從酒商到藝術家 不願被歸類的杜布菲 Jean Dubuffet
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
藝術家的早年 Préhistoire（1919-1942）
杜布菲，法國的畫家、雕塑家、版畫家、收藏家暨作家，1901年生於諾曼第海岸的哈弗港（Le Havre），少年時曾在哈弗地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入朱麗安學院（Académie Julian）習畫六個月，他期望能創作顛覆性的、更具現代意義而非傳統的繪畫，此間認識了畫家瓦拉東（Susan Valadon）及詩人賈克伯（Max Jacob）等藝文界人士。1920至1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣。後來和雷捷（Fernand Léger）、馬松（André Masson）、葛利（Juan Gris）等藝術家交往。杜布菲非常著迷於美術史家兼醫生的漢茲．普林鍾（Hans Prinzhorn）撰寫的有關精神病患者藝術的書籍。
1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫（一停便是8年），次年接手父親哈弗賣酒的生意。當了多年酒商之後，一直到1942年才完全回到美術界，從此沒有離開過。一開始杜布菲選擇人物畫作為繪畫歷程的起步。1943年發表「地下鐵」（Métro）系列，以鮮麗色調描繪都會的眾生相。1940年代杜布菲和文學家布荷東（André Breton）、藍布（Georges Limbour）、鮑漢（Jean Paulhan）和哈頓（Charles Ratton）等人往來及合作，這一段期間創作主題或風格都受到保羅．克利（Paul Klee）繪畫的直接啟發。1944年，巴黎杜胡安畫廊（Galerie René Drouin）為他舉辦首次畫展，1947年應皮耶．馬蒂斯畫廊（Pierre Matisse Gallery）之邀請，在紐約舉辦個人畫展，開啟他和美國藝術界的聯繫。
材質的禮讚 Célébration de la matière （1942-1961）
1947至1949年之間，杜布菲曾三度到薩哈拉沙漠（Sahara），這段經歷對後來的創作有深遠的影響。他從撒哈拉沙漠回來後，開始對材質產生莫大興趣，礫岩堆的質感超乎想像地美，展現遼闊大漠的空間，顛覆了藝術的陳規。這些創作如1949年的「異景」（Paysages Grotesques）系列；1950年創作「女人軀體」（Corps de Dames）系列，以另類的樸質手法詮釋女體；1951年開始，他創造「土與地」（Sols et Terrains）、「即興場所」（Lieux Momentanés）和「燦爛的大地」（Terres Radieuses）等系列作品，此時人物自畫面退去，只見單色繪畫式的探索。
1952年作家暨評論家塔皮耶（Michel Tapié）在巴黎法契提畫室（Studio Facchetti）策劃名為「另藝術」（Un Autre Art）畫展，參展藝術家有杜布菲、佛特里埃（Jean Fautrier）、米修（Henry Michaux）、馬休（Georges Mathieu）、李奧佩爾（Jean-Paul Riopelle）和蕭朋（Serpan）等人。這是一次關鍵的美術事件，自此之後杜布菲被視為「原生藝術」（Art Brut）（means “raw art”）的主要倡導人。他與「原生藝術」的關連是有跡可循的，早在1945年時即對精神病患和素人藝術家（self-taught artist）的圖畫有濃厚的興趣，並且有系統地收藏這類作品，杜布菲稱它們為「原生藝術」，指出它們具有自發的、無意識的及反藝術的特質，他自己的作品亦採用此類特質。由於杜布菲提倡「反藝術」，成為所有達達主義成員（Dadaists）中最堅持的一人。
