濾鏡裡的世界：平子雄一探索人類與自然的關係

陳惠黛 Odile Chen / 羅芙奧季刊第48期 / 2024-09-26

來自大自然環繞之地

八月的日本岡山縣，時序進入初秋，暑氣尚未消去，仍見翠綠盎然。這座三十年前（1994）由世界知名建築師磯崎新（Isozaki Arata）所打造的奈義町現代美術館（Nagi Moca），是岡山的重要地標，是一座結合藝術品的公共建築美術館。此時正在舉辦了一檔名為「理想風景」（Ideal Landscape）的藝術展覽。據新聞稿指出，這次是岡山縣最大型的展覽，也是42歲日本藝術家平子雄一（Yuichi Hirako）揚名於海外後，返回故鄉舉辦的一檔重要個展，展出「樹人」與他的世界，以及描繪山川湖泊的巨型立體作品，探討人類創造的理想化風景

平子雄一1982年9月20日出生於日本岡山的農村，岡山素有「水果之鄉」和「晴天之國」的美譽，物產豐饒，風光明媚。平子雄一認為，得益於岡山的自然環境，方能孕育出他關注自然與人類關係的長期創作思維。兒時的記憶裡，四處可見田野、綠意，遠處有高山，生活被大自然圍繞，一切都是理所當然。大自然的豐富性，親近人的感覺，也始終滋養著他的心靈，那是家的所在、生命的起源。

在今年奈義町現代美術館展覽之前，平子雄一才結束於韓國首爾漢南洞Gallery Baton名為「新家」（New Home）的個展，勾勒出未來理想世界的願景與質疑。這不是他第一次在韓國的展覽，平子雄一已是國際知名的藝術家，他的作品曾在多個世界主要城市曝光。例如，2023年的冬天，在香港中環Hermès旗艦店的聖誕節點燈，建築物外觀金色繽紛的森林意象，就是平子雄一的聯名設計，櫥窗展示著他的六棵樹的立體裝置。「森」的漢字是三個木的會意文字，趣味的組合，既有聖誕節氣氛，也有平子雄一標誌的「樹人」意趣。Hermès尋覓傑出當代藝術家並與其合作，已經行之有年，藝術家的創作理念符合法國時尚品牌的創意發想，甚獲好評，也成為民眾打卡熱點。

聞名國際，十餘年參展不間斷

這些年平子雄一的主要個展，除了東京本地的商業畫廊：額賀古太郎Kotaro Nukaga畫廊、等候室Waiting Room、第一生命畫廊Dai-ichi Life Gallery以及hpgrp Gallery等。此外，亞洲主要城市如首爾在Gallery Baton（2021年；2024年）與可隆文化Space K（2023年）都先後舉行盛大個展；台北的伊日藝術／後樂園YIRI ARTS/BACK_Y（2016年；2018年；2022年），伊日藝術是和平子雄一合作最久的畫廊，超過十年以上；香港的Warehouse Gallery（2020年），甚或東南亞菲律賓和新加坡The Drawing Room（2013年）畫廊展出；更遠的歐洲荷蘭鹿特丹的Zerp Galerie（2019年）、哥本哈根克里斯托弗．埃格隆德畫廊Galleri Christoffer Egelund（2014年；2017年）；還有美國舊金山的Fouladi Projects（2016年）等等，都曾經先後舉辦過平子雄一的個人藝術展，十多年來見證藝術家的生涯演進。

同時他的作品也受邀參加知名博物館的聯展，如練馬區立美術館（2022年）、上海寶龍美術館（2018年）、東京都現代美術館（2010年；2021年）、佐倉市立美術館、東京歌劇城美術館、上野之森美術館、群馬縣立近代美術館（2010）等等。知名博物館的展出，有助於提升藝術家的學術定位。

平子曾經獲得多個獎項，例如2009年「Shell美術賞」、2010年東京都現代美術館的「Tokyo Wonder Wall賞」，以及2013年上野之森美術館「VOCA獎勵賞」，以及2020年岡山縣鼓勵新進美術家的「Ｉ氏賞」（伊藤謙介獎）等榮譽。

在公共機構收藏方面，平子雄一作品曾獲荷蘭的利瑟美術館（Lisser Art Museum）與阿克蘇諾貝爾藝術基金會（AkzoNobel Art Foundation）、瑞士的讓．皮戈齊收藏館（Jean Pigozzi Collection）；日本的第一生命保險公司；中國的龍美術館、寶龍美術館、天目里美術館與現代傳播；韓國的U.PINEMED與可隆文化SpaceK等機構收藏，確定了平子雄一國際間的名氣及市場熱度。

英國留學經驗對人造自然產生好奇 

平子雄一目前工作及生活於東京。回顧他的成長背景與創作生涯，1980年代後期日本面臨泡沫經濟的衝擊，隨之股市崩盤，產業蕭條，曾經傲視全球的經濟奇蹟到了1990年代初期驟然停止，日本進入「失落的三十年」。加上人口高齡化日益嚴重，整體社會集體呈現無力感與失落感。鄉村的年輕人必須到城市才有發展，甚或到海外尋求機會。

