尚米榭．巴斯奇亞 Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
巴斯奇亞說：「從17歲開始，我就知道自己將來會成名。我想起自己心中的英雄人物：查理．帕克、吉米．漢德里克等，我對於人們成名的方式，有一種充滿浪漫的幻想。」
”Since I was seventeen, I thought I might be a star. I’d think about all my heroes, Charlies Parker, Jimi Hendrix… I had a romantic feeling of how people had become famous.”
一九八○年代的少年大師 （The “Child King” of the Eighties）
爵士音樂先鋒查理．帕克（1920-1955），因神乎其技的薩克斯風吹奏而名留樂史，35歲不到的生命即油盡燈枯；吉米．漢德里克（1942-1970）融合黑人藍調、迷幻搖滾的樂風，被譽為「吉他之神」，28歲時即撒手人寰，成名到逝世僅短短的4年時間。這些天才的背景、發跡過程和巴斯奇亞竟是如此類似，冥冥之中巴斯奇亞彷彿也追隨英雄們的腳步，蠟燭兩頭燒的成名方式，已成為一種浪漫的傳說。傲視群倫的天才們用短短的歲月燃盡所有的光華，生命葬送在毒品、酒精之中，讓人無限遺憾，但他們不凡的藝術的確照亮了他們的年代。
尚米榭．巴斯奇亞，活躍於1980年代的美國畫家、雕塑家及街頭塗鴉藝術家，1960年出生於紐約，父親是海地（Haiti）人；母親則為波多黎各（Puerto Rico）裔移民後代。尚米榭自小顯露繪畫的興趣，由於母親喜愛時尚設計、素描，父親又經常帶回紙張禮物，都是他重要的鼓勵與支持泉源。1965年時母親經常帶他參觀紐約的博物館，1966年時成為布魯克林美術館（Brooklyn Museum）的小小博物館之友（Junior Member）。早期對巴斯奇亞的藝術生影響的包括：勤讀法文、西班牙和英文讀物，酷愛希區考克（Alfred Hitchocock）的電影、汽車和漫畫書等。
1968年，年幼的巴斯奇亞在街上玩球，不慎被車撞傷，在醫院住院一個多月才康復，住院期間母親送給他一本《葛雷的解剖學》（Gray’s Anatomy），這本書對他後來的生活與創作產生不小的影響。7歲時父母離異，從此和兩個妹妹隨父親漂泊四處遷移。1976年父親調回紐約，巴斯奇亞輾轉進入曼哈頓的都會實驗學校（City-as-School）就讀，但畢業前一年就此蹺家、逃學。此時認識上西城戲劇團體（Upper West Side Drama Group）和家庭生活劇團（Family Life Theatre），多次參與戲劇演出，期間他創造一個以假宗教騙術維生、名字叫SAMO（Same Old Shit, 老套）的虛擬人物，此外也結識塗鴉畫家艾爾．迪亞茲（Al Diaz）。巴斯奇亞和迪亞茲兩人對於塗鴉藝術（Graffiti Art）產生很大的興趣，以警句噴漆的方式，在地鐵的D號車、IND線以下曼哈頓下城附近塗鴉作畫，巴斯奇亞的SAMO就出現在這些塗鴉畫裡。1978年12月《村聲》（Village Voice）雜誌的一篇報導，介紹紐約街頭隨處可見的SAMO塗鴉，一時之間引起當地藝壇的震動。不久，兩人因意見不合分道揚鑣，蘇活區（SoHo）的牆上出現「SAMO已死」的塗鴉。
