愛是唯一主題─畫家夏卡爾Marc Chagall (1887-1985)

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 23 羅芙奧季刊第23期 Art & Investment 藝術與投資專欄2017/11 / 2017-11-14

「馬諦斯身後，夏卡爾將是唯一真正懂得色彩的人。」「從雷諾瓦之後，就沒有人像夏卡爾一樣對光線有感覺。」這些讚美來自美術界巨匠畢卡索的話語。他們先後在二十世紀初期來到巴黎學習藝術，成為巴黎畫派的最出色成員之二。藝術家群友惺惺相惜，共同譜出最燦爛的歐洲現代美術史篇。色彩魔術師夏卡爾，傾盡一生於繪畫之中傳遞鄉愁、戀愛與宗教信息，作品中充滿人類最溫暖與柔軟的情懷。

《藍衣女與紅驢》1969年 油彩 畫布 41x33 cm

預估價：17,000,000- 24,000,000台幣 羅芙奧2017秋季拍賣會「薈萃」

2017夏卡爾130歲誕辰年

2017年是夏卡爾130歲的誕辰年，從7月起在美國洛杉磯郡立美術館推出「夏卡爾：舞台幻想」（Chagall: Fantasies for the Stage）專題展覽，介紹在1940-1970年代間設計過四場的芭蕾與歌劇舞台服裝，這是夏卡爾在躲避歐戰，遠赴美國生活期間的跨界才藝展現，璀璨的色彩，大膽的線條和奇趣的外形，讓人驚嘆。儘管藝術才是展覽的重點，但博物館在此基礎發揮了想像力的設計，結合夏卡爾跨界無窮的創造力，使得洛杉磯郡立美術館此次展覽展現了無比壯麗而獨特的景觀。

瑞士巴塞爾美術館（Kunstmuseum Basel）於2017年9月10日也推出為期三個多月的「夏卡爾：突破之年 1911-1919」專題畫展，展出畫家早年創作，創作時期恰巧對照了兩個生命階段：一是巴黎時期前期，另一是重返俄國。法國前衛藝術的洗禮，俄國猶太傳統鄉村圖像的元素，相互激盪出一段鮮明的創作樣貌。這批收藏大都來自於巴塞爾美術館與因．歐貝施泰格基金會（Im Obersteg Foundation），還有借自海外的私人收藏等。

《販牛商人》1912年 油彩 畫布 97x200.5 cm 巴塞爾美術館收藏

從美國回到法國之後，夏卡爾十分嚮往地中海的生活，因此自1950年代之後都生活在南方，繼續創作充滿詩意與想像力的繪畫。今日尼斯有一所夏卡爾生前親自規劃打造的博物館──夏卡爾美術館（Musée Marc Chagall），是一所國立博物館，也是全世界收藏夏卡爾作品最豐沛的博物館，超過四百件的油畫、水粉、水彩、粉彩與素描等，涵蓋了夏卡爾以法國南部風光為題所創作的豐富繪畫作品。因為該館又收藏了1966年夏卡爾捐給法國政府17幅聖經故事的油畫作品，所以美術館別名為國立夏卡爾聖經信息美術館（Musée national message biblique Marc Chagall）。2017年夏天此館也曾推出夏卡爾雕塑作品展，見證藝術家多才多藝的天分。

而在畫家的出生地俄國維台普斯克也有一座夏卡爾美術館（Marc Chagall Museum, Vitebsk），繪畫藏品超過三百件。今日，紐約現代美術館、倫敦泰特現代美術館、以色列台拉維夫美術館、維也納阿爾貝蒂娜博物館（Albertina）等都擁有夏卡爾的精彩畫作藏品。

超現實主義畫家

毋庸置疑，馬克．夏卡爾是歐洲現代主義最重要的大師之一，他也是超現實主義畫派的代表人物。一次世界大戰之後，「超現實主義」（Surrealism）在巴黎藝文圈開始盛行，它源自於達達主義，理論背景是佛洛伊德的精神分析與帕格森的直覺主義。而「超現實主義」此一名詞的由來，據說是法國詩人兼藝評家阿波里內爾（Apollinaire）為了形容夏卡爾的作品所創造出來的，他說夏卡爾的畫是「超自然的風格」（supernatural），而繪畫上的超現實主義原本的名詞即是「超自然主義」，後來才正名為「超現實主義」畫派。

