貝納．畢費 Bernard Buffet
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
貝納．畢費 Bernard Buffet (1928-1999)
畢費說：「繪畫，我們不談它，我們不分析它，我們感覺它。」"Painting, we do not talk about it, we do not analyze it, we feel it."
「純粹的天才」（pure genius）法國藝術的教宗The Pope of French art
憂鬱的小丑人物、灰色的都會建築、嚴峻的宗教故事，貝納．畢費以黑色線條勾勒的繪畫，具有強烈的個人風格，向來能撼動人心，不少藝術家包括台灣前輩畫家席德進（Hsi Te-Chin）都曾受到他的影響。日本收藏家尊他為「法國藝術的教宗」（the pope of French art），為他建造美術館。
畢費的創作向來以悲劇主題貫穿，無奈最終也以悲劇方式告別人世。1999年10月4日畢費自殺的消息令全球美術界譁然，法國席哈克總統曾感慨地表示：當總理喬斯潘強調，畢費的巨大貢獻在海外建立法國的名聲時，他深感悲傷。「畢費具體地呈現法國戰後的苦難，全心全意地表達虛弱、痛苦與貧窮的景況」。（French president Jacques Chirac said he was deeply sorrowed while Prime Minister Lionel Jospin stressed that Buffet had contributed enormously to France's reputation abroad. "He incarnated France's post-war sufferings and managed to express poverty, pain and penury with much force," he added.）當時的文化部長陶特曼（Catherine Trautmann）也認為：國家失去它最偉大的畫家之一（the country had lost one of its greatest painters），很遺憾地，他在自己的國家沒有得到讚揚，卻在海外獲致成功。畢費如何成為法國最偉大的畫家之一？且讓我們多了解他的繪畫歷程吧！
貝納．畢費，法國畫家，1928年7月10日生於巴黎。11歲時入巴黎卡諾中學（Lycée Carnot）就讀，由於厭惡學院式教學，1943年遭受退學，轉而參加夜間素描課程。同年12月順利進入高等美術學院（Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts），在鄂簡．納伯恩（Eugène Narbonne）畫室指導下習畫兩年。1946年他的第一幅《自畫像》（Self-portrait）發表於美術畫廊（Galerie Beaux-Arts）的「三十歲以下的畫家沙龍」（Salon des Moins de Trente Ans）。同年，結識早期熱心支持畢費的作家朋友皮耶．戴斯卡格（Pierre Descargues）。
青年畢費意氣風發，他的繪畫逐漸受到藝壇的矚目。1947年畢費以《托腮男人》（L'homme accoudé）一作入選巴黎獨立沙龍展（Salon des Indépendants），同年12月，齊．威倫（Guy Weelen）和米歇．布里揚（Michel Brient）聯合策劃下，在巴黎「藝術圖書書店」（Art Impressions）劇辦畢費的首次個展。這次展覽中法國作家雷蒙．科尼亞（Raymond Cogniat）出面為巴黎國家現代美術館（Musée national d’art moderne）買下《小雞靜物》（Nature morte au poulet）油畫。同時，畢費還結識莫里斯．吉哈登博士（Dr. Maurice Girardin），吉哈登是初期畢費最重要的收藏家。吉哈登過世後，他的收藏遺贈予巴黎小皇宮美術館（Musée du Petit Palais）。1948年4月，20歲的畢費以《飲酒的人》油畫參加杜胡安．大衛畫廊（Galerie Drouant-David）的「青年繪畫聯展」（Jeune Peinture Exhibition），其中一幅畫亦由吉哈登博士買下。1948年6月， 畢費和另一位畫家是羅爾如（Bernard Lorjou, 1908-1986），於巴黎聖博拉西德畫廊（Galerie Saint-Placide）獲得「藝評獎」（Prix de la Critique）的榮譽。同年11月，作品《縫衣女》（La ravaudeuse de filet）入選秋季沙龍展（Salon d’Automne），這幅畫後來也成為吉哈登博士的收藏。