1980年之後巴斯奇亞開始參加畫展。1981年詩人藝術家瑞內．里卡德（Rene Ricard）在美國《藝術論壇雜誌》（Artforum Magazine）以「光芒四射的孩子」（The Radiant Child）的標題介紹巴斯奇亞，而這成為他藝術生涯的催化劑，在紐約黑人區四處噴漆塗鴉的小子，如今正式被視為嚴謹的美術家了。巴斯奇亞的運氣愈來愈好，1982年參加國際策展人歐利瓦（Achille Monito Oliva）策劃的「義大利、美國超前衛畫家聯展」（Trasavanguardia: Italia/America），先後入選惠特尼雙年展（Whitney Biennial）、德國文件大展（Documenta），開始和安迪．渥荷（Andy Warhol）往來及合作，一位女畫商提供空間讓他創作大幅作品。不過，巴斯奇亞換過許多經紀商，因為他老是覺得被人利用。巴斯奇亞希望自己成為真正的美術家，而不再是街頭畫塗鴉的人，他欣賞像湯伯利（Cy Twombly）、克萊恩（Franz Kline）和杜布菲（Jean Dubuffet）等藝術家。他經常和凱斯．哈林（Keith Haring）在紐約、歐洲等地展覽。剛開始有些人很難接受巴斯奇亞的作品，認為他們過於原始、過於孩子氣。
令人遺憾地，尚米榭．巴斯奇亞於1988年因服用藥物過量去世。他遺留大批的繪畫和素描作品。他的友人藝術家史奈伯（Julian Schnabel）拍攝《輕狂歲月》（”Basquiat”）影片，以紀念英年早逝的巴斯奇亞。
羅斯福三世 Roosevelt III
巴斯奇亞的繪畫主題經常圍繞著自傳（Autobiography）、黑人英雄（Black Heroes）、漫畫與卡通（Comics and Cartoons）、解剖學（Anatomy）、塗鴉，以及和塗鴉有關的象徵符號（Graffiti and Graffiti-related signs and symbols）：諸如王冠，代表他的尊敬崇仰的人物；著作權符號（©）也是經常在畫面出現的符號，意味著認可、權威、所有權和原創性（stamp of approval, authority, ownership and originality）之意，有時以反諷、挖苦的角度切入。
《羅斯福三世》屬於巴斯奇亞早期的作品，「羅斯福」指的就是一種北美赤鹿（Wapiti）。因為美國老羅斯福總統（Theodore Rooselvet）喜愛戶外狩獵，為了保護赤鹿的繁衍，曾下令撲殺野狼。1909年羅斯福總統組成「鹿之家族」（The Deer Family）的組織。於是，為了紀念羅斯福，這種大型赤鹿被稱為「羅斯福鹿」（Roosevelt Elk）。在這幅作品中，巴斯奇亞大量使用「祕密社團」（Secret Society）的文字，以及著作權符號，此外，美國老羅斯福是「共濟會員」（Freemason），經常舉行祕密集會，所以畫面中有也有這類文字出現；「砰！」（Boom）代表槍聲的字眼，輻射狀的線條、星星的閃光，都採用漫畫的表現；而S字母則代表超人的意思，巴斯奇亞以幽默的表現反諷強者的另一面貌。
根據紐約策展人（curator）法蘭克林．席夢斯（Franklin Sirmans）為巴斯奇亞畫冊編輯的年表中提到1983年的紀事：「…巴斯奇亞開始和欣賞其作品的《訪談》雜誌編輯佩姬．鮑威爾約會，透過鮑威爾的引介，巴斯奇亞和《訪談》雜誌發行人安迪．渥荷的接觸更為密切。4月時，沒有和原本的紐約畫商合作之下，在鮑威爾位於西81街的公寓內舉辦一場小型私人的油畫、素描展。展出油畫包括：《米雪兒團隊》、《羅斯福三世》和《無題》（黑人的歷史）。」（”Basquiat start dating Paige Powell, an editor at Interview and an avid fan of his work. Through Powell, Basquiat’s relationship with Andy Warhol, publisher of Interview, intensifies. In April, without a primary dealer in New York, Basquiat has a small, private showing of paintings and drawings at Powell’s apartment on West 81st Street. Paintings include Mitchell Crew, Roosevelt III, and Untitled (History of Black People)”）