杜布菲是率先使用Assemblage一詞的人，「集合」或稱「拼組」之意。1953年他以一系列黏貼有蝴蝶翅膀的畫作，是為「印痕拼組」（Assemblages d’empreintes）系列。1956年以後，他發展了一種非常詩意的新技巧。他從上彩的畫布上割下小塊的星形、圓形和菱形，然後將它們組接在一起，通常是乾燥花葉和錫箔合用，做出鋸齒狀的圖案，即是他的「拼組畫」（tableaux d’assemblages）系列，拼組系列可說是達達主義（Dadaism）觀念的延伸。而後，「集合藝術」在多位藝術家的努力下，1960年代時成為一種藝術表現形態。1956至1957年間創作「地形學」（Topographies）和「肌理學」（Texturologies）的系列創作，充分展現藝術家對於材質美感的興趣。
環遊巴黎——嗚路波 Paris Circus – L’Hourloupe（1961-1974）
1962年開始創作黑、白、紅、藍等顏色為基調的「嗚路波」（L’Hourloupe）系列，這個命名是杜布菲自創的文字，他有意影射出「呼嘯」（hurler）、「狼」（loup）、「鴟叫」（hululer）等法文字詞，亦指涉了莫泊桑（Guy de Maupassant）以精神瘋狂為主題的小說《心魔》（Le Horla）。根據杜布菲自己的說法，從音韻上可以聯想到帶有幻境色彩以及怪誕的物體或人物，同時帶有一點悲劇性的低嗥與脅迫的意味。「嗚路波」系列的觀念持續延伸到後來的創作，如：1966年開始一系列以聚苯乙烯（polystyrene）加繪乙烯基（vinyl）顏料的雕塑作品；1967杜布菲的所有文集整理成《計畫書與其他後續文章》（Prospectus et Tous Ecrits Suivants）一書出版，同年接受委託創作戶外大型雕塑；1971年起杜布菲還分別創作出可以切割的彩色圖畫「活動佈景」（Praticables）、「服裝」（Costumes）以及卡通人物似的「咕咕亂象」（Coucou Bazar）系列繪畫裝置（painting installation）。杜布菲認為「嗚路波」是一種哲學情感，對日常生活的物質性提出疑問，而這時期的探索一直到1974年才結束。
塗鴉繪畫——最後作品 Des crayonnages à l’oeuvre ultime（1974-1985）
1974年杜布菲自行在巴黎成立杜布菲基金會（Fondation Dubuffet），目的在於存放自己的創作，提供民眾參觀。他為自己的基金會定位在「公共事業機構」（Etablissement d'utilité publique），如今這裡也收藏杜布菲許多文獻與作品。1970年代杜布菲依舊創作不懈，完成百多幅拼組而成的「記憶舞台」（Théâtres de Memoire）拼組畫系列。而且長時期繪製素描塗鴉，並應邀到各地參加展覽，在他生前至少有12個重要博物館舉辦過他的回顧展。1981年發表「心靈風景」（Psycho-sites）系列，他重新燃起對石版畫的興趣；又接續創作「偶拾風景」（Sites alératoires）、「對焦」（Mires）等系列作品。而「非地」（Non-lieux）系列是杜布菲生命最終的系列創作。晚年的作品風格，無疑是藝術家向兒童塗鴉以及原始藝術致敬，捕捉住純真的力量，如同回到太古時代的混沌狀態。1985年5月12日杜布菲逝世於巴黎，享年84歲。
有櫻桃色斑點的灰色風景
Paysage Gris aux Taches Cerise (Grey Landscape with Cherry Stains)
《有櫻桃色斑點的灰色風景》完成於1949年6月，當時杜布菲甫自阿爾及利亞歸來，此次已是他第三度前往北非撒哈拉沙漠，他在阿爾及利亞南部沙漠的艾爾．哥里亞（El Golea）綠洲停留一段時日。從飛沙漫漫、廣闊無垠的景色中，杜布菲見識到一個飄渺、虛無的新的空間，而延伸出一種新的美學價值觀。1949年5月至1950年1月之間，杜布菲專心於創作「異景」（Paysages Grotesques）系列，一種奇特、趣味的風景，裡面的人物洋溢著歡愉的氣氛。他在薄塗的、淡淡的顏色裡劃上線條，傳達一種新鮮的、赤子的純真與魔力。靈動的線條、和諧的光線，敷上大地的顏色，傳達一種另類的情調。
研磨Abrassanter