1955年，年僅27歲的畢費，被當時的《藝術鑑賞雜誌》（Connaissance des Arts）選為「戰後十大最傑出藝術家」之首（first out of ten best painters of the post world war era）。1958年舉辦第一次回顧展時，更被媒體譽為「法國寫實主義繪畫的接班人」。畢費成長於戰火下的歐州，在哲學思想上接近存在主義的思考，透過個人獨特的繪畫語言，表達社會的醜陋以及人生的苦悶。1958年12月畢費和模特兒安娜貝爾（Annabel Schwob）結婚，妻子多次成為他畫中的模特兒，二人出雙入對的形象經常在平面雜誌出現。他們分別在1962年和1963年生下長女維吉妮（Virginie）、次女丹妮葉（Danielle），1971年時又添一男孩尼古拉（Nicolas），生活優渥，經常遷移寓所。期間，他們經常往返布列塔尼和巴黎之間。
1971年畢費獲頒法國騎士榮譽勳章（Chevalier de la Légion d'Honneur），同年在教宗保祿六世秘書的協調下，多幅描寫聖殤主題的繪畫，參加梵諦岡博物館（Vatican Museum）展覽，後來博物館內的現代美術畫廊（Modern Art Galleries）為畢費作品開闢專室永久展出，這些基督故事的繪畫原本為10年前畢費為「拱形教堂禮拜堂」（Chapel of Chateau d'Arc）所繪製。1973年11月，日本大收藏家岡野喜一郎（Kiichiro Okano）在靜岡縣（Shizuoka prefecture）三島的駿河町（Surugadaira）成立貝納．畢費美術館（Musée Bernard Buffet），畢費的成就受到極大的肯定，這座美術館至目前為止已收藏畢費作品達上千張以上。
1974年，畢費入選為法蘭西學院（Institut de France）所屬的美術學院（Académie des Beaux Arts）院士，這是法國藝術家最高的榮譽象徵。1978年法國政府發行3法朗郵票，取名為「藝術之橋」（Le Pont des Arts），即是參照畢費所設計的圖樣。1980年代以後，他定居法國南方的圖爾圖爾（Tourtour）小鎮。儘管曾經得到騎士勳章或法蘭西院士的榮譽，但他的創作向來不討法國藝評家的歡心，對照日本人為他成立美術館的尊崇，祖國的美術界似乎沒有為他張開雙臂，所以不得志的遺憾如影隨形。1999年他不幸罹患了帕金森氏症（Parkinson's disease），無法繼續創作，生命的熱情從此被剝奪，於是同年終結了自己的生命，享年71歲。
畢費的藝術成就在於：他將現代的繪畫形式，傳統的技法與主題有機地混合在一起，他能捕捉法國戰後時期的不安心境。1940、1950年代專注於描寫枯瘦、焦慮的人物，畫面呈現黑灰色調，而這些特徵也延續到晚期作品；就心理上和色彩上都顯示：畢費當時受到法國寫實主義代表畫家葛魯貝（Francis Gruber）的影響。1960年代剝皮人物和情色裸體，線條愈來愈強烈而尖銳。愁苦的人物和扭曲的靜物，畢費淋漓盡致地表達戰後一代對戰爭的恐懼，心靈孤獨與疏離感，就是這種力量捕捉了觀者的情緒。後期的作品延續以往的主題，呈現敘事性（narrative）繪畫的特色，從社會寫實主義（socialist realism）風格，轉而更接近表現主義（expressionist）的戲劇性特色，有時更制式化（formulaic）、裝飾性（decorative），與早期極具震撼力的純度已不可比擬。
從1940年代開始，畢費幾乎每年舉辦一次展覽，創作量很大，他的主要回顧展遍佈歐美和亞洲等地：如1958年巴黎的夏邦提耶（Galerie Charpentier）；1959年柏林的法國協會（French Institute）、比利時的Knokke le Zoute；1963年的東京近代美術館（The Museum of Modem Art）；1969年的法國科爾馬（Colmar）的安特林登美術館（Musée d’Unterlinden）；1978年的巴黎郵政博物館（Postal Museum）；1983年蘇黎世的希丹文化中心（Seedamm Cultural Center,）；1985年法國的土魯斯（Toulouse）的雅各賓食堂（Refectoire des Jacobins）；1987年東京新宿的小田急美術館（Odakyu Museum）；1991年莫斯科的普希金博物館（Pouchkine Museum）、聖彼得堡的艾米塔吉博物館（State Hermitage Museum, Saint-Petersburg）、漢城的現代美術館（Hyundai Museum, Seoul）；1993年法國奧南的居斯塔．庫爾貝美術館（Gustave Courbet Museum, Ornans）；1994年德國卡塞爾的文件大展會堂（Documenta Halle, Kassel）；1995年東京新宿的小田急美術館；1996年的高雄市立美術館（Kaohsiung Museum of Fine Arts）。
馬戲女雜技員L’ecuyère, 1955
畢費在1955年創作多幅以馬戲團及小丑主題的油畫，成為他最具代表性的作品之一。為什麼他的小丑能如此獲得大家的認同？因為人們喜歡小丑，如同古時候的弄臣能討國王的歡心的道理一樣，小丑們的瘋癲、不理性，可以把嘲諷轉成嘻笑，使憂愁轉為歡顏。
