山水人莊喆

陳惠黛 Odile Chen  / 羅芙奧季刊第49期 / 2024-11-05

莊喆攝於台北市立美術館回顧展現場 （魏品和攝影）

今年九十高齡的旅美華人藝術家莊喆，獲邀於2024年10月26日起於亞洲大學現代美術館，舉行「元氣淋漓—人間90莊喆特展」，展期至2025年4月6日，館方自美國、法國、上海、新加坡、台灣借展百餘件作品，涵蓋1960年代早期作品，至千禧年後的近期作品，讓藏家們得以一飽眼福。

回顧莊喆在美術館的回顧展，平均十多年能遇上一回。2015年台北市立美術館為他舉辦「鴻濛與酣暢」八十回顧展。在此之前，1992年台北市立美術館也辦過一場回顧35年創作生涯的個展。其創作備受美術界的重視，也有海內外知名機構與藏家收藏。

巴黎龐畢度中心於2021年5月宣布典藏了兩幅莊喆的畫作：一幅是1964年代直式構圖，帶有東方墨韻渲與拼貼的早期作品，另一件是1981年橫式構圖大留白的淺綠色抽象畫，融合東西方文化的特色。此次典藏計畫是透時任國法國台灣文化中心（巴文中心）主任連俐俐，和巴黎畫商莎賓．瓦季尤（Sabine Vazieux），合力促成。龐畢度中心策展人凱薩琳．大衛（Catherine David），曾經擔任1997年德國文件大展的藝術總監，經她挑選的作品，再由藝術家莊喆捐贈，這些精采的收藏補上博物館闕漏的華人抽象畫家名單，另一位同時獲典藏的同為「五月畫會」成員馮鍾睿（1934年生）。

莊喆的繪畫受到北宋山水的啟發，他也心儀崇仰明清八大山人、石濤、陳洪綬與徐渭等大師，追求超凡脫俗。莊喆出生於中國大陸，略晚於趙無極和朱德群，但在台灣發展和建立其藝術脈絡，又經常往來於國際，對於西方的前衛藝術有深刻的理解。莊喆能以新的觀點，和「五月畫會」、「東方畫會」等同代藝術家切磋，從而因自身的家學淵源，形成極為豐富且有涵養的藝術觀。莊喆從十來歲時即臨摹古典山水人物，回顧他一生的漫長和精彩，難怪能描繪出一幅幅瀟灑和諧的藝術創作。

出身藝術世家 看盡山水古畫之美

1934年莊喆出生於北京，父親莊嚴（本名莊尚嚴，1899-1980）、母親申若俠（1906-2006）。父親莊嚴畢業於北大哲學系，曾赴日本研究考古，他同時是古文物專家、藝術史家以及書法家，以瘦金體書法聞名。莊喆為家中三子，長兄莊申（1932-2000），後成為藝術史學家，創辦香港大學藝術系；二哥次子莊因（1933-2022），後為知名文學家與詩人，筆名桑雨；弟弟莊靈（1938年生），後為知名攝影家。他們的父親每天勤練書法，孩子們一旁拉紙磨墨學習，父親喜愛書寫行草，運筆形式抑揚頓挫，字體大小疏密變化，空間調配等，皆是視覺的基本訓練，也融入莊喆兄弟們的藝術DNA之中。

莊喆從小受書香世家的薰陶，出生時父親時任北平故宮古物館第一科科長。後因大陸政局變化，故宮文物準備南遷。80鐵箱珍藏的精美古物字畫，於1935年選送英國倫敦展覽，莊嚴被指派為中文秘書，負責押運。1937年中日戰爭開始後，赴英展出的文物，再加上其他故宮珍品，又由莊嚴安排藏匿避禍。戰爭期間人力短缺，多為莊家人協助看管文物。南方氣候潮濕，裝箱的書畫需取出晾曬防潮。戰爭時期年幼的莊喆等兄弟，總會在一旁協助，父親會逐漸講解名畫的典故。父親擔任運送故宮文物的重責大任，一家人隨之從北京遷徙，西遷又南遷，經上海、南京，湖南的漢口、長沙，至桂林、貴陽、重慶，再返回南京，幾年間辛苦奔波。