持續上漲中的巴斯奇亞的市場
如果有人在1980年代時候告訴你，將來塗鴉畫家巴斯奇亞的畫作會變得很貴，當時你可能會抱持高度懷疑的態度。不過，這樣的事情確實發生了。1982年剛開始嶄露頭角的巴斯奇亞，一幅畫能賣到4000美元，就足以讓22歲的藝術家雀躍不已。1984年他的一幅畫作在佳士得以1萬9000美元售出，也創下當時的新紀錄。2002年全年度當代藝術項目表現最好的藝術家就是巴斯奇亞。一幅1982年的《人物簡介》（Profile I），在2002年5月14日紐約佳士得拍出550萬9500美元的價格，創下巴斯奇亞的最高畫價記錄。
巴斯奇亞的創作生涯非常短暫，從1981年至1988年之間僅短短7年。有人將他比作1920年代英年早逝的奧地利畫家席勒（Egon Schiele），短短的精華歲月可抵上其他藝術家40年的創作。除了油畫之外，他的作品還包括素描、粉彩等紙上作品。而由於他的傳奇色彩，收藏家對於他的藝術更增添一些想像空間。
根據巴斯奇亞過去6年的價格指數（price index）來看，1997年時如果以100元投資巴斯奇亞的作品，2002年時其價格指數有195美元，他的價格在過去幾年間都有穩健的成長幅度。巴斯奇亞在「法國藝術行情」（Artprice）公司公佈的2002年全世界暢銷藝術家排行榜中名列第18名，全年度銷售額（turnover）達到1659萬9101美元，2001年的總排行為40，該年度的銷售額為857萬3139美元。以市場區域來看，美國自然是巴斯奇亞的市場大宗，佔有73％的佔有率，其次是英國的21％，法國的5％，其他地區僅有1％。未來美國仍然主導巴斯奇亞的市場，美國收藏家基於民族主義的心態，對於自己本土的藝術將會更付諸更多的關注。而作為今日流行的「嘻哈」（Hi Hop）文化的前輩，巴斯奇亞對於新一代該是頗具吸引力的吧！
巴斯奇亞說：「從17歲開始，我就知道自己將來會成名。我想起自己心中的英雄人物：查理．帕克、吉米．漢德里克等，我對於人們成名的方式，有一種充滿浪漫的幻想。」
”Since I was seventeen, I thought I might be a star. I’d think about all my heroes, Charlies Parker, Jimi Hendrix… I had a romantic feeling of how people had become famous.”
一九八○年代的少年大師 （The “Child King” of the Eighties）
爵士音樂先鋒查理．帕克（1920-1955），因神乎其技的薩克斯風吹奏而名留樂史，35歲不到的生命即油盡燈枯；吉米．漢德里克（1942-1970）融合黑人藍調、迷幻搖滾的樂風，被譽為「吉他之神」，28歲時即撒手人寰，成名到逝世僅短短的4年時間。這些天才的背景、發跡過程和巴斯奇亞竟是如此類似，冥冥之中巴斯奇亞彷彿也追隨英雄們的腳步，蠟燭兩頭燒的成名方式，已成為一種浪漫的傳說。傲視群倫的天才們用短短的歲月燃盡所有的光華，生命葬送在毒品、酒精之中，讓人無限遺憾，但他們不凡的藝術的確照亮了他們的年代。
尚米榭．巴斯奇亞，活躍於1980年代的美國畫家、雕塑家及街頭塗鴉藝術家，1960年出生於紐約，父親是海地（Haiti）人；母親則為波多黎各（Puerto Rico）裔移民後代。尚米榭自小顯露繪畫的興趣，由於母親喜愛時尚設計、素描，父親又經常帶回紙張禮物，都是他重要的鼓勵與支持泉源。1965年時母親經常帶他參觀紐約的博物館，1966年時成為布魯克林美術館（Brooklyn Museum）的小小博物館之友（Junior Member）。早期對巴斯奇亞的藝術生影響的包括：勤讀法文、西班牙和英文讀物，酷愛希區考克（Alfred Hitchocock）的電影、汽車和漫畫書等。