杜布菲的《研磨》作品屬於「拼組畫」（Tableaux d’Assemblages）系列，原文Abrassanter一字乃為杜布菲自創的拼字，可能暗示abrasion（刮擦）或grinding（研磨）之意。《研磨》為1950年代中期居住於法國南方旺斯（Vence）期間所完成。這段時間藝術家以各種塗上油彩的紋理質地，將之黏貼在畫布上，再以刮擦、研磨或揉等捏方式，拼組出各種漂亮的顏色與圖案。這項新的技法使杜布菲能建立起新的圖象，展開「造形」（form）與「肌理」（texture）之間令人驚奇的對話。同時，也具體呈現了他對於藝術之美的非正統概念。
杜布菲行情穩定中求發展
杜布菲年過40之後才成為專業藝術家，由於富有想像力與創造力，在40餘年的創作生涯中，他所完成的油畫、雕塑、素描與版畫等超過萬件。他從1964、1965年起便有系統地編輯自己的作品，一生共出版38冊編年目錄全集（Catalogue Raisonné）。這套書籍也成為杜布菲作品鑑定的最佳保證。
自1985年杜布菲過世以來，他的市場價格就呈現穩定的成長，幅員也不僅止於他的祖國法國而已，美國、歐洲和亞洲等地都出現不少杜布菲迷。當1990年日本泡沫經濟拖垮藝術市場時，印象派、現代藝術、當代藝術受到不同程度的拖累。有些現代、當代藝術家行情被這波洪流衝擊後從此一蹶不振，而如杜布菲的價格卻能逐漸攀爬，可望再創另一階段的高峰。當經濟不景氣之際，收藏家深諳精打細算的必要，購買藝術品時對品質的要求自然更加嚴格。而杜布菲的價格在1990年代中期到2002年為止少有大幅波動，呈現相對穩定的成長幅度。
目前，杜布菲的最高畫價記錄為1990年5月7日紐約佳士得的《髮秤》（Pèse Cheveu）（1962），拍出517萬美元；其次是2002年5月14日紐約佳士得的《巴黎蒙巴納斯》（Paris Montparnasse）（1961），拍出473萬9500美元，這亦是12年來杜布菲的最高拍賣記錄。國際拍賣市場上高價成交的繪畫作品以1950、1960年代中期作品為最多，其次是1940年代早期作品，至於杜布菲的1970、1980年代晚期創作以立體雕塑為多。歷年來杜布菲最高價的雕塑價格為68萬7500美元，為1954年作品《淘氣者》（Le folâtre）（42公分高）所創下，1990年5月8日紐約蘇富比拍出。這件拍品後來在1997年12月10日在倫敦蘇富比捲土重來，拍出45萬6421萬美元。雖然新的記錄距離1990年的行情仍有一段差距，但2002年最新的行情來看其實是樂觀的。
根據藝術行情公司（Artprice）的行情指數（price index）分析，如果1997年以100美元投資杜布菲的作品，到2002年時該作品的價值可望有141美元，比起金融投資的獲利率更高。
儘管杜布菲的創作媒材多元，但近幾年來市場上仍以平面作品為多，就件數來看，版畫海報類最多，佔44％之強；其次才是油畫，佔比例的27％；然後是素描、水彩類的26％，其他媒材為3％；就價位來看，杜布菲的行情差距很大，必須看作品的品質而定，從數萬美元至數百萬美元皆有；而拍賣成交的分布地區還算平均，最高的美國有40％的比例；英國有24％，法國21％，德國8％，其他地區為8％。
尚．杜布菲 Jean Dubuffet (1901-1985) 說：
「我非常相信野蠻的價值，我指的是直覺、熱情、情緒、暴力、瘋狂。」
（“I believe very much in the values of savagery; I mean, instinct, passion, mood, violence, madness."）- Jean Dubuffet
藝術家的早年 Préhistoire（1919-1942）
杜布菲，法國的畫家、雕塑家、版畫家、收藏家暨作家，1901年生於諾曼第海岸的哈弗港（Le Havre），少年時曾在哈弗地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入朱麗安學院（Académie Julian）習畫六個月，他期望能創作顛覆性的、更具現代意義而非傳統的繪畫，此間認識了畫家瓦拉東（Susan Valadon）及詩人賈克伯（Max Jacob）等藝文界人士。1920至1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣。後來和雷捷（Fernand Léger）、馬松（André Masson）、葛利（Juan Gris）等藝術家交往。杜布菲非常著迷於美術史家兼醫生的漢茲．普林鍾（Hans Prinzhorn）撰寫的有關精神病患者藝術的書籍。