莊嚴於故宮博物院偏安南方時的兩位同事—劉峨士（1914-1952）和黃異（本名黃居祥，1909-1954），他們是莊喆的繪畫啟蒙老師。劉峨士畢業於北平藝專，曾受西畫訓練，擅長臨摹古畫；黃異則是民俗人物畫專家，以墨描邊，非正統人物畫法，頗具特色。莊喆年幼時跟隨父親輾轉於大陸各地，看盡山川名勝之美。曬晾書畫，默默浸淫於古畫文化的滋養。據說當時莊家人在睡前享受天倫，一起玩著他父親自創的「名畫接龍」遊戲，唱名古畫的朝代、作者和畫名等，這些經典書畫在莊喆的腦海裡已經深刻牢記著。

二次大戰結束，1946年莊喆就讀於南京朝天宮小學和市立第一中學。曾在課堂上不專心聽講，被老師發現，原來莊喆正在速寫老師的肖像，畫中人物頗為傳神，師長非但沒有處罰，還驚喜地留下那張圖畫。莊喆會畫畫的名氣因而在校園傳開。

1948年後，他的父親押運故宮國寶跨海來台，從台中糖廠、霧峰北溝、最終落腳於台北外雙溪。職位也從協助清宮清點的事務員，到古物館科員、科長、館長，最後成為台北故宮博物院的副院長。莊喆初抵台時年僅15歲，歷經戰爭和不斷遷徙，走遍大江南北，莊家人經歷過多數人不曾有的驚險與震撼，培育出莊家兄弟各領風騷的文藝專業。

遷居台灣學習西畫

莊喆和兩位兄長就讀於省立台中二中，從霧峰搭乘台糖南投的支線火車前往台中，課餘時到車站旁父親的同事劉峨士和黃異先生家，看他們畫畫為樂。高中畢業，考前到省立一中美術老師王爾昌先生（北平藝專畢業）指導，學習素描基礎。1954年以優異的術科成績，考進台北的師範大學美術系就讀。進入大學學習後，莊喆確定了終生將以創作為志業。他喜愛寫生，寒暑假返家，還為家人畫像，也到鄉野田間對著自然寫生。他曾說在師大的課業，唯一受惠的是炭筆素描，對近代西方繪畫僅是摸索，深悉不是模仿自然，應透過不同觀念再現自然。

莊喆是思想自由的年輕藝術家，亟思突破固有僵化的觀念。1958年美術系畢業後加入「五月畫會」前衛團體，全心投入抽象畫，思考中西繪畫走向抽象階段的結合。1959年他獲邀參加巴西聖保羅雙年展，總共參加過四次展出（其他為1963、1965、1973年度）。

1961年莊喆與小一歲的師大同窗馬浩結為連理，馬浩是畫家，也是「五月畫會」成員，尤其以陶藝創作聞名。1962年開始，莊喆往抽象探索，以渾然手法表現自然，採用快速的技法，使畫面呈現流動之感。早期的作品抒情飄逸瀟灑，後轉而知性沉著凝重。為了增加形式的豐富，他開始思惟更多的創新。

1962-1963年後採用拼貼（collage）技法，將棉紙黏貼於畫布，兩種媒材並用。對油彩沖水，營造出潑彩渲染的效果，黏糊著溼答答的紙片皺褶衍生多變的圖像，或刮或挖，大膽破壞，找出中西方皆能融會貫通共賞的審美。莊喆其行為動作伴隨著繪畫留下形跡，也是一種行動繪畫（action painting）。畫面裡加入比例不小的中國文字，粗粗黑黑的線條，寫意的方塊字成為構圖的一部分，融合古詩和現代詩的作法，既傳統又當代。透過西方的表現手法，在結構空間中展現東方精神。

莊喆的藝術受到學術的肯定，頗有佳評。如1962年以書法線條結合潑彩的《雲影》油畫，獲得香港國際繪畫沙龍金牌獎。1965年參加國泰航空公司舉辦的「亞洲代表畫家巡迴獎」，獲得台灣區首獎。1963年至1973年間，莊喆曾執教於東海大學建築系，擔任教職。另一方面，莊喆也頗富文彩，尤其是藝術理論的見地，於1964年他大量地發表寫作。經常在書報雜誌中可見他的精闢觀點。後來集結24篇章成《現代繪畫散論》一書，由文星書店出版，被譽為是台灣戰後現代繪畫運動的重要史料。

