戴米恩．赫斯特 Damien Hirst (b. 1965)
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
驚世駭俗英國藝術家 九Ｏ年代全球藝壇明星
若要問1990年代的當代藝術界誰領風騷？相信大家不會反對是「不列顛藝術」（Brit Art）運動，那一群年輕英國藝術家（Young British Artist，簡稱YBA）吧！上個世紀末巡迴歐美博物館的「感官」（Sensation, 或譯作「羶色腥」）英國當代藝術展覽，引起正反兩極的批評，包括前紐約市長朱利安尼動用權力干預美術館展出，鬧得滿城風雨，卻更加奠定了英國當代藝術家的國際名聲與藝術地位。而被英國傳媒戲稱為「醃製家畜」（pickled livestock）的戴米恩．赫斯特，是其中最引人矚目的藝術家之一，他還被譽為繼大衛．哈克尼（David Hockney）之後，最成功的英國在世藝術家。
戴米恩．赫斯特，英國西南部布里斯托（Bristol）人，出生於1965年。他的主要成長背景在里茲（Leeds），或許是藝術家天生具有顛覆性格，他的美術創作不受老師青睞，還曾經被兩所學院拒絕。1986年至1989年之間順利進入倫敦大學歌史密斯學院（Goldsmith’s College）美術系就讀，他之所以選擇這個學校，是因為它不僅是純粹學習繪畫或雕塑的課程，而且是講求通識的教育，這正是赫斯特想要追求的。1988年他還是歌史密斯學院的學生，他在碼頭邊的倉庫策劃「凝結」（Freeze）主題聯展，當然赫斯特是其中的靈魂人物。這次展覽是YBA的歷史開端，而類似的展覽開始為赫斯特建立藝術地位，他也將倫敦西區畫廊執美術牛耳的地位，重新聚焦至東邊工業區的破敗、邊緣、另類如倉庫等替代空間，堪稱影響力極強的當代藝術家。
赫斯特的藝術生涯從1987年開始起跑，他的創意十足，思辨能力強，而能攫取不同藝術精髓，快速發展出自己的獨特美學，他對於色彩與形式非常講究，他對生命與死亡的看法展示在他的創作之中，早期他還對汲汲營營於愛情或名利的人，利用藝術趁機消遣了一番。1991年「出入愛情」（In and Out of Love）裝置展，以數百隻活的熱帶蝴蝶在畫廊飛舞，牆上懸掛著沾滿糖精似的油彩的單色繪畫，粉紅、淺藍、鵝黃等充滿愛情的色彩，有的蝴蝶在上頭產卵，或者被黏膩的顏料陷阱困住無法逃脫。
赫斯特受到普普藝術頗深，他經常運用現成物、招牌看板、螢光顏色作為創作的媒材。例如，他對於美國普普藝術家傑夫．孔斯（Jeff Koons）的「水族箱的懸浮籃球」非常著迷，因而促發他有了甲醛試劑「醃製」動物的玻璃箱裝置的概念。1991年倫敦的YBA聯展中，他的14呎長的虎鯊（Tiger shark）標本裝置——《某位活人心中認為死亡是自然法則中不可能的事》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），整件作品宛如上演了一場驚駭的「奇觀」，一經公開展出即引起爭議，當年赫斯特因為這件作品獲提名英國前衛藝術大賞「泰納獎」（Turner Prize），不過一直到1995年才正式獲得這項榮譽。儘管如此，30歲不到的赫斯特早已成為媒體寵兒，也成了英國甚至國際上家喻戶曉的人物。1993年在洛杉磯和科隆（Cologne）都舉辦個人展覽。
赫斯特的雕塑作品提出多項當代的議題，有對宗教、民俗和社會價值的隱喻，1994年他的另一件動物標本裝置《遠離羊群》（Away From The Flock），由於過度驚世駭俗，有人憤而潑灑色墨水潑灑企圖破壞作品。羔羊象徵脆弱和純潔，令人想起聖經故事的迷途羔羊，而這訓誡或提醒的寓意，使得赫斯特塑造了名副其實的「有人瘋狂，有人走避」（Some Went Mad, Some Ran Away）（亦是其個展名稱）的極端，他被視為英國當代藝術現象的一部份，但他的藝術已走紅於歐美各地。同年先後在漢城、倫敦和薩爾茲堡舉行個展。