1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫（一停便是8年），次年接手父親哈弗賣酒的生意。當了多年酒商之後，一直到1942年才完全回到美術界，從此沒有離開過。一開始杜布菲選擇人物畫作為繪畫歷程的起步。1943年發表「地下鐵」（Métro）系列，以鮮麗色調描繪都會的眾生相。1940年代杜布菲和文學家布荷東（André Breton）、藍布（Georges Limbour）、鮑漢（Jean Paulhan）和哈頓（Charles Ratton）等人往來及合作，這一段期間創作主題或風格都受到保羅．克利（Paul Klee）繪畫的直接啟發。1944年，巴黎杜胡安畫廊（Galerie René Drouin）為他舉辦首次畫展，1947年應皮耶．馬蒂斯畫廊（Pierre Matisse Gallery）之邀請，在紐約舉辦個人畫展，開啟他和美國藝術界的聯繫。
材質的禮讚 Célébration de la matière （1942-1961）
1952年作家暨評論家塔皮耶（Michel Tapié）在巴黎法契提畫室（Studio Facchetti）策劃名為「另藝術」（Un Autre Art）畫展，參展藝術家有杜布菲、佛特里埃（Jean Fautrier）、米修（Henry Michaux）、馬休（Georges Mathieu）、李奧佩爾（Jean-Paul Riopelle）和蕭朋（Serpan）等人。這是一次關鍵的美術事件，自此之後杜布菲被視為「原生藝術」（Art Brut）（means “raw art”）的主要倡導人。他與「原生藝術」的關連是有跡可循的，早在1945年時即對精神病患和素人藝術家（self-taught artist）的圖畫有濃厚的興趣，並且有系統地收藏這類作品，杜布菲稱它們為「原生藝術」，指出它們具有自發的、無意識的及反藝術的特質，他自己的作品亦採用此類特質。由於杜布菲提倡「反藝術」，成為所有達達主義成員（Dadaists）中最堅持的一人。
杜布菲是率先使用Assemblage一詞的人，「集合」或稱「拼組」之意。1953年他以一系列黏貼有蝴蝶翅膀的畫作，是為「印痕拼組」（Assemblages d’empreintes）系列。1956年以後，他發展了一種非常詩意的新技巧。他從上彩的畫布上割下小塊的星形、圓形和菱形，然後將它們組接在一起，通常是乾燥花葉和錫箔合用，做出鋸齒狀的圖案，即是他的「拼組畫」（tableaux d’assemblages）系列，拼組系列可說是達達主義（Dadaism）觀念的延伸。而後，「集合藝術」在多位藝術家的努力下，1960年代時成為一種藝術表現形態。1956至1957年間創作「地形學」（Topographies）和「肌理學」（Texturologies）的系列創作，充分展現藝術家對於材質美感的興趣。
環遊巴黎——嗚路波 Paris Circus – L’Hourloupe（1961-1974）
1962年開始創作黑、白、紅、藍等顏色為基調的「嗚路波」（L’Hourloupe）系列，這個命名是杜布菲自創的文字，他有意影射出「呼嘯」（hurler）、「狼」（loup）、「鴟叫」（hululer）等法文字詞，亦指涉了莫泊桑（Guy de Maupassant）以精神瘋狂為主題的小說《心魔》（Le Horla）。根據杜布菲自己的說法，從音韻上可以聯想到帶有幻境色彩以及怪誕的物體或人物，同時帶有一點悲劇性的低嗥與脅迫的意味。「嗚路波」系列的觀念持續延伸到後來的創作，如：1966年開始一系列以聚苯乙烯（polystyrene）加繪乙烯基（vinyl）顏料的雕塑作品；1967杜布菲的所有文集整理成《計畫書與其他後續文章》（Prospectus et Tous Ecrits Suivants）一書出版，同年接受委託創作戶外大型雕塑；1971年起杜布菲還分別創作出可以切割的彩色圖畫「活動佈景」（Praticables）、「服裝」（Costumes）以及卡通人物似的「咕咕亂象」（Coucou Bazar）系列繪畫裝置（painting installation）。杜布菲認為「嗚路波」是一種哲學情感，對日常生活的物質性提出疑問，而這時期的探索一直到1974年才結束。