藝術家們無不認為，小丑的靈魂像面鏡子，以化妝、變裝表達控訴、用模仿搞笑、改變個性輕鬆的扮著鬼臉。如同法國文學家蘇亞瑞（André Suarès）在《小丑隨筆》（Essai sur le Clown）的一段名言：「小丑的藝術比我們想像的還要深奧：它反映悲劇中的喜感，喜劇中的悲慘。」（"The art of the clown is more profound than we think: it is neither tragic nor comic. It is the comic mirror of tragedy and the tragic mirror of comedy."）
《馬戲女雜技員》的構圖顯示了畫家曾經受到古典的訓練，整個畫面如同一齣靜謐的默劇場景。畢費筆下的雜技演員、小丑們表情悵然，但彼此的眼神相互注視，一個望向另一個，他們的演出是一個生命共同體。英國文學家莎士比亞（Shakespeare）形容人生即舞台，男男女女不過是演員而已。畢費以馬戲團的奇觀表演，影射世界的真實面貌，情感深刻反而更能直指人心。
布魯克林橋 Brooklyn Bridge, 1958
布魯克林橋位於紐約，是第一座橫跨曼哈頓與布魯克林區的大橋，由兩座哥德式鐵塔、四根巨大鋼索懸吊橋面構成，興建完成於1883年，耗時16載。遠景可看到曾經是世界上最高建築物之帝國大廈（Empire State Building），百餘年來布魯克林橋即是美國都會的地標之一。
畢費在1955年畫出這座全世界最繁榮的都會，先前也曾畫過巴黎街景，呈現不同文明裡的不同城市風貌。畢費的油畫編年目錄（catalogue raisonné）中形容：「畢費用宏偉的視野展示，更接近真實的一座摩天巴別塔（Babel Tower）的非人性大都會，虛無之中、永遠灰濛濛的天空底下懸掛著幾座青銅橋。」（…il exposait ses vues grandiose, plus vrai que nature, d’une mégapolis déshumanisée par ses tours de Babel grate-firmament et ses ponts suspendus dans le néant qui restent de bronze sous leur cieux à jamais plombés.）法國文學評論家皮耶．德．布阿德福爾（Pierre de Boisdeffre）曾說：「不管願不願意，我們必須了解貝納．畢費是我們這個時代的重要見證人。」（”Bon gré mal gré, nous avons du reconnaître en Bernard Buffet un témoin essentiel de notre temps”）外國評論家的言論向來苛刻，即便如此，他們也不得不正視，畢費的藝術所代表的時代意義與價值。
畢費市場觀察
國內藝術圈對畢費的繪畫並不陌生，1980年代就有畫商引進他的油畫、版畫，不少收藏家家中至今仍收藏他的作品。1996年畢費還偕妻子來台參加高雄市立美術館（Kaohsiung Museum of Fine Arts）的回顧展，當時在國內也引起一陣風潮。台灣的收藏方向，某種程度來說和日本有共通性，畢費是日本收藏界推崇的大師，在台灣自然已建立起固定的收藏群。
畢費一生致力於繪畫創作，時間長達50餘年，據了解他的作品約有8千件，其中有些是版畫、插畫、圖樣設計，他的石版畫評價不俗，市場專家對他的1940、1950年代創作評價最高。國內偏愛的主題則以馬戲團小丑、鬥牛士、肖像、風景、花卉、靜物為多。
市場人士向來重視藝術家的作品圖錄（bibliography），1986年揚．拉畢雄（Yann le Pichon）出版、莫里斯．賈尼耶（Maurice Garnier）主編的《貝納．畢費》（Bernard Buffet）上、下兩冊油畫編年目錄全集（Catalogue Raisonné），是畫商和收藏家最常參考的畫冊。不過，這套叢書僅收錄1981年以前的油畫作品，此後一直到1999年為止，畢費又完成不少創作，再則早期不是賈尼耶經紀的作品也無法順利收錄，因此目前賈尼耶和藝術家遺孀正籌備畢費的編年目錄續編。
賈尼耶是巴黎的一位藝術經紀商，他和畢費的交情從兩人在1940年代晚期開始，當1999年畢費決定自殺之際，還打電話通知賈尼耶。賈尼耶當然早猜出他的意圖，因為畢費在1999年生前最後的主題便是「死亡」（La mort -- Death）系列，而且交代2000年個展會是自己的最後一次發表。由於二人50幾年的情誼，以及熟捻畢費的創作，賈尼耶開立的保證書為市場公認的鑑定依據。
綜觀畢費歷年的市場表現，從1940年代崛起於藝壇之後，1955年名列戰後十大最傑出藝術家之首，他的市場在幾位畫商杜胡安．大衛（Drouant-David）、賈尼耶以及夏邦提耶畫廊（Galerie Charpentier），呈現不錯的成績。在1950年代時，畢費的行情最好可以賣到100萬法郎，相當於20萬美元。同時，亞洲的日本從畢費的黑白線條交錯的繪畫中發現東方的味道，預期可以在日本造成風情，於是將他的作品引進日本。日本畫商的策略是銷售給企業家，因此才會出現像駿河銀行（Suruga Bank）老闆岡野喜一郎（Kiichiro Okano）這樣的收藏迷，陸續買下數百幅畢費油畫，甚至在1973年為畢費興建美術館。