爾後類似於探索潛意識，思考生死、過 去和未來，描述真實世界的扭曲與矛盾的 狀態，都屬於超現實主義畫派的研究範疇，這支畫派在二十世紀創作出無數膾炙人口的藝術品，重要的代表藝術家如馬格利特、米羅、基里科、德爾沃、傑克梅蒂、恩斯 特、達利等藝術家皆是，而成員之一的夏卡爾，自然也寫下重要而美麗的藝術史篇。

夏卡爾1911年油畫作品《我與村莊》紐約現代美術館收藏。

人與動物的凝視象徵無法遺忘的家鄉，早期作品看出立體派與野獸派的影響。

早期夏卡爾的繪畫先後曾受到野獸派、立體派、至上主義的洗禮，逐漸發展出超現實主義的畫風。接續下來，同時期許多畫家紛紛投身抽象繪畫的探索，夏卡爾卻深信具象繪畫與敘事性的強大力量，一生拒絕抽象藝術的召喚，而他在古老傳統的具象藝術風格內再深化，特殊的色彩與造型能力，創造個人獨特強大的藝術語言，被推舉為二十世紀最重要的畫家之一。

1887年7月7日馬克‧夏卡爾出生於俄國農村的猶太家庭，為10個孩子中的長子，自小家庭清貧，然而終究在母親的鼓勵下走上藝術之路，先在聖彼得堡學藝術。1910年前往法國巴黎，結識德洛內（Robert Delaunay）和雷捷（Fernand Léger）等前衛藝術家。1920年代戰爭結束後重返巴黎，成為「超現實主義」畫家。夏卡爾的一生漫長，1985年逝世於法國南部聖保羅德旺斯，活了98歲的人生，幾乎到生命盡頭時仍不斷地創作。一生以繪畫傳達他堅定的愛的信念。夏卡爾曾經說過，「只有愛情能引起我的興趣，我只關注愛的主題。」

雖然夏卡爾的繪畫傳遞了愛與幸福，然而他的一生卻是經歷過貧窮、戰爭、猶太屠殺、親人的生離死別等磨難。他把痛苦轉換為愛情與夢境，寄託理想。1914年歐洲即將爆發第一次世界大戰，他從巴黎返回俄國，不料竟然歷經八年才能再度重返巴黎，戰爭期間他在家鄉迎娶富家千金貝拉 ‧ 羅森菲爾德（Bella Rosenfeld），貝拉優雅與文化涵養令他一見傾心。而貝拉的愛情成為夏卡爾一生重要的創作泉源，貝拉的美是靈感繆斯。1944年58歲時妻子逝世，他深受打擊。1952年65歲的夏卡爾再婚，娶了同樣來自俄國的華倫泰‧布羅德斯基（Valentina Brodsky），暱稱「娃娃」（Vava），陪伴他到生命的盡頭。

《三支蠟燭》1939年 油彩 畫布 130.2x97.1 cm

成交價：400,000,000台幣 紐約佳士得2017春拍

夏卡爾作品風格具象且具有詩意想像，他的藝術中洋溢著愛情與故鄉的回憶，有時他也會創作宗教故事主題，傳達敘事性或寓言的品味。他的藝術從故鄉俄國擴延，至整個歐洲，甚至到美國、亞洲，夏卡爾的作品有淑世價值，備受全球藝術藏家的喜愛。而他一生到處旅行流浪，個人的形象與他的藝術完美地詮釋了來自遙遠國度的旅人。

畢卡索和夏卡爾都是從海外到巴黎學藝術，他們是十分要好的朋友，也是早期「巴黎畫派」的代表藝術家。畢卡索曾如此評論：「在馬諦斯身後，夏卡爾將是唯一真正懂得色彩的人。」「我並不瘋狂著迷於他的公雞、鱸、飛翔的小提琴手，還有鄉間傳奇，不過他的繪畫真正描繪的不只是融合它們。有些他在汶斯所作的畫，使我相信，從雷諾瓦之後，就沒有人像夏卡爾一樣對光線有感覺。」顯露出藝術友好之間惺惺相惜的情誼。

 夏卡爾成名後，他的藝術受到畫廊、博物館與收藏家的歡迎，除了油畫、紙上作品、版畫、舞台設計與服裝設計等。但他卻鍾愛創作公共藝術，如彩繪玻璃，希望大眾也能欣賞他的作品。後期的著名作品包括耶路撒冷醫療中心猶太教堂的彩繪玻璃（1961）、巴黎歌劇院的圓頂壁畫（1964）、紐約大都會歌劇院的大型壁畫（1964）等。1985年三月病逝於法國汶斯的聖保羅，享壽98歲。畢生創作出的美麗圖畫，刻畫出無數純真的愛與幻夢，他的作品傳達出人類內心最溫暖與柔軟的愛意。