除了聳動的動物標本裝置之外，他於1990年創作的藥櫥裝置（medicine cabinet installation）將雕塑與繪畫的概念合理地結合在一起，體現普普藝術的哲學，藥丸的造型完美、純粹，幾何狀的包裝盒化成簡潔的色塊，商標文字呈現優雅與和諧。他將現代人與有人將赫斯特的藥櫥裝置比喻為安迪．渥荷（Andy Warhol）的「康寶湯罐」，看來舒適宜人。
1990年代赫斯特除了裝置創作之外，在繪畫上亦有不俗的成就，主要分為「圓點」（Spot）和「旋轉」（Spin）兩大系列。「圓點」亦是赫斯特的商標，帶有1960年代英國嬉皮迷幻感，是藝術家所有作品系列中最普普藝術的表達。色彩繽紛的圓點花樣（polka dot patterns）是1960年代英國流行文化的象徵，糖果一般的小圓點，如同迷幻藥丸。而在「旋轉」系列繪畫中，它的創作原理很簡單，畫布水平安裝在一個旋轉的螺旋機上，然後快速轉動，罐子的油彩滴落在畫布上，自然形成輻射狀的色彩紋路，宛如萬花筒的絢麗，讓人聯想到傑克遜．帕洛克（Jackson Pollock）的行動繪畫（action painting）與滴畫（drop）的傳統。
1996年赫斯特首度在紐約舉辦個展，並發表《閒蕩》（Hanging Around）短片，這部影片是為英國流行音樂布勒合唱團（Blur）所拍攝的音樂錄影帶。1998年，他出版個人自傳《想要永遠一對一地與每個人一起共同度過我的餘生，在任何地方，至此不渝》（I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, one to One, Always, Forever, Now）。他的朋友曾經形容他想要當世界之王（Damien wants to be king of the world），他的野心不受任何疆界的限制。不久前赫斯特發表了一件高達20呎的巨大解剖學雕塑《讚美詩》（Hymn），它受到杜象（Marcel Duchamp）、培根（Francis Bacon）以及兒子的玩具啟發。他的批判依舊麻辣，主題依舊圍繞著生命與社會價值等批判，繼續挖苦、嘲諷世人，也為帶給大家最時髦、最聳動的話題。
《無題．蝴蝶之心》Untitled Butterfly Heart
赫斯特在他的自傳中提到：「你必須找出普世通用的觸發器，每個人怕鯊魚，每個人愛蝴蝶。」(“You have to find universal triggers, everyone’s frightened of sharks, everyone Loves Butterflies.”)作者提到了他創作中的兩種元素：愛與憎。而我們的確在他歷年作品中看到：驚懼與美麗、生命與死亡等交織著愛憎的複雜、矛盾的關係。
本次季刊中介紹赫斯特在2000年創作的心型的「蝴蝶繪畫系列」，在構圖上可見其巧思。心的造型是普普藝術家的最愛的符碼之一，令人直接聯想起愛情，粉紅色是一個特別的色彩，讓人覺得幸福可愛，卻又彷彿添上幾分迷幻似的憂傷，它的曖昧特質可說非常具有當代個性，一塊畫布天地，生命與愛情難題就縮影在其中。