1968年，年幼的巴斯奇亞在街上玩球，不慎被車撞傷，在醫院住院一個多月才康復，住院期間母親送給他一本《葛雷的解剖學》（Gray’s Anatomy），這本書對他後來的生活與創作產生不小的影響。7歲時父母離異，從此和兩個妹妹隨父親漂泊四處遷移。1976年父親調回紐約，巴斯奇亞輾轉進入曼哈頓的都會實驗學校（City-as-School）就讀，但畢業前一年就此蹺家、逃學。此時認識上西城戲劇團體（Upper West Side Drama Group）和家庭生活劇團（Family Life Theatre），多次參與戲劇演出，期間他創造一個以假宗教騙術維生、名字叫SAMO（Same Old Shit, 老套）的虛擬人物，此外也結識塗鴉畫家艾爾．迪亞茲（Al Diaz）。巴斯奇亞和迪亞茲兩人對於塗鴉藝術（Graffiti Art）產生很大的興趣，以警句噴漆的方式，在地鐵的D號車、IND線以下曼哈頓下城附近塗鴉作畫，巴斯奇亞的SAMO就出現在這些塗鴉畫裡。1978年12月《村聲》（Village Voice）雜誌的一篇報導，介紹紐約街頭隨處可見的SAMO塗鴉，一時之間引起當地藝壇的震動。不久，兩人因意見不合分道揚鑣，蘇活區（SoHo）的牆上出現「SAMO已死」的塗鴉。
1980年之後巴斯奇亞開始參加畫展。1981年詩人藝術家瑞內．里卡德（Rene Ricard）在美國《藝術論壇雜誌》（Artforum Magazine）以「光芒四射的孩子」（The Radiant Child）的標題介紹巴斯奇亞，而這成為他藝術生涯的催化劑，在紐約黑人區四處噴漆塗鴉的小子，如今正式被視為嚴謹的美術家了。巴斯奇亞的運氣愈來愈好，1982年參加國際策展人歐利瓦（Achille Monito Oliva）策劃的「義大利、美國超前衛畫家聯展」（Trasavanguardia: Italia/America），先後入選惠特尼雙年展（Whitney Biennial）、德國文件大展（Documenta），開始和安迪．渥荷（Andy Warhol）往來及合作，一位女畫商提供空間讓他創作大幅作品。不過，巴斯奇亞換過許多經紀商，因為他老是覺得被人利用。巴斯奇亞希望自己成為真正的美術家，而不再是街頭畫塗鴉的人，他欣賞像湯伯利（Cy Twombly）、克萊恩（Franz Kline）和杜布菲（Jean Dubuffet）等藝術家。他經常和凱斯．哈林（Keith Haring）在紐約、歐洲等地展覽。剛開始有些人很難接受巴斯奇亞的作品，認為他們過於原始、過於孩子氣。
令人遺憾地，尚米榭．巴斯奇亞於1988年因服用藥物過量去世。他遺留大批的繪畫和素描作品。他的友人藝術家史奈伯（Julian Schnabel）拍攝《輕狂歲月》（”Basquiat”）影片，以紀念英年早逝的巴斯奇亞。
羅斯福三世 Roosevelt III
巴斯奇亞的繪畫主題經常圍繞著自傳（Autobiography）、黑人英雄（Black Heroes）、漫畫與卡通（Comics and Cartoons）、解剖學（Anatomy）、塗鴉，以及和塗鴉有關的象徵符號（Graffiti and Graffiti-related signs and symbols）：諸如王冠，代表他的尊敬崇仰的人物；著作權符號（©）也是經常在畫面出現的符號，意味著認可、權威、所有權和原創性（stamp of approval, authority, ownership and originality）之意，有時以反諷、挖苦的角度切入。