1965年莊喆於台北的國立台灣藝術館舉辦首次個展，也確立了他的時代地位，在台灣畫壇仍顯荒蕪保守的1960年代，莊喆等五月、東方畫會藝術家，鼓吹創新與自由，堪稱拓荒的前衛藝術家。溫文儒雅的莊喆，以文學詩詞的情感去觀想大自然，逐漸實踐抽象的繪畫之道。

獲得洛克斐勒基金會贊助赴美留學

1966年獲得美國洛克斐勒亞洲美術基金會贊助，赴美國考察世界藝術一年。同年轉往紐約，曾擔任抽象表現主義雕塑家西摩爾．立普頓（Seymour Lipton, 1903-1986）短期助手，藉以了解材質的特性與三維空間的創作。1968年繞道歐洲訪問，在巴黎停留半年，遇見朱德群、趙無極、彭萬墀、熊秉明和夏陽等藝術家，相互交流，遊覽歐洲各國後始返回台灣。

1972年離開台灣，移居美國中西部密西根州的安娜堡（Ann Arbor），地處郊區，以農莊馬廄改裝為畫室。莊喆住在鄉間田園生活達14年之久，寧靜的環境讓他得以靜心自省，使創作進入一個新的階段。期間對過去產生懷疑，對於抽象畫感到不滿，希望重現中國山水精神。他沉潛創作，還進入密西根大學，重新修讀美術史。回顧1970年代抽象畫的作品命名，隱喻了宇宙萬物大自然的山水形質：春夏秋冬、江河湖海、樹木、天光、雲彩、殘寂、人物⋯。莊喆的山水畫常出現大塊空白，有時用以襯托山石的冷凝堅實，給予冥想的空間。

1978-1982年提出「第三條路」的概念。開闢新路，意指不再追隨西方，也不走回中國畫的教法，進入現代畫的傳承，強調自由抽象繪畫觀。莊喆曾寫道：「這條路沒有課程設計要你一步步去跟隨，卻可以憑個人的本能、潛能去試探鑽研。」

「不是老子，不是莊子，我的山水自有我的意思。」莊喆以此為他的山水畫說法，期許自己「想給傳統一個新樣貌」。他長期隱居於美國鄉間，或許孤獨，但並未與外界隔絕。1986年獲得美國傅爾布萊特計畫（Fulbright Program）贊助返回台灣，擔任國立藝術學院客座教授一年，並於台北龍門畫廊發表新作。隔年又受中國美術家協會之邀，與王無邪共同展覽於北京中國美術館，在華人藝術圈備受敬重。

1987年至1992年期間，又搬遷到美東距紐約北方三十里的都擺渡鎮（Dobbs Ferry），哈德遜河邊廢棄啤酒廠改造的畫室，終於走近都會人群。有感於工業對自然環境的摧殘，化腐朽為傳奇，他會撿拾一些漂流木或現成物，以木材鐵和其他廢料與畫布結合，更進一步擴充為集合藝術，創作為三維空間的雕塑或裝置，藝術家稱之為「哈德遜系列」。在他的抽象畫中，出現有「城市」相關的題材，思索當代的人文景觀。他使用工業棉紙畫羅漢像及綜合媒材的浮雕「臉系列」和「造像系列」。樸素自然、單純而美好的繪畫樂趣。1994年後他又遷至紐約的下東城四街，開啟曼哈頓時期。

回歸初衷 嚮往山水精神

1990年代探索臉相的主題，以複合媒材繪寫，形式自由，以筆勢牽引解悟形象，不拘泥於傳統，情感流露才是視覺的核心。人物冊頁圖像，或以報章雜誌拼貼再繪畫，都是莊喆造像的符碼。他試圖在作品中連結現實生活的存在，賦予創造的意義。千禧年後，莊喆透過古代作品，創作出「柏岩變奏」系列及「雪舟破墨山水變奏」系列，回歸早年嚮往宋代山水畫的精神追求。而為了向二哥莊因祝壽，想送羅漢像給他，翻看史料參考了五代貫休的羅漢尊者畫像，完成了一卷16張的羅漢造像給兄長。期間，因投入之後，竟然欲罷不能，又另外一連創作出尺幅夠大的「十六羅漢像系列」，這批作品後來被台北的國立歷史博物館典藏。