「蝴蝶繪畫」是赫斯特仍在進行中的一系列創作，屬於標本裝置中較為溫馨之作。最早可追溯到1991年的「出入愛情」（In and Out of Love）展覽，這是赫斯特最重要的展覽之一。他將畫廊空間喬裝成一座熱帶雨林，牆上懸掛著各式單色的畫布，蝴蝶是這場繪畫實驗中最亮眼的主角。藝術家的創作記錄了蝴蝶從蛹孵化為成蟲，生命過程在不同顏色的畫布間周旋。從創造與破壞相生相剋的生命循環中，赫斯克發現了物理、生物和美學上等形式的奇妙關連。色彩，在蝴蝶繪畫是一塊滋養的蓓蕾，但也彷若華麗糖下包裹著危險的陷阱。赫斯特創造了一種效果，如同他在自傳中所形容的：「色彩躍然畫布之上，在房間內到處飛翔，比德庫寧還真實。」（More real than de Kooning, where the color leaps off the canvas and flies around the room.”）
《黃色眼鏡蛇》Naja Flava
相信有些國人對赫斯特的「圓點繪畫」（Spot Paintings）不太陌生，兩年前台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）「靜觀其變—英國現代雕塑展」（Filed Day: Sculpture from Britain）中曾有展出。
藝術家從1990年初期開始繪製色彩繽紛的圓點繪畫，這些圓點本身其實是藥丸的象徵，它可以追溯到英國1960年代嬉皮的迷幻藥的文化。赫斯特非常了解：直至今日藥品和現代人的生活息息相關，人類似乎仍擺脫不了藥物的誘惑。他也認為圓點繪畫是一項持續不斷的計畫，他將會親身體現這項計畫。本期季刊介紹的彩色圖版之一就屬於他的蝴蝶繪畫，題目為Naja Flava，是黃色眼鏡蛇之意，是一種毒物的名稱。從赫斯特的裝置、繪畫等創作來看，我們了解到他一貫以拆解、組合的方式構成，無論是玻璃箱的動物、藥櫥，甚至到圓點繪畫，都有脈絡可循。
赫斯特的「圓點」繪畫已經成為時髦的文化圖騰，這一系列主題有油畫、數位版畫、壁畫等形式，甚至迷你奧斯汀（Mini Austin）和一級方程式積架跑車（Formula One Jaguar），都委託赫斯特為他們出產的汽車彩繪小圓點。此外，他的小圓點繪畫已經獲邀參加歐洲太空總署的火星快遞計畫（European Space Agency's Mars Express mission），今年5月將隨著英國製造的「獵犬二號」（Beagle 2 probe）地表探測器發射升空，赫斯特的圓點繪畫可望成為第一個登上火星的藝術品。
赫斯特的市場觀察
許多新一代收藏家對於YBA藝術感興趣，因為這群藝術家多半出生於1960年代前後，如同台灣流行的說法，屬於五年級生的世代，他們的藝術反應現代人生活與思考的諸多現象。而YBA藝術群之中，又以戴米恩．赫斯特最受矚目，儘管爭議頗大，他的作品已經廣為歐美博物館機構與基金會所收藏，例如英國的泰德畫廊（Tate Gallery）、英國國立藝術基金會（Arts Council of Great Britain）、英國文化協會（British Council）、蘇格蘭國家現代美術館（Scottish National Gallery of Modern Art）、薩奇畫廊美術館（Saatchi Gallery）、德意志銀行（Deutsche Bank）；美國的紐約現代美術館（Museum of Modern Art, New York）、貝克曼基金會（Beckman Foundation）、聖地牙哥當代藝術館（San Diego Museum of Contemporary Art）、赫胥宏博物館（Hirshhorn Museum, Washington DC）；以色列的以色列博物館（Israel Museum）；荷蘭的阿姆斯特丹現代美術館（Stedelijk Museum, Amsterdam）；德國的沃爾夫斯堡美術館（Kunst Museum, Wolfsburg）；義大利的普拉達基金會（Fondazione Prada）、山雷多基金會（Fondazione Sandretto）等。
