阿爾貝托．傑克梅第 Alberto Giacometti (1901-1966)
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
傑克梅第說：「…藝術品不是真實再現，而是創造具有相同強度的真實。」
"...the object of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity." ~ Alberto Giacometti
存在主義的藝術家（Existentialist Artist）
傑克梅第，瑞士畫家、雕刻家與製圖師，1901年10月10日出生於鄰義大利邊界的波哥諾沃（Borgonovo）小鎮。他的家族是藝術世家，父親喬凡尼．傑克梅第（Giovanni Giacometti）也是畫家，風格上傾向後印象派（Post-Impressionist）和野獸派（Fauvist）。父親是他小時候的啟蒙老師，9歲學素描與12歲練雕刻。1919年至1920年間先後進入日內瓦的美術學校（Ecole des Beaux-Arts）和美術職業學校（Ecole des Arts et Métiers），之後赴義大利旅行。1922年寓居巴黎，在大茅屋工作室（Académie de la Grande Chaumiere）拜雕刻家布爾代勒（Antoine Bourdelle, 1861-1929）門下，斷斷續續學習五年，期間受到立體派（Cubism）和非洲、蘇美人（Sumerian）、大洋洲等非歐洲藝術的影響，形成獨特的個人風格。
1927年和弟弟迪亞哥（Diego）遷進巴黎藝文人士活躍的蒙巴納斯區（Montparnasse）。1929年與布荷東（André Breton）的超現實主義藝術家（Surrealists）團體往來，但1935年理念不合而分離。這段期間他花費同樣的時間、氣力在繪畫與雕塑兩種媒材的試驗，不過對於人物的造型觀念此時逐漸醞釀成熟，漸漸地將更多的關注放在雕塑方面，繪畫的創作自然相對地減少。
二次大戰期間，他在日內瓦渡過。1945年戰爭結束，他也返回巴黎，一直到終老，僅有夏季才回到史丹帕（Stampa）探訪家人。從1948年，紐約的皮耶．馬蒂斯畫廊（Pierre Matisse Gallery）為他舉辦個展，奠定國際聲譽的基礎。在這次展覽的目錄中，存在主義之父沙特（Jean-Paul Sartre）指出傑克梅第的作品中有兩大基本要素：「絕對的自由及存在的恐懼」。
1951年後到他的生命結束為止，他仍然用同樣的熱情繼續繪畫、素描和雕塑的創作。 1962年獲得威尼斯雙年展（Venice Biennale）首獎。1964年獲古根漢（Guggenheim）繪畫獎，可見得在雕塑之外，他的繪畫也受到極高的評價。他個人也認同素描繪畫對雕塑創作有其必要性。
傑克梅第不論在雕塑、繪畫以及素描方面的創作，主題皆以人物形象為主，將20世紀人類的軟弱與無助的特性，展現獨特的觀點。有人稱他為「存在主義」的藝術家，因為他的作品瀰漫著「廣場恐懼症」（agoraphobia）的氣氛，呈現現代人的焦慮感。
無題 Untitled, 1951
傑克梅第的繪畫作品，多以親友的肖像，或是畫室裡的靜物寫生。這些題材雖然比較具有人性，但是他的顫動的筆觸，以及清一色的灰、土黃色調，傳達一種疏離感，產生了和他的雕塑特色一樣的視覺質感。在這幅《無題》的繪畫中，藝術家描繪咖啡廳窗邊一個孤單的身影，他似乎正端起杯子，望向前方的藝術家或觀者，令人覺得兩者的距離非常遙遠。我們看不清他的面容，牆上的畫幅，天花板，窗戶，方桌以及椅子的線條，畫裡的人物被層層的框框困住，就像傑克梅第的拉長的、憔悴的人像，不知該往何處的徬徨。整幅畫呈現無助空虛的感覺，讓觀者覺得動容。
這幅《無題》作品附有2000年由帕爾瑪（Mary Lisa Palmer）女士所開立的保證書。帕爾瑪是美國人，曾經擔任傑克梅第夫人（Annette Giacometti）秘書長達20年以上，目前主持「傑克梅第協會」（Giacometti Association）的運作。傑克梅第協會是1989年由傑克梅第夫人所設立，希望將來能成立基金會。1993年夫人過世之後，帕爾瑪女士已成為藝術家相關事務的代言人。
當紅炸子雞——傑克梅第的市場觀察
傑克梅第是2002年拍賣市場的當紅炸子雞，去年5月他的兩件雕塑在紐約拍出千萬美元以上的記錄：一件為1950年群像作品的《森林》（La forêt）（高58.4公分），拍出1320萬9500美元；另一件1954年的《迪亞哥的頭像》（Grande Tête de Diego）（高64.8公分），拍出1375萬9500美元，兩件拍品分別在5月7日及5月8日兩天連續成交，分佔藝術家個人拍賣最高記錄的第二名和第三名。拍賣金額如此之高讓人乍舌，想不到9月28日巴黎又出現38件傑克梅第雕塑的「傑克梅第遺產專拍」，市場人士都在猜測：出現平常二至三倍數量的作品，會不會讓市場飽和，無法吸收突然的釋放。結果，9月巴黎的專拍不讓紐約市場專美於前，每件拍品都引起激烈的競標，更是讓傑克梅第的行情氣勢如虹。