畢費市場的高峰期出現在1989到1990年期間，當時日本收藏家進場大舉競標。目前畢費最高價記錄為：完成於1956年的《街景》（Scène de rue）（97.2 x 130.2 cm）作品，1990年2月26日在紐約蘇富比拍出79萬7500美元；其次是1962年的《梵都廣場》（La place Vendôme）（96.5 x 130.1 cm），1990年2月26日由紐約佳士得拍出，成交價77萬美元。這兩幅都是描寫城市風景的作品，尺寸都是60號，同一天分別寫下新記錄。此外，創作於1946年的《基督釘刑》（Christ en croix）（163 x 153 cm）則是最近10年來最高的拍賣記錄，1997年在巴黎的塔尚（Tajan）拍賣公司拍出50萬2975美元。
畢費在市場上創下高價者幾乎都以早期作品為主，最受歡迎的主題是城市風景，不論是描寫1950、1960年代描寫巴黎、威尼斯或紐約，都曾拍出不錯的成績，其次受到收藏家喜愛的題材為1960年代的花卉與1950年代的靜物，然後才是小丑和宗教題材。
1990年代從市場巔峰後，畢費的價格出現劇烈盤整，全球市場60萬美元以上的行情已不復見，除非是藝術性較高的時期，否則價位很難有巔峰期的價位。而且除了公開拍賣會之外，畫廊、藝術仲介公司、博覽會上等二手市場還是常常可見畢費的作品，他的作品在台灣的接受度頗高，
1990年代中期後畢費的行情趨向平穩了，過去5年的行情大致維持不變，相形之下1998年是比較弱的一年，而2000年因上半年景氣不錯，又加上畢費於1999年尾自殺身亡的效應，行情出現上升趨勢。依據「藝術行情」（Artprice）最新公佈的畢費的價格指數（price index）：如果在1997年以100美元投資畢費作品，1998年時行情跌至82美元，1999年時為106美元，2000年最高來到110美元，2001年則回到1999年水準，也是106美元，而到去年2002年底的行情為97美元，也是呈現下跌的情況。從投資人的角度來看，這也是一個可以進場購買的相對低點呢。
畢費創作年表
1952 - The Passion of Christ
1953 - Landscapes
1954 - Interiors
1955 - Horror of the war
1956 - The Circus
1957 - Paris Landscapes
1958 - Joan of Arc
1959 - New-York Landscapes
1960 - The Birds
1961 - Portraits of Annabel
1962 - The Chapelle de Château l'Arc
1963 - Venice Landscapes
1964 - The Bemard Buffet Museum
1965 - The Ecorchés
1966 - Nudes
1967 - The Corrida
1968 - The Beaches
1969 - Churches of France
1970 - Castles of the Loire Valley
1971 - Fools
1972 - Daniele and Virginie
1973 - The Boats
1974 - Landscapes
1975 - Landscapes
1976 - Winter Landscapes
1977 - « Dante's Infemo. »
1978 - The French Revolution 1979 - The Flowers
1980 - Nudes
1981 - Japan
1982 - Self Portraits
1983 - Landscapes
1984 - Small Paintings
1985 - The Automobile
1986 - The Low Countries
1987 - Venice Landscapes
1988 - Sumo and Kabuki
1988 - Natures mortes
1989 - Don Quichotte
1990 - 20.000 Leagues Under the Sea.
1990 - Britanny
1991 - Sees of New York
1991 - Remembers of Italy
1992 - Les clowns musiciens
1992 - Saint-Pétersbourg
1993 - L'Empire or the pleasurs of the war
1993 - Promenade Provençale
1994 - L'Odyssée
1995 - Les sept péchés capitaux
1996 - Pékin
1997 - Régates
1998 - The house
1999 - Mes singes
2000 - The death
貝納．畢費 Bernard Buffet (1928-1999)
畢費說：「繪畫，我們不談它，我們不分析它，我們感覺它。」"Painting, we do not talk about it, we do not analyze it, we feel it."
