Odile Chen 陳惠黛的藝術與投資專欄

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 10 藝術與投資第十期 / 2004-12-01 脫衣舞孃（藥櫃系列） 1996 不銹鋼玻璃櫥櫃 195.6 x 629.9 x 50.8 cm 藝術及品味在傳統上有普遍認定的界限及內涵，而赫斯特不斷地對此提出疑問並企圖重新賦予定義。自小他即著迷於醫療、病理學的研究，勤於蒐集拜讀此類書籍圖片，臨摹作畫、愛不釋手。他認為醫療和醫藥都足以使人產生強烈的信賴感，藝術也應當如此 。杜象（Duchamp）和渥荷（Warhol）借用現成物的觀念，先後為二十世紀初期及中期的藝術開創新的可能，而赫斯特以清明的思路，在世紀末時採取不造作、不迂迴的方式，藉由醫療產物提供了一種對於「鏡花水月」（Vanitas）的現代詮釋方法。 赫斯特曾說：「我總是將藥櫃看作身體，但是也彷若是一種城市風景或文明，有某種階級制度在其中，就好比中世紀的當代博物館一樣。一百年後，它會被視為一種古老的藥劑師，如同今日常見的博物館一樣。」 他的《脫衣舞孃》裝置命名頗為幽默，帶有情色意味的揶揄，暗諷人性的偷窺慾望。而從藝術家的思考來看，在此人的身體的確扒得精光，剩下兩具骨骼了。沒有生命的物件—冰冷的鋼製臨床玻璃陳列櫥窗、骨骼模型、醫療器械，鋪陳出有秩序感的組合，產生一種疏離的情感，除了不禁沈思生死間的空間所在，也點出了人性的弱點。 無有起因於無有之存在（藥櫃系列） 1999 瓶子 玻璃板 121.9 x 182.9 x 17.8 cm 「藥櫃系列」融合了極限主義及普普藝術的觀念性裝置藝術，以藥廠商標、瓶罐等現成物組合成一種和諧的美感，透過玻璃櫥櫃的陳列，轉換為一種博物館、畫廊等級的高貴藝術品。如果說安迪·渥荷的康寶湯罐開創了普普藝術的觀念，那麼赫斯特則是從藥廠商標中找到新的美學觀念形式。藝術家認為藥廠形象始終帶有某種權威，信任感，尤其對於二十一世紀的今天，醫療對於人類異常重要，幾乎為日常生活無法避免接觸的事物。 自古以來，人們透過煉金術，求取長生不老的仙丹，但是自然萬物不可避免地都要面對死亡，即使到了現在，人類並沒有放棄追求永生的夢想，醫藥在此即成為延續生命的救贖捷徑了。對於藝術家而言，藝術也應當和醫藥一樣，具有療癒人心的功效。  《無有起因於無有之存在》，呼應存在主義的...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 10 藝術與投資第十期 / 2004-12-01 「我深知萬物的內在矛盾，例如：我會死去，而我想得永生。我不能逃避現實， 而我無法放棄渴望。」赫斯特說道。 I am aware of mental contradictions in everything, like: I am going to die and I want to live forever. I can’t escape the fact and I can’t let go of the desire. (Hirst) 天生的叛逆小子 戴米恩．赫斯特，1965年生於英國西南部港城布里斯托（Bristol）。之後隨母親瑪麗．布倫南（Mary Brennan）遷往第五大城里茲（Leeds）。赫斯特的生父不詳，母親未婚懷孕後就離開生父，過貧困的日子。母親在他兩三歲時改嫁，繼父也在他12歲時也離開家庭。赫斯特的母親頗有藝術細胞，曾經開花店，經常作畫，也會帶著兒子一起畫畫。少年赫斯特就是個問題孩子，他的母親抱怨，兒子很小就已不受管束。我們知道在赫斯特成長的年代裡，伴隨有披頭四的音樂、龐克搖滾，也是迷幻藥盛行的年代。英國民風保守，卻也孕育出全球最前衛的文化氣息。青少年時期的赫斯特還曾在商店行竊，被逮捕兩次；有兩年時間沈迷於毒品。 他生來叛逆，語不驚人死不休。十六歲時有一次溜進停屍間，和一顆死人頭顱戲謔合照。根據他的說法，雖然他的表情看似咧嘴微笑，但其實是充滿恐懼和膽怯的，他的神情不是喜悅的，只是想把這張照片拿給同伴看，其實心裡還是怕得要死。而這張照片也成為最知名的赫斯特的創作之一。他認為他非常迷戀死亡，但是他認為死亡是一種生命的禮讚，而非某種疾病。赫斯特一直崇拜法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的作品，他也酷愛蒐集病理學裡的的奇異圖片，這些燙傷、性病或受感染傷口照片，對於一般人而言，實在不算賞心悅目，但對他而言可就非常可口。他常臨摹書中的圖片，有時深受著迷，他形容這些各式奇異的圖案，就好比一本食譜一樣。 赫斯特在里茲當地學校就讀A-level大學先修課程，藝術學科的成績拿了E等，奇慘無比。這項特殊的紀錄，還刻意保留在個人的生平年表1984年的紀錄。他的反骨性格難以見容當時的學校，他被傳統...