目前全世界傑克梅第最高的拍賣記錄，為2000年11月8日在紐約佳士得（Christie’s）公司所拍出，1960年的《大的站姿女人》（Grande femme debout I）（高268公分），拍出1430萬6000美元。根據法國藝術行情（Artprice）的資料，2001年度阿爾貝托．傑克梅第的各種媒材平均年成長率為26.3％。但到了2002年各種媒材的平均年成長成交率竄升到73％。從1997年投資100美元的傑克梅第作品，到2002年12月時平均價值已有244美元，是傑克梅第達到有史以來行情最佳的時期，甚至高於1990年景氣最佳的時候。
2002年的拍賣市場中所有傑克梅第的成交率達到9成。2003年1月法國藝術行情（Artprice）公司公佈去年度全球銷售最佳的4500位藝術家名單，傑克梅第為第14名。不過，2003年5月美伊戰爭結束後，紐約兩家主要拍賣公司不約合同地推出不同版次的1950年的群像雕塑《林中空地》（La Clairière）（高59.5公分），預估價都是800至1200萬美元，但一樣都沒有順利找到買家；不過，另一件人物肖像倒是和原本的高預估價相當，拍出403萬9500美元。這是經過激情的市場高峰之後，藝術投資者回歸冷靜、理性，未來傑克梅第的雕塑行情如何，還值得再仔細觀察。
不過，上文我們所提的記錄幾乎以傑克梅第的雕塑作品為主，傑克梅第的繪畫也有不錯的表現。2002年5月8日紐約蘇富比（Sotheby’s）有一幅1954年的《迪亞哥的畫像》（Portrait de Diego），64.8乘以54公分（約15號），拍出286萬9500美元，為藝術家油畫拍賣記錄的第二名。傑克梅第油畫最高拍賣記錄為1989年創下，1954年的《畫室的迪亞哥》（Diego dans l’atelier），116乘以78公分（50號），成交金額為319萬美元。今年5月紐約市場也出現一幅《迪亞哥畫像》（Portrait de Diego / Portrait en gris）油畫，81乘以65公分（25號），以73萬5500美元接近低預估價的價格拍出。大抵而言，1950年代傑克梅第的精彩油畫目前行情估價大約在100萬美元左右。
傑克梅第說：「…藝術品不是真實再現，而是創造具有相同強度的真實。」
"...the object of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity." ~ Alberto Giacometti
存在主義的藝術家（Existentialist Artist）
傑克梅第，瑞士畫家、雕刻家與製圖師，1901年10月10日出生於鄰義大利邊界的波哥諾沃（Borgonovo）小鎮。他的家族是藝術世家，父親喬凡尼．傑克梅第（Giovanni Giacometti）也是畫家，風格上傾向後印象派（Post-Impressionist）和野獸派（Fauvist）。父親是他小時候的啟蒙老師，9歲學素描與12歲練雕刻。1919年至1920年間先後進入日內瓦的美術學校（Ecole des Beaux-Arts）和美術職業學校（Ecole des Arts et Métiers），之後赴義大利旅行。1922年寓居巴黎，在大茅屋工作室（Académie de la Grande Chaumiere）拜雕刻家布爾代勒（Antoine Bourdelle, 1861-1929）門下，斷斷續續學習五年，期間受到立體派（Cubism）和非洲、蘇美人（Sumerian）、大洋洲等非歐洲藝術的影響，形成獨特的個人風格。
1927年和弟弟迪亞哥（Diego）遷進巴黎藝文人士活躍的蒙巴納斯區（Montparnasse）。1929年與布荷東（André Breton）的超現實主義藝術家（Surrealists）團體往來，但1935年理念不合而分離。這段期間他花費同樣的時間、氣力在繪畫與雕塑兩種媒材的試驗，不過對於人物的造型觀念此時逐漸醞釀成熟，漸漸地將更多的關注放在雕塑方面，繪畫的創作自然相對地減少。
二次大戰期間，他在日內瓦渡過。1945年戰爭結束，他也返回巴黎，一直到終老，僅有夏季才回到史丹帕（Stampa）探訪家人。從1948年，紐約的皮耶．馬蒂斯畫廊（Pierre Matisse Gallery）為他舉辦個展，奠定國際聲譽的基礎。在這次展覽的目錄中，存在主義之父沙特（Jean-Paul Sartre）指出傑克梅第的作品中有兩大基本要素：「絕對的自由及存在的恐懼」。