「純粹的天才」（pure genius）法國藝術的教宗The Pope of French art
憂鬱的小丑人物、灰色的都會建築、嚴峻的宗教故事，貝納．畢費以黑色線條勾勒的繪畫，具有強烈的個人風格，向來能撼動人心，不少藝術家包括台灣前輩畫家席德進（Hsi Te-Chin）都曾受到他的影響。日本收藏家尊他為「法國藝術的教宗」（the pope of French art），為他建造美術館。
畢費的創作向來以悲劇主題貫穿，無奈最終也以悲劇方式告別人世。1999年10月4日畢費自殺的消息令全球美術界譁然，法國席哈克總統曾感慨地表示：當總理喬斯潘強調，畢費的巨大貢獻在海外建立法國的名聲時，他深感悲傷。「畢費具體地呈現法國戰後的苦難，全心全意地表達虛弱、痛苦與貧窮的景況」。（French president Jacques Chirac said he was deeply sorrowed while Prime Minister Lionel Jospin stressed that Buffet had contributed enormously to France's reputation abroad. "He incarnated France's post-war sufferings and managed to express poverty, pain and penury with much force," he added.）當時的文化部長陶特曼（Catherine Trautmann）也認為：國家失去它最偉大的畫家之一（the country had lost one of its greatest painters），很遺憾地，他在自己的國家沒有得到讚揚，卻在海外獲致成功。畢費如何成為法國最偉大的畫家之一？且讓我們多了解他的繪畫歷程吧！
貝納．畢費，法國畫家，1928年7月10日生於巴黎。11歲時入巴黎卡諾中學（Lycée Carnot）就讀，由於厭惡學院式教學，1943年遭受退學，轉而參加夜間素描課程。同年12月順利進入高等美術學院（Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts），在鄂簡．納伯恩（Eugène Narbonne）畫室指導下習畫兩年。1946年他的第一幅《自畫像》（Self-portrait）發表於美術畫廊（Galerie Beaux-Arts）的「三十歲以下的畫家沙龍」（Salon des Moins de Trente Ans）。同年，結識早期熱心支持畢費的作家朋友皮耶．戴斯卡格（Pierre Descargues）。
青年畢費意氣風發，他的繪畫逐漸受到藝壇的矚目。1947年畢費以《托腮男人》（L'homme accoudé）一作入選巴黎獨立沙龍展（Salon des Indépendants），同年12月，齊．威倫（Guy Weelen）和米歇．布里揚（Michel Brient）聯合策劃下，在巴黎「藝術圖書書店」（Art Impressions）劇辦畢費的首次個展。這次展覽中法國作家雷蒙．科尼亞（Raymond Cogniat）出面為巴黎國家現代美術館（Musée national d’art moderne）買下《小雞靜物》（Nature morte au poulet）油畫。同時，畢費還結識莫里斯．吉哈登博士（Dr. Maurice Girardin），吉哈登是初期畢費最重要的收藏家。吉哈登過世後，他的收藏遺贈予巴黎小皇宮美術館（Musée du Petit Palais）。1948年4月，20歲的畢費以《飲酒的人》油畫參加杜胡安．大衛畫廊（Galerie Drouant-David）的「青年繪畫聯展」（Jeune Peinture Exhibition），其中一幅畫亦由吉哈登博士買下。1948年6月， 畢費和另一位畫家是羅爾如（Bernard Lorjou, 1908-1986），於巴黎聖博拉西德畫廊（Galerie Saint-Placide）獲得「藝評獎」（Prix de la Critique）的榮譽。同年11月，作品《縫衣女》（La ravaudeuse de filet）入選秋季沙龍展（Salon d’Automne），這幅畫後來也成為吉哈登博士的收藏。
1955年，年僅27歲的畢費，被當時的《藝術鑑賞雜誌》（Connaissance des Arts）選為「戰後十大最傑出藝術家」之首（first out of ten best painters of the post world war era）。1958年舉辦第一次回顧展時，更被媒體譽為「法國寫實主義繪畫的接班人」。畢費成長於戰火下的歐州，在哲學思想上接近存在主義的思考，透過個人獨特的繪畫語言，表達社會的醜陋以及人生的苦悶。1958年12月畢費和模特兒安娜貝爾（Annabel Schwob）結婚，妻子多次成為他畫中的模特兒，二人出雙入對的形象經常在平面雜誌出現。他們分別在1962年和1963年生下長女維吉妮（Virginie）、次女丹妮葉（Danielle），1971年時又添一男孩尼古拉（Nicolas），生活優渥，經常遷移寓所。期間，他們經常往返布列塔尼和巴黎之間。