赫斯特的作品進入市場的時間不長，他的行情起飛才是近幾年的事情，尤其是「感官」（Sensation）巡迴展期間，他的價格達到巔峰。他的最高拍賣記錄出現在2000年11月13日紐約菲利普（Phillips）當代藝術拍賣會，1998年創作的粉紅、藍色雙聯幅蝴蝶繪畫《出入愛情》（In Love – Out of Love）（121.2 x 243.8 cm）拍出75萬0500美元；其次是2002年11月12日在紐約蘇富比當代藝術拍賣，一幅圓形構圖的黃色背景蝴蝶繪畫——《觀者眼中出美景》（Beauty is the Eye of the Beholder）（213.4 x 213.4 cm），拍出53萬7500萬美元。
我們的讀者可能會好奇，赫斯特最驚世駭俗的甲醛動物標本裝置的行情如何？的確，這類作品的交易記錄比較少，主要是創作件數不多，加上私人收藏的困難度較高。2000年5月紐約菲利普曾經拍出一組動物標本雕塑，成交價為55萬2500美元；此外，1999年11月紐約佳士得以35萬4500美元價格賣出一件藥櫥作品（a medicine cabinet）；而2000年5月紐約蘇富比也曾拍出一幅圓點繪畫，價格為33萬5750美元。對於預算較少的收藏家，可以考慮「圓點」（Spot）和「旋轉」（Spin）系列版畫，惟其發行量較大，有500張的版次，價位從數百美元到3000美元不等。
目前赫斯特的作品行情已離開2、.3年前的高峰，但仍保持穩定，根據法國藝術行情（Artprice）的價格指數（price index）分析，過去如果在1997年投資以100美元投資赫斯特的作品，那麼在2002年12月時平均價位可達283美元，獲利不可小覷。
赫斯特曾說：「我只是想暸解界限在哪裡，我已經暸解，是沒有的。我想要有人阻止我，但是將不會有人阻止我。」（"I just wanted to find out where the boundaries were," Damien Hirst once said. "I've found out there aren't any. I wanted to be stopped but no one will stop me."）
驚世駭俗英國藝術家 九Ｏ年代全球藝壇明星
若要問1990年代的當代藝術界誰領風騷？相信大家不會反對是「不列顛藝術」（Brit Art）運動，那一群年輕英國藝術家（Young British Artist，簡稱YBA）吧！上個世紀末巡迴歐美博物館的「感官」（Sensation, 或譯作「羶色腥」）英國當代藝術展覽，引起正反兩極的批評，包括前紐約市長朱利安尼動用權力干預美術館展出，鬧得滿城風雨，卻更加奠定了英國當代藝術家的國際名聲與藝術地位。而被英國傳媒戲稱為「醃製家畜」（pickled livestock）的戴米恩．赫斯特，是其中最引人矚目的藝術家之一，他還被譽為繼大衛．哈克尼（David Hockney）之後，最成功的英國在世藝術家。
戴米恩．赫斯特，英國西南部布里斯托（Bristol）人，出生於1965年。他的主要成長背景在里茲（Leeds），或許是藝術家天生具有顛覆性格，他的美術創作不受老師青睞，還曾經被兩所學院拒絕。1986年至1989年之間順利進入倫敦大學歌史密斯學院（Goldsmith’s College）美術系就讀，他之所以選擇這個學校，是因為它不僅是純粹學習繪畫或雕塑的課程，而且是講求通識的教育，這正是赫斯特想要追求的。1988年他還是歌史密斯學院的學生，他在碼頭邊的倉庫策劃「凝結」（Freeze）主題聯展，當然赫斯特是其中的靈魂人物。這次展覽是YBA的歷史開端，而類似的展覽開始為赫斯特建立藝術地位，他也將倫敦西區畫廊執美術牛耳的地位，重新聚焦至東邊工業區的破敗、邊緣、另類如倉庫等替代空間，堪稱影響力極強的當代藝術家。