高中畢業後不久，18歲的平子雄一前往倫敦就學，展開生涯的探索。2006年順利畢業於英國溫布頓藝術學院（Wimbledon College of Arts），取得美術（榮譽）學士學位。溫布頓藝術學院隸屬於倫敦藝術大學，在英國諸多藝術院校排名中僅次於英國皇家藝術學院。倫敦藝術大學以美術和戲劇藝術教育聞名於歐洲，是一所書院聯邦制大學，由七所著名的藝術、設計、時尚與傳播學院聯合而成：倫敦傳媒學院、倫敦時裝學院、坎伯威爾藝術學院、切爾西藝術與設計學院、溫布頓藝術學院、中央聖馬丁藝術與設計學院、創意電腦研究所等。

在英國留學期間，平子雄一注意到倫敦有不少大型公園，假日時常常聚集大量群眾在此休憩。此外，路旁常可見觀賞用植物、行道樹和小公園。雖然都是一些人工的造景，但市民也喜愛這些人造的自然。種種有趣的現象讓他開始注意到：人類與周遭自然的關係。他在創作中開始探索大自然，描繪如童話一般的森林世界，作品裡頭有花鳥蟲魚、花草樹木，還有建築物，譜出一幅幅舞台劇場。後來，他認為應該要有人類的參與，人的行為，讓植物，抑或自然，產生有趣的觸動。

他的創作揉合了兒時記憶，以及求學期間的生命經歷，還有反映當下社會的情境與訴求。慢慢地，他所描繪的世界，張狂的樹枝，叢生的植物，書本、花瓶、盆栽、樂器、車輛、船隻、工具、動物，或是各類生活的痕跡，彷彿是「都市叢林」，但也像是「叢林都市」。乍看像是森林景色，仔細一看都是人工刻意的造景。評論家判斷平子雄一想要表達的是，「其實人類是無法真正都市化的，人類的本性還是無法放棄自然。」

木靈？樹人？

平子雄一的早期創作風格調性偏暗，帶有神聖性與敬畏宇宙的寓意。評論家認為，藝術家似乎引用日本神道教的「木靈」（こだま，Kodoma）傳說，創作出他的「樹人」形象。古老傳說森林有一種精靈或者樹神，可以敏捷的自由移動，看似普通的樹，卻擁有神秘的力量，祂所居住的樹木稱之為「木靈」。

木靈是受到保護的，也守護著森林，與樹木融為一體。若砍伐帶有木靈的樹木，恐會招來厄運。「木靈」的形象源自「萬物有靈論」的神道教傳統，在日本文學、動漫和其他的藝術形式經常可見。其實，在中華古老文化中，同樣有類似的概念，一直傳承到今日，民間習俗對老樹、山神、天地多心懷敬畏。

平子雄一的創作，有其一貫的延續性，大抵在探討人類與自然對應的關係。在2020年《美術手帖》雜誌的採訪文時，提及平子畢業展參展作品是一幅鉛筆圖畫。平子雄一回道：「當我在學校的時候，我嘗試了很多東西，所以很難確定主題。我最後一個畢業設計創作的一幅圖畫，描繪了植物和人造物件的景觀。當我深入研究這幅畫時，我開始欣賞植物和人類的主題。」

突破空間識別。二維與三維作品交錯

回到日本後，他意識到自己的繪畫風格與野獸派相近，於是他認為運用顏色有其必要性。同時，擴大畫作尺幅與規模也是必須的。當他作畫時，畫布先不裱褙內框，因為他不喜歡運筆時，畫布有彈性的感覺。將畫布直接黏貼於牆上，畫筆直接對上畫布牆，施以力度。平子雄一以探索植物與人類關係的主題，也隨著畫布規模的加大，更能彰顯氣勢。

2013年左右，他將創作延伸至三維的立體作品，藉此表現具體化及深度的傳達，創建一個無法逃避作品概念的空間，饒富興味。平面和立體作品同時並進，彼此競爭，有自我意識感。有時在立體作品表面描繪時，也能打破空間識別的界線。無論在他的二維或三維作品，經常出現頭部長著植物或樹的「樹人」，穿著打扮與時下年輕大男孩並無二致。他承認「樹人」是他本人的投射。他是畫中的焦點，被觀看的對象，同時，他也是一位觀看者，凝視著正在欣賞畫面的觀眾。樹人的形象，代表著人類和大自然之間的摩擦，他是荒野森林裡遊蕩的樹人，也是人類文明破壞後的記錄者。

近期他的作品色彩愈來愈五彩繽紛，雖然看似描繪都會叢林，然而過於鮮豔的色彩，所欲模擬自然造景，反而增加突兀與人工造作的感覺。有時會以蠟筆塗抹，產生原始塗鴉的趣味。盆栽，花瓶也是他的作品中不斷出現的符號，植物被禁錮在人造的空間裡，模擬自然環境的樣貌。森林裡的植物，和盆栽內的植物，互為表裡的對照。平子雄一，持續以繪畫和立體雕塑，建構他眼中的蠻荒且具有魔幻感染力的烏托邦世界。