《羅斯福三世》屬於巴斯奇亞早期的作品，「羅斯福」指的就是一種北美赤鹿（Wapiti）。因為美國老羅斯福總統（Theodore Rooselvet）喜愛戶外狩獵，為了保護赤鹿的繁衍，曾下令撲殺野狼。1909年羅斯福總統組成「鹿之家族」（The Deer Family）的組織。於是，為了紀念羅斯福，這種大型赤鹿被稱為「羅斯福鹿」（Roosevelt Elk）。在這幅作品中，巴斯奇亞大量使用「祕密社團」（Secret Society）的文字，以及著作權符號，此外，美國老羅斯福是「共濟會員」（Freemason），經常舉行祕密集會，所以畫面中有也有這類文字出現；「砰！」（Boom）代表槍聲的字眼，輻射狀的線條、星星的閃光，都採用漫畫的表現；而S字母則代表超人的意思，巴斯奇亞以幽默的表現反諷強者的另一面貌。
根據紐約策展人（curator）法蘭克林．席夢斯（Franklin Sirmans）為巴斯奇亞畫冊編輯的年表中提到1983年的紀事：「…巴斯奇亞開始和欣賞其作品的《訪談》雜誌編輯佩姬．鮑威爾約會，透過鮑威爾的引介，巴斯奇亞和《訪談》雜誌發行人安迪．渥荷的接觸更為密切。4月時，沒有和原本的紐約畫商合作之下，在鮑威爾位於西81街的公寓內舉辦一場小型私人的油畫、素描展。展出油畫包括：《米雪兒團隊》、《羅斯福三世》和《無題》（黑人的歷史）。」（”Basquiat start dating Paige Powell, an editor at Interview and an avid fan of his work. Through Powell, Basquiat’s relationship with Andy Warhol, publisher of Interview, intensifies. In April, without a primary dealer in New York, Basquiat has a small, private showing of paintings and drawings at Powell’s apartment on West 81st Street. Paintings include Mitchell Crew, Roosevelt III, and Untitled (History of Black People)”）
持續上漲中的巴斯奇亞的市場
如果有人在1980年代時候告訴你，將來塗鴉畫家巴斯奇亞的畫作會變得很貴，當時你可能會抱持高度懷疑的態度。不過，這樣的事情確實發生了。1982年剛開始嶄露頭角的巴斯奇亞，一幅畫能賣到4000美元，就足以讓22歲的藝術家雀躍不已。1984年他的一幅畫作在佳士得以1萬9000美元售出，也創下當時的新紀錄。2002年全年度當代藝術項目表現最好的藝術家就是巴斯奇亞。一幅1982年的《人物簡介》（Profile I），在2002年5月14日紐約佳士得拍出550萬9500美元的價格，創下巴斯奇亞的最高畫價記錄。
巴斯奇亞的創作生涯非常短暫，從1981年至1988年之間僅短短7年。有人將他比作1920年代英年早逝的奧地利畫家席勒（Egon Schiele），短短的精華歲月可抵上其他藝術家40年的創作。除了油畫之外，他的作品還包括素描、粉彩等紙上作品。而由於他的傳奇色彩，收藏家對於他的藝術更增添一些想像空間。
根據巴斯奇亞過去6年的價格指數（price index）來看，1997年時如果以100元投資巴斯奇亞的作品，2002年時其價格指數有195美元，他的價格在過去幾年間都有穩健的成長幅度。巴斯奇亞在「法國藝術行情」（Artprice）公司公佈的2002年全世界暢銷藝術家排行榜中名列第18名，全年度銷售額（turnover）達到1659萬9101美元，2001年的總排行為40，該年度的銷售額為857萬3139美元。以市場區域來看，美國自然是巴斯奇亞的市場大宗，佔有73％的佔有率，其次是英國的21％，法國的5％，其他地區僅有1％。未來美國仍然主導巴斯奇亞的市場，美國收藏家基於民族主義的心態，對於自己本土的藝術將會更付諸更多的關注。而作為今日流行的「嘻哈」（Hi Hop）文化的前輩，巴斯奇亞對於新一代該是頗具吸引力的吧！
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