夏卡爾的藝術市場近況

根據Artprice.com多年的統計，夏卡爾在全球拍賣市場交易額都在前三十大之列，最高曾名列第六名（2005 & 2006），2016年的全球拍名在第16名，整年度交易量超過7,900萬美元（約24億台幣）。夏卡爾的作品經常可見於世界各地的拍賣會上，舉凡油畫、織錦、粉彩、版畫皆有，創作量豐沛，流通性亦高。他的畫風浪漫詩意，亦有懷舊淑世情懷，在市場上頗受藏家青睞。儘管，9月份在佳士得上海拍賣會，出現兩幅夏卡爾的畫作流拍，卻無損於夏卡爾作品的行情需求，只能說目前上海的市場仍著眼於華人藝術，尚未觸及高估價的西洋藝術。

《生日》1915年 油彩 紙板 80.6x99.7 cm 紐約現代美術館典藏

2017年5月15日紐約佳士得的一幅60號油畫《三支蠟燭》（Les trois cierges）拍出1,458萬3,500美元（近4.4億台幣）的價格，名列夏卡爾拍賣紀錄第二名，尚未超越早年40號油畫《生日》（Anniversaire）於1990年5月17日紐約蘇富比創下的1,485萬美元的最高紀錄。

夏卡爾這位跨越國界的全球知名藝術家，目前拍場最高價紀錄尚未超越華裔畫 家趙無極，趙無極的《29.09.64》油畫作品於2017年5月所創下的1,971萬美元最高紀錄。Artprice.com的統計顯示，趙無極於2016年度的全球拍賣排名上升到第14名，年度交易量約8,120萬美元（約24.4億台幣）。其實兩人交易量不相上下，夏卡爾的作品數量豐沛，未來仍有行情空間。而其粉彩、版畫作品也價值不斐，版畫集套書的價格曾經超過百萬美元行情。

1969年尼斯的夏卡爾美術館開始興建動工，此時他德高望重，藝術成就不凡，也受到法國政府的重視與高度評價。這一年他也畫了一幅精緻油畫《藍衣女與紅驢》(Femme Bleue, Âne Rouge)，一如過往，他用色自由大膽，紅色表現動物，綠色畫臉，藍色描繪畫女人，背景是農村的屋舍景致，前景飛翔般的女人與動物，如夢似幻，色彩仿如節慶般的綺麗與歡愉。夏卡爾向來喜歡畫飛翔的景象，因為能帶給他安定感。而這無重力、虛幻自我的意象，即是超現實主義畫家表達的天性。

夏卡爾的《藍衣女與紅驢》秋拍市場焦點
 

夏卡爾畫裡的動物往往在畫面上佔有極大的比例，獨特的佈局，誇大的色彩，凸顯了動物主題在其繪畫中的重要性。其原因亦反映出畫家童年所受的猶太教精神的薰陶。凡人的存在是依靠動物的犧牲奉獻，人類與動物之間依存著既感恩卻又虧欠的矛盾情感。當畫家夏卡爾凝視著畫裡的動物時，如同此幅畫作裡的紅色驢子，是其自我內在的情感投射，也可看作是一種回視，畫裡的驢子也以牠睜大的眼睛望著創作中的畫家。

《惡人集》1958年 蝕刻銅版畫

畫心：34.2x27 cm 紙張：43.4x33.4 cm

預估價：220,000-320,000台幣 羅芙奧2017秋季拍賣會「薈萃」

評論家認為，夏卡爾的藝術魅力所在，超脫人類靈感的限制，畫裡面的漂浮、飛翔、跳躍等意象，皆是一種現實解脫的象徵。他將濃烈的詩意蘊藏在畫筆，主角們生動的姿態是生命力的展現。如幻似夢的藝術圖像裡，實踐了人類嚮往的喜悅、幸福情境。無論是藍髮的女人、紅色的驢子，皆非寫實的描繪，而是畫家刻意設下的神秘視覺陷阱，當我們集中目光於畫面之間，心靈上的剖析、接納與調整，使得觀者也身歷其境的體驗著畫中的情景，體驗著藝術家創造的情愛幻境，如閱讀詩歌一般的美好，這也是為何有無數的觀眾會被夏卡爾迷人的繪畫吸引，進而陶醉於其中。