塗鴉繪畫——最後作品 Des crayonnages à l’oeuvre ultime（1974-1985）
1974年杜布菲自行在巴黎成立杜布菲基金會（Fondation Dubuffet），目的在於存放自己的創作，提供民眾參觀。他為自己的基金會定位在「公共事業機構」（Etablissement d'utilité publique），如今這裡也收藏杜布菲許多文獻與作品。1970年代杜布菲依舊創作不懈，完成百多幅拼組而成的「記憶舞台」（Théâtres de Memoire）拼組畫系列。而且長時期繪製素描塗鴉，並應邀到各地參加展覽，在他生前至少有12個重要博物館舉辦過他的回顧展。1981年發表「心靈風景」（Psycho-sites）系列，他重新燃起對石版畫的興趣；又接續創作「偶拾風景」（Sites alératoires）、「對焦」（Mires）等系列作品。而「非地」（Non-lieux）系列是杜布菲生命最終的系列創作。晚年的作品風格，無疑是藝術家向兒童塗鴉以及原始藝術致敬，捕捉住純真的力量，如同回到太古時代的混沌狀態。1985年5月12日杜布菲逝世於巴黎，享年84歲。
有櫻桃色斑點的灰色風景
Paysage Gris aux Taches Cerise (Grey Landscape with Cherry Stains)
研磨Abrassanter
杜布菲行情穩定中求發展
杜布菲年過40之後才成為專業藝術家，由於富有想像力與創造力，在40餘年的創作生涯中，他所完成的油畫、雕塑、素描與版畫等超過萬件。他從1964、1965年起便有系統地編輯自己的作品，一生共出版38冊編年目錄全集（Catalogue Raisonné）。這套書籍也成為杜布菲作品鑑定的最佳保證。
自1985年杜布菲過世以來，他的市場價格就呈現穩定的成長，幅員也不僅止於他的祖國法國而已，美國、歐洲和亞洲等地都出現不少杜布菲迷。當1990年日本泡沫經濟拖垮藝術市場時，印象派、現代藝術、當代藝術受到不同程度的拖累。有些現代、當代藝術家行情被這波洪流衝擊後從此一蹶不振，而如杜布菲的價格卻能逐漸攀爬，可望再創另一階段的高峰。當經濟不景氣之際，收藏家深諳精打細算的必要，購買藝術品時對品質的要求自然更加嚴格。而杜布菲的價格在1990年代中期到2002年為止少有大幅波動，呈現相對穩定的成長幅度。
目前，杜布菲的最高畫價記錄為1990年5月7日紐約佳士得的《髮秤》（Pèse Cheveu）（1962），拍出517萬美元；其次是2002年5月14日紐約佳士得的《巴黎蒙巴納斯》（Paris Montparnasse）（1961），拍出473萬9500美元，這亦是12年來杜布菲的最高拍賣記錄。國際拍賣市場上高價成交的繪畫作品以1950、1960年代中期作品為最多，其次是1940年代早期作品，至於杜布菲的1970、1980年代晚期創作以立體雕塑為多。歷年來杜布菲最高價的雕塑價格為68萬7500美元，為1954年作品《淘氣者》（Le folâtre）（42公分高）所創下，1990年5月8日紐約蘇富比拍出。這件拍品後來在1997年12月10日在倫敦蘇富比捲土重來，拍出45萬6421萬美元。雖然新的記錄距離1990年的行情仍有一段差距，但2002年最新的行情來看其實是樂觀的。
根據藝術行情公司（Artprice）的行情指數（price index）分析，如果1997年以100美元投資杜布菲的作品，到2002年時該作品的價值可望有141美元，比起金融投資的獲利率更高。
儘管杜布菲的創作媒材多元，但近幾年來市場上仍以平面作品為多，就件數來看，版畫海報類最多，佔44％之強；其次才是油畫，佔比例的27％；然後是素描、水彩類的26％，其他媒材為3％；就價位來看，杜布菲的行情差距很大，必須看作品的品質而定，從數萬美元至數百萬美元皆有；而拍賣成交的分布地區還算平均，最高的美國有40％的比例；英國有24％，法國21％，德國8％，其他地區為8％。
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