他欣賞的現當代藝術名家

平子雄一從高中時，即十分欣賞日本近代畫家佐伯祐三（Yuzo Saeki, 1898-1928）。佐伯祐三曾留學法國，結識野獸派畫家烏拉曼克（Maurice de Vlaminck, 1876-1958）。儘管早逝，仍留下不朽的巴黎街景畫與人物畫像。平子雄一認為，佐伯畫中的混亂，有點髒髒的不太明亮色彩，意外地令人著迷，屬於二戰前歐洲獨特的頹廢氛圍。受到前輩的啟發，平子雄一創作時，刻意地不常清洗筆刷，在一張圖畫未完成時，不要換水，讓整體色調有一致性。最特別的是，他使用最大容量的「特百惠」（Tupperware）塑膠容器充當調色盤，將顏料調和成一種色彩。

在當代藝術家中，他喜歡奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson，1967年生）。2013年左右，他在泰特現代美術館，看到艾里亞森創造的宏大夕陽場景，作品《小太陽》（Little Sun）計畫，提供社會參與與自然對話，以人造太陽的本質，形成巨大的力量。這樣的作品也讓平子雄一思考他自己探索植物和自然的關係。

平子雄一的創作，不僅只於繪畫、雕塑、裝置以及公共藝術，還有聲音、影像，未來他也想拍攝偽紀錄片。持續關注於當下人類面臨的自然與生態環境議題。

 

藝術市場情況

多年來平子雄一透過與國際代理畫廊的展覽合作與持續推廣，在歐洲如北歐斯堪地那維亞半島和荷蘭擁有一些收藏家，歷史相近的史詩神話背景，歐洲收藏家能以開放的態度接受他的作品。亞洲在日本韓國和台灣，文化底蘊更為接近，對於日本的傳統文化或是西化，都能相互包容，也能就藝術家的性格能夠欣賞他的創作。

台灣的《CANS藝術新聞》雜誌2004年2月號雜誌，介紹了「2023亞洲當代之最：年度最佳明日之星」，有12位受評選的亞洲藝術家，平子雄一是唯一入圍的日本藝術家。本獎項針對出生於1980、1990年代後於前一年度有出色表現的新興藝術家，能獲評審青睞入圍也是一種肯定。

在求學期間，2005年平子雄一即開始參與當地的聯展展出。畢業後返回日本，也在日本尋求曝光機會。2008年他曾參加村上隆的第11屆「藝祭」（Geisai）展出。2010年在東京舉辦首次個展，此後持續在海內外畫廊、美術館、藝博會中展出，在一級市場漸漸奠定基礎。2015年秋天他的作品開始進入二級市場。有一幅他的百號油畫首度在香港佳士得拍賣公司上拍，初登場拍出金額約四十萬台幣（HK$93,750 或US$12,094）。

2016年第二件作品也在同一拍賣公司上拍，隨後2018年秋在丹麥的哥本哈根有七十多年歷史的拉斯穆森拍賣公司Bruun Rasmussen陸續上拍，2020年香港另一家拍行邦瀚斯，2021年春東京的SBI、台北的羅芙奧，2022年春倫敦蘇富比、首爾拍賣…等等，平子雄一的作品成為各家拍賣公司的常客與受關注意樹家，累績至今（2024年9月）已經約有143組各媒材作品上拍。根據Artprice公布的數據，2022年度平子雄一的拍品交易量與金額最高，有達到US$2,117,010之多。

目前最高價的油畫作品是2022年5月27日香港佳士得拍出的《常年03》（2019年作），成交金額約台幣900萬元（HK$2,394,000或US$304,999）。目前最高價的立體雕塑作品是2024年6月2日在台北羅芙奧拍出的《木之森01》（2022年作），成交金額台幣312萬（US$96,296）。

作為日本當代藝術一位耀眼的新星，平子雄一的市場行情呈現穩定成長，並無過度激烈的漲跌。對於創作，他有其一脈的思考邏輯，不疾不徐地，持續透過精益求精的作品呈現眾人眼前。推薦這位有深度思考的藝術家，可以好好認識他的創作內涵。

在平子雄一40歲生日那天（2022年9月20日），他在臉書上寫了一則文：「經過統計，自2010年在商業畫廊出道以來，我已經舉辦了38次個展，參加了68次聯展，還有各種博覽會和活動，非常多！感激不盡！真的非常感謝。只要多試幾次，幾乎都會成功的！距離退休還有60年，我要繼續努力！今後也請大家多多關照。」

他的心願是持續創作至一百歲方休，認真作畫的日本當代藝術新瑞，勇於接受挑戰，最近一兩年參與的展覽計畫，每年超過十次以上，精神令人感佩。眼鏡男孩平子雄一，用他的特有「濾鏡」觀看他所欲表現的世界樣貌，持續發表中。