1971年畢費獲頒法國騎士榮譽勳章（Chevalier de la Légion d'Honneur），同年在教宗保祿六世秘書的協調下，多幅描寫聖殤主題的繪畫，參加梵諦岡博物館（Vatican Museum）展覽，後來博物館內的現代美術畫廊（Modern Art Galleries）為畢費作品開闢專室永久展出，這些基督故事的繪畫原本為10年前畢費為「拱形教堂禮拜堂」（Chapel of Chateau d'Arc）所繪製。1973年11月，日本大收藏家岡野喜一郎（Kiichiro Okano）在靜岡縣（Shizuoka prefecture）三島的駿河町（Surugadaira）成立貝納．畢費美術館（Musée Bernard Buffet），畢費的成就受到極大的肯定，這座美術館至目前為止已收藏畢費作品達上千張以上。
1974年，畢費入選為法蘭西學院（Institut de France）所屬的美術學院（Académie des Beaux Arts）院士，這是法國藝術家最高的榮譽象徵。1978年法國政府發行3法朗郵票，取名為「藝術之橋」（Le Pont des Arts），即是參照畢費所設計的圖樣。1980年代以後，他定居法國南方的圖爾圖爾（Tourtour）小鎮。儘管曾經得到騎士勳章或法蘭西院士的榮譽，但他的創作向來不討法國藝評家的歡心，對照日本人為他成立美術館的尊崇，祖國的美術界似乎沒有為他張開雙臂，所以不得志的遺憾如影隨形。1999年他不幸罹患了帕金森氏症（Parkinson's disease），無法繼續創作，生命的熱情從此被剝奪，於是同年終結了自己的生命，享年71歲。
畢費的藝術成就在於：他將現代的繪畫形式，傳統的技法與主題有機地混合在一起，他能捕捉法國戰後時期的不安心境。1940、1950年代專注於描寫枯瘦、焦慮的人物，畫面呈現黑灰色調，而這些特徵也延續到晚期作品；就心理上和色彩上都顯示：畢費當時受到法國寫實主義代表畫家葛魯貝（Francis Gruber）的影響。1960年代剝皮人物和情色裸體，線條愈來愈強烈而尖銳。愁苦的人物和扭曲的靜物，畢費淋漓盡致地表達戰後一代對戰爭的恐懼，心靈孤獨與疏離感，就是這種力量捕捉了觀者的情緒。後期的作品延續以往的主題，呈現敘事性（narrative）繪畫的特色，從社會寫實主義（socialist realism）風格，轉而更接近表現主義（expressionist）的戲劇性特色，有時更制式化（formulaic）、裝飾性（decorative），與早期極具震撼力的純度已不可比擬。
從1940年代開始，畢費幾乎每年舉辦一次展覽，創作量很大，他的主要回顧展遍佈歐美和亞洲等地：如1958年巴黎的夏邦提耶（Galerie Charpentier）；1959年柏林的法國協會（French Institute）、比利時的Knokke le Zoute；1963年的東京近代美術館（The Museum of Modem Art）；1969年的法國科爾馬（Colmar）的安特林登美術館（Musée d’Unterlinden）；1978年的巴黎郵政博物館（Postal Museum）；1983年蘇黎世的希丹文化中心（Seedamm Cultural Center,）；1985年法國的土魯斯（Toulouse）的雅各賓食堂（Refectoire des Jacobins）；1987年東京新宿的小田急美術館（Odakyu Museum）；1991年莫斯科的普希金博物館（Pouchkine Museum）、聖彼得堡的艾米塔吉博物館（State Hermitage Museum, Saint-Petersburg）、漢城的現代美術館（Hyundai Museum, Seoul）；1993年法國奧南的居斯塔．庫爾貝美術館（Gustave Courbet Museum, Ornans）；1994年德國卡塞爾的文件大展會堂（Documenta Halle, Kassel）；1995年東京新宿的小田急美術館；1996年的高雄市立美術館（Kaohsiung Museum of Fine Arts）。
馬戲女雜技員L’ecuyère, 1955
畢費在1955年創作多幅以馬戲團及小丑主題的油畫，成為他最具代表性的作品之一。為什麼他的小丑能如此獲得大家的認同？因為人們喜歡小丑，如同古時候的弄臣能討國王的歡心的道理一樣，小丑們的瘋癲、不理性，可以把嘲諷轉成嘻笑，使憂愁轉為歡顏。