1951年後到他的生命結束為止，他仍然用同樣的熱情繼續繪畫、素描和雕塑的創作。 1962年獲得威尼斯雙年展（Venice Biennale）首獎。1964年獲古根漢（Guggenheim）繪畫獎，可見得在雕塑之外，他的繪畫也受到極高的評價。他個人也認同素描繪畫對雕塑創作有其必要性。
傑克梅第不論在雕塑、繪畫以及素描方面的創作，主題皆以人物形象為主，將20世紀人類的軟弱與無助的特性，展現獨特的觀點。有人稱他為「存在主義」的藝術家，因為他的作品瀰漫著「廣場恐懼症」（agoraphobia）的氣氛，呈現現代人的焦慮感。
無題 Untitled, 1951
傑克梅第的繪畫作品，多以親友的肖像，或是畫室裡的靜物寫生。這些題材雖然比較具有人性，但是他的顫動的筆觸，以及清一色的灰、土黃色調，傳達一種疏離感，產生了和他的雕塑特色一樣的視覺質感。在這幅《無題》的繪畫中，藝術家描繪咖啡廳窗邊一個孤單的身影，他似乎正端起杯子，望向前方的藝術家或觀者，令人覺得兩者的距離非常遙遠。我們看不清他的面容，牆上的畫幅，天花板，窗戶，方桌以及椅子的線條，畫裡的人物被層層的框框困住，就像傑克梅第的拉長的、憔悴的人像，不知該往何處的徬徨。整幅畫呈現無助空虛的感覺，讓觀者覺得動容。
這幅《無題》作品附有2000年由帕爾瑪（Mary Lisa Palmer）女士所開立的保證書。帕爾瑪是美國人，曾經擔任傑克梅第夫人（Annette Giacometti）秘書長達20年以上，目前主持「傑克梅第協會」（Giacometti Association）的運作。傑克梅第協會是1989年由傑克梅第夫人所設立，希望將來能成立基金會。1993年夫人過世之後，帕爾瑪女士已成為藝術家相關事務的代言人。
當紅炸子雞——傑克梅第的市場觀察
傑克梅第是2002年拍賣市場的當紅炸子雞，去年5月他的兩件雕塑在紐約拍出千萬美元以上的記錄：一件為1950年群像作品的《森林》（La forêt）（高58.4公分），拍出1320萬9500美元；另一件1954年的《迪亞哥的頭像》（Grande Tête de Diego）（高64.8公分），拍出1375萬9500美元，兩件拍品分別在5月7日及5月8日兩天連續成交，分佔藝術家個人拍賣最高記錄的第二名和第三名。拍賣金額如此之高讓人乍舌，想不到9月28日巴黎又出現38件傑克梅第雕塑的「傑克梅第遺產專拍」，市場人士都在猜測：出現平常二至三倍數量的作品，會不會讓市場飽和，無法吸收突然的釋放。結果，9月巴黎的專拍不讓紐約市場專美於前，每件拍品都引起激烈的競標，更是讓傑克梅第的行情氣勢如虹。
目前全世界傑克梅第最高的拍賣記錄，為2000年11月8日在紐約佳士得（Christie’s）公司所拍出，1960年的《大的站姿女人》（Grande femme debout I）（高268公分），拍出1430萬6000美元。根據法國藝術行情（Artprice）的資料，2001年度阿爾貝托．傑克梅第的各種媒材平均年成長率為26.3％。但到了2002年各種媒材的平均年成長成交率竄升到73％。從1997年投資100美元的傑克梅第作品，到2002年12月時平均價值已有244美元，是傑克梅第達到有史以來行情最佳的時期，甚至高於1990年景氣最佳的時候。
2002年的拍賣市場中所有傑克梅第的成交率達到9成。2003年1月法國藝術行情（Artprice）公司公佈去年度全球銷售最佳的4500位藝術家名單，傑克梅第為第14名。不過，2003年5月美伊戰爭結束後，紐約兩家主要拍賣公司不約合同地推出不同版次的1950年的群像雕塑《林中空地》（La Clairière）（高59.5公分），預估價都是800至1200萬美元，但一樣都沒有順利找到買家；不過，另一件人物肖像倒是和原本的高預估價相當，拍出403萬9500美元。這是經過激情的市場高峰之後，藝術投資者回歸冷靜、理性，未來傑克梅第的雕塑行情如何，還值得再仔細觀察。
不過，上文我們所提的記錄幾乎以傑克梅第的雕塑作品為主，傑克梅第的繪畫也有不錯的表現。2002年5月8日紐約蘇富比（Sotheby’s）有一幅1954年的《迪亞哥的畫像》（Portrait de Diego），64.8乘以54公分（約15號），拍出286萬9500美元，為藝術家油畫拍賣記錄的第二名。傑克梅第油畫最高拍賣記錄為1989年創下，1954年的《畫室的迪亞哥》（Diego dans l’atelier），116乘以78公分（50號），成交金額為319萬美元。今年5月紐約市場也出現一幅《迪亞哥畫像》（Portrait de Diego / Portrait en gris）油畫，81乘以65公分（25號），以73萬5500美元接近低預估價的價格拍出。大抵而言，1950年代傑克梅第的精彩油畫目前行情估價大約在100萬美元左右。
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