更多當代藝術家打破個人最高拍賣記錄，例如：李奇登斯坦、巴斯奇亞、蘇拉吉等等。就連紐約拍賣界人士都要齊聲讚歎：他們的當代藝術項目的產值幾乎和印象派旗鼓相當。尤其是去年底的拍賣季中，當代藝術的件數成交率有八成，不受景氣不佳的影響，金額成交率也頗高。 根據法國藝術行情公司的分析，從2002年1月到2002年7月之間，1940年以後出生的藝術家平均成長率為+11.8%，當代藝術利潤在2002年上半年是其他項目的兩倍之多。而如果再以材質細分，當代藝術「油畫類」的平均成長率更高，為+16%。再深入分析之後，我們會發現，當代藝術的天價幾乎都是在紐約出現，尤其是美國本土發展出藝術運動占的比例最高，如美國普普藝術。 「美國普普藝術」的價格指數上漲中 的確如此 。 歐洲是二次主戰場，戰時許多藝術家流亡美國。戰爭結束後，歐陸百廢待舉，無論戰敗國家或戰勝國，無不面對龐大的社會困境。而大夕陽的另一端美國，則憑藉強大的經濟與武力，廣納各國人才，激蕩出蓬勃的藝術運動，紐約取代了巴黎成為新的藝術之都，前衛藝術的搖籃。例如1940、1950年代的「抽象表現主義」、1960年代的「普普藝術」、1970年代的「極限藝術」等。抽象表現藝術畫家大都以紐約為根據地，後來有有「紐約畫派」之稱，大有和「巴黎畫派」分庭抗禮的意味。 普普藝術起源於英國倫敦，但卻由美國發揚光大。由於美國擁有經濟力的優勢，取材自商店文化以及流行文化的普普藝術，當然很容易在美國生根 。美國普普藝術家中安迪.握荷的可口可樂 、康寶濃湯罐、瑪麗蓮夢露等流行圖騰 ；李奇登斯坦的漫畫、廣告 ， 都是現代人最直接 、最熟悉的形象，很容易獲得大眾的青睞。從1997年到2002年，5年間普普藝術的價值約成長+165%。 法國藝術行情公司 Artprice 籌集了全球美術拍賣記錄，參照金融股市「加灌指數」的概念，將藝術品的行情資料化。他們依照個別藝