藝術家們無不認為，小丑的靈魂像面鏡子，以化妝、變裝表達控訴、用模仿搞笑、改變個性輕鬆的扮著鬼臉。如同法國文學家蘇亞瑞（André Suarès）在《小丑隨筆》（Essai sur le Clown）的一段名言：「小丑的藝術比我們想像的還要深奧：它反映悲劇中的喜感，喜劇中的悲慘。」（"The art of the clown is more profound than we think: it is neither tragic nor comic. It is the comic mirror of tragedy and the tragic mirror of comedy."）
《馬戲女雜技員》的構圖顯示了畫家曾經受到古典的訓練，整個畫面如同一齣靜謐的默劇場景。畢費筆下的雜技演員、小丑們表情悵然，但彼此的眼神相互注視，一個望向另一個，他們的演出是一個生命共同體。英國文學家莎士比亞（Shakespeare）形容人生即舞台，男男女女不過是演員而已。畢費以馬戲團的奇觀表演，影射世界的真實面貌，情感深刻反而更能直指人心。
布魯克林橋 Brooklyn Bridge, 1958
布魯克林橋位於紐約，是第一座橫跨曼哈頓與布魯克林區的大橋，由兩座哥德式鐵塔、四根巨大鋼索懸吊橋面構成，興建完成於1883年，耗時16載。遠景可看到曾經是世界上最高建築物之帝國大廈（Empire State Building），百餘年來布魯克林橋即是美國都會的地標之一。
畢費在1955年畫出這座全世界最繁榮的都會，先前也曾畫過巴黎街景，呈現不同文明裡的不同城市風貌。畢費的油畫編年目錄（catalogue raisonné）中形容：「畢費用宏偉的視野展示，更接近真實的一座摩天巴別塔（Babel Tower）的非人性大都會，虛無之中、永遠灰濛濛的天空底下懸掛著幾座青銅橋。」（…il exposait ses vues grandiose, plus vrai que nature, d’une mégapolis déshumanisée par ses tours de Babel grate-firmament et ses ponts suspendus dans le néant qui restent de bronze sous leur cieux à jamais plombés.）法國文學評論家皮耶．德．布阿德福爾（Pierre de Boisdeffre）曾說：「不管願不願意，我們必須了解貝納．畢費是我們這個時代的重要見證人。」（”Bon gré mal gré, nous avons du reconnaître en Bernard Buffet un témoin essentiel de notre temps”）外國評論家的言論向來苛刻，即便如此，他們也不得不正視，畢費的藝術所代表的時代意義與價值。
畢費市場觀察
國內藝術圈對畢費的繪畫並不陌生，1980年代就有畫商引進他的油畫、版畫，不少收藏家家中至今仍收藏他的作品。1996年畢費還偕妻子來台參加高雄市立美術館（Kaohsiung Museum of Fine Arts）的回顧展，當時在國內也引起一陣風潮。台灣的收藏方向，某種程度來說和日本有共通性，畢費是日本收藏界推崇的大師，在台灣自然已建立起固定的收藏群。
畢費一生致力於繪畫創作，時間長達50餘年，據了解他的作品約有8千件，其中有些是版畫、插畫、圖樣設計，他的石版畫評價不俗，市場專家對他的1940、1950年代創作評價最高。國內偏愛的主題則以馬戲團小丑、鬥牛士、肖像、風景、花卉、靜物為多。
市場人士向來重視藝術家的作品圖錄（bibliography），1986年揚．拉畢雄（Yann le Pichon）出版、莫里斯．賈尼耶（Maurice Garnier）主編的《貝納．畢費》（Bernard Buffet）上、下兩冊油畫編年目錄全集（Catalogue Raisonné），是畫商和收藏家最常參考的畫冊。不過，這套叢書僅收錄1981年以前的油畫作品，此後一直到1999年為止，畢費又完成不少創作，再則早期不是賈尼耶經紀的作品也無法順利收錄，因此目前賈尼耶和藝術家遺孀正籌備畢費的編年目錄續編。
賈尼耶是巴黎的一位藝術經紀商，他和畢費的交情從兩人在1940年代晚期開始，當1999年畢費決定自殺之際，還打電話通知賈尼耶。賈尼耶當然早猜出他的意圖，因為畢費在1999年生前最後的主題便是「死亡」（La mort -- Death）系列，而且交代2000年個展會是自己的最後一次發表。由於二人50幾年的情誼，以及熟捻畢費的創作，賈尼耶開立的保證書為市場公認的鑑定依據。
綜觀畢費歷年的市場表現，從1940年代崛起於藝壇之後，1955年名列戰後十大最傑出藝術家之首，他的市場在幾位畫商杜胡安．大衛（Drouant-David）、賈尼耶以及夏邦提耶畫廊（Galerie Charpentier），呈現不錯的成績。在1950年代時，畢費的行情最好可以賣到100萬法郎，相當於20萬美元。同時，亞洲的日本從畢費的黑白線條交錯的繪畫中發現東方的味道，預期可以在日本造成風情，於是將他的作品引進日本。日本畫商的策略是銷售給企業家，因此才會出現像駿河銀行（Suruga Bank）老闆岡野喜一郎（Kiichiro Okano）這樣的收藏迷，陸續買下數百幅畢費油畫，甚至在1973年為畢費興建美術館。