2015年莊喆為北美館的回顧展，在創作自述中總結其歷年創作，分為四個階段：「開始」（1958-1972）、「融薈」（1972-1987）、「辯證」（1987-1992）、「綜合」（1993-2014），過去二三十年，綜合了前三個階段，延續特色更往前探索，他稱之為「山水人系列」，也是他晚年的階段。

莊喆的創作風格貼近於他生命行旅的軌跡，在不同的地方生活，發展出各不同的繪畫風貌。更不可忽視的，根源於藝術世家的背景，以及他對中國山水畫的孺慕崇仰，甚或走遍大江南北，世界各地的山水情懷，涵養出莊喆寧靜儒雅包容又和諧的抽象表現主義風格。

莊喆的代理畫廊與藝術市場概況

1970年代後莊喆長期旅美，但與台灣的聯繫未曾中斷。他和成立於1975年的龍門畫廊有多年合作情誼，自1978年起到2002年龍門畫廊結束台北業務遷往上海，期間合作的個展至少有11次之多，平均每兩年即舉辦一次個展。該畫廊對莊喆藝術的推廣卓有貢獻。自1989年起也與香港藝倡畫廊合作多次個展，廊主金太太推崇海外華人藝術家不遺於力，也曾為莊喆舉辦過三次個展，協力開拓香港等海外市場。

莊喆曾於1998年前往北京中央美院第四工作室講學一個月，且1999年任高雄師大美術系客座教授一學期，足見與故鄉的聯繫頗深。旅美期間，與美國當地的畫廊也多有合作，尤其是紐約的芬里畫廊（Findlay Galleries），自2006年為其代理畫廊，累計至2021年至少為他舉辦過七次畫展之多。

台北的亞洲藝術中心從2005年起代理莊喆，一直到2020年都有不定期舉辦其個展，發行畫冊並至赴海外參展，對藝術家的推廣有目共睹。前文所述，促成龐畢度中心典藏計畫的法國瓦季尤畫廊（Galerie Vazieux），從2015年開始合作聯展至今，2019年以個展形式推薦，目前為主要代理畫廊。各家畫廊不僅在畫廊展出，也參加大型藝術博覽會，如藝術巴黎（Art Paris）、香港巴塞爾以及台北當代藝術博覽會，瓦季尤皆主推莊喆作品，據悉期間多能成功售罄，市場反應良好。

莊喆的公共收藏，包括巴黎龐畢度中心，台北市立美術館，國立歷史博物館、香港藝術館、廣東美術館、上海美術館、北京中央美術學院美術館及美國博物館和私人企業等，合計至少45家。藏家遍布全球，美國、香港、台灣都是主力，當然因為代理畫廊之故，台灣的莊喆藏家比例應該還是最高的。然而根據Artprice統計歷次拍賣數據，顯示從2000年至2024年間交易金額約US$9,772,480（約3.1億台幣，不含傭金），以拍賣市場地區占比，台灣地區佔總成交金額的42.89%，香港居次38.80%，美國12.63%，中國大陸3.44%，新加坡1.33%，其他地區0.91%。

而二級市場，自1992年3月蘇富比首度在台北舉行拍賣會，一幅60號莊喆的畫作就收錄其中。同年4月也有一幅50號莊喆油畫在香港蘇富比上拍，都分別拍出30萬台幣落槌，和8萬港幣落槌。至此，他的畫作經常可見於台港兩地拍賣會，目前拍賣排行最高價是2019年春在香港蘇富比上拍的巨幅油畫《無題》，畫幅有三米寬，成交金額含傭金137萬500港元（約US$173,158或約565萬台幣）；其次是2008年台北羅芙奧春拍的《夜之城》，畫幅有兩米寬，成交金額472萬台幣（約US$155,238）。過去三十年來，藝術家的行情相對穩定，沒有太劇烈的漲跌，2008年和2019年因為金融海嘯和代理畫廊加入，為兩個行情高峰，未來價格仍值得期待。

九十歲的莊喆先生，他的作品回到他在台灣生活最久的霧峰，亞洲大學現代美術館，在知名建築師打造的美術館內展出，令人期待。各地的藏家應該珍惜這難得的機會，前往觀賞，品味現代文人的抽象圖繪與寫意風景。