畢費市場的高峰期出現在1989到1990年期間，當時日本收藏家進場大舉競標。目前畢費最高價記錄為：完成於1956年的《街景》（Scène de rue）（97.2 x 130.2 cm）作品，1990年2月26日在紐約蘇富比拍出79萬7500美元；其次是1962年的《梵都廣場》（La place Vendôme）（96.5 x 130.1 cm），1990年2月26日由紐約佳士得拍出，成交價77萬美元。這兩幅都是描寫城市風景的作品，尺寸都是60號，同一天分別寫下新記錄。此外，創作於1946年的《基督釘刑》（Christ en croix）（163 x 153 cm）則是最近10年來最高的拍賣記錄，1997年在巴黎的塔尚（Tajan）拍賣公司拍出50萬2975美元。
畢費在市場上創下高價者幾乎都以早期作品為主，最受歡迎的主題是城市風景，不論是描寫1950、1960年代描寫巴黎、威尼斯或紐約，都曾拍出不錯的成績，其次受到收藏家喜愛的題材為1960年代的花卉與1950年代的靜物，然後才是小丑和宗教題材。
1990年代從市場巔峰後，畢費的價格出現劇烈盤整，全球市場60萬美元以上的行情已不復見，除非是藝術性較高的時期，否則價位很難有巔峰期的價位。而且除了公開拍賣會之外，畫廊、藝術仲介公司、博覽會上等二手市場還是常常可見畢費的作品，他的作品在台灣的接受度頗高，
1990年代中期後畢費的行情趨向平穩了，過去5年的行情大致維持不變，相形之下1998年是比較弱的一年，而2000年因上半年景氣不錯，又加上畢費於1999年尾自殺身亡的效應，行情出現上升趨勢。依據「藝術行情」（Artprice）最新公佈的畢費的價格指數（price index）：如果在1997年以100美元投資畢費作品，1998年時行情跌至82美元，1999年時為106美元，2000年最高來到110美元，2001年則回到1999年水準，也是106美元，而到去年2002年底的行情為97美元，也是呈現下跌的情況。從投資人的角度來看，這也是一個可以進場購買的相對低點呢。
畢費創作年表
1952 - The Passion of Christ
1953 - Landscapes
1954 - Interiors
1955 - Horror of the war
1956 - The Circus
1957 - Paris Landscapes
1958 - Joan of Arc
1959 - New-York Landscapes
1960 - The Birds
1961 - Portraits of Annabel
1962 - The Chapelle de Château l'Arc
1963 - Venice Landscapes
1964 - The Bemard Buffet Museum
1965 - The Ecorchés
1966 - Nudes
1967 - The Corrida
1968 - The Beaches
1969 - Churches of France
1970 - Castles of the Loire Valley
1971 - Fools
1972 - Daniele and Virginie
1973 - The Boats
1974 - Landscapes
1975 - Landscapes
1976 - Winter Landscapes
1977 - « Dante's Infemo. »
1978 - The French Revolution 1979 - The Flowers
1980 - Nudes
1981 - Japan
1982 - Self Portraits
1983 - Landscapes
1984 - Small Paintings
1985 - The Automobile
1986 - The Low Countries
1987 - Venice Landscapes
1988 - Sumo and Kabuki
1988 - Natures mortes
1989 - Don Quichotte
1990 - 20.000 Leagues Under the Sea.
1990 - Britanny
1991 - Sees of New York
1991 - Remembers of Italy
1992 - Les clowns musiciens
1992 - Saint-Pétersbourg
1993 - L'Empire or the pleasurs of the war
1993 - Promenade Provençale
1994 - L'Odyssée
1995 - Les sept péchés capitaux
1996 - Pékin
1997 - Régates
1998 - The house
1999 - Mes singes
2000 - The death
留言
張貼留言