赫斯特的藝術生涯從1987年開始起跑，他的創意十足，思辨能力強，而能攫取不同藝術精髓，快速發展出自己的獨特美學，他對於色彩與形式非常講究，他對生命與死亡的看法展示在他的創作之中，早期他還對汲汲營營於愛情或名利的人，利用藝術趁機消遣了一番。1991年「出入愛情」（In and Out of Love）裝置展，以數百隻活的熱帶蝴蝶在畫廊飛舞，牆上懸掛著沾滿糖精似的油彩的單色繪畫，粉紅、淺藍、鵝黃等充滿愛情的色彩，有的蝴蝶在上頭產卵，或者被黏膩的顏料陷阱困住無法逃脫。
赫斯特受到普普藝術頗深，他經常運用現成物、招牌看板、螢光顏色作為創作的媒材。例如，他對於美國普普藝術家傑夫．孔斯（Jeff Koons）的「水族箱的懸浮籃球」非常著迷，因而促發他有了甲醛試劑「醃製」動物的玻璃箱裝置的概念。1991年倫敦的YBA聯展中，他的14呎長的虎鯊（Tiger shark）標本裝置——《某位活人心中認為死亡是自然法則中不可能的事》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），整件作品宛如上演了一場驚駭的「奇觀」，一經公開展出即引起爭議，當年赫斯特因為這件作品獲提名英國前衛藝術大賞「泰納獎」（Turner Prize），不過一直到1995年才正式獲得這項榮譽。儘管如此，30歲不到的赫斯特早已成為媒體寵兒，也成了英國甚至國際上家喻戶曉的人物。1993年在洛杉磯和科隆（Cologne）都舉辦個人展覽。
赫斯特的雕塑作品提出多項當代的議題，有對宗教、民俗和社會價值的隱喻，1994年他的另一件動物標本裝置《遠離羊群》（Away From The Flock），由於過度驚世駭俗，有人憤而潑灑色墨水潑灑企圖破壞作品。羔羊象徵脆弱和純潔，令人想起聖經故事的迷途羔羊，而這訓誡或提醒的寓意，使得赫斯特塑造了名副其實的「有人瘋狂，有人走避」（Some Went Mad, Some Ran Away）（亦是其個展名稱）的極端，他被視為英國當代藝術現象的一部份，但他的藝術已走紅於歐美各地。同年先後在漢城、倫敦和薩爾茲堡舉行個展。
除了聳動的動物標本裝置之外，他於1990年創作的藥櫥裝置（medicine cabinet installation）將雕塑與繪畫的概念合理地結合在一起，體現普普藝術的哲學，藥丸的造型完美、純粹，幾何狀的包裝盒化成簡潔的色塊，商標文字呈現優雅與和諧。他將現代人與有人將赫斯特的藥櫥裝置比喻為安迪．渥荷（Andy Warhol）的「康寶湯罐」，看來舒適宜人。
1990年代赫斯特除了裝置創作之外，在繪畫上亦有不俗的成就，主要分為「圓點」（Spot）和「旋轉」（Spin）兩大系列。「圓點」亦是赫斯特的商標，帶有1960年代英國嬉皮迷幻感，是藝術家所有作品系列中最普普藝術的表達。色彩繽紛的圓點花樣（polka dot patterns）是1960年代英國流行文化的象徵，糖果一般的小圓點，如同迷幻藥丸。而在「旋轉」系列繪畫中，它的創作原理很簡單，畫布水平安裝在一個旋轉的螺旋機上，然後快速轉動，罐子的油彩滴落在畫布上，自然形成輻射狀的色彩紋路，宛如萬花筒的絢麗，讓人聯想到傑克遜．帕洛克（Jackson Pollock）的行動繪畫（action painting）與滴畫（drop）的傳統。
1996年赫斯特首度在紐約舉辦個展，並發表《閒蕩》（Hanging Around）短片，這部影片是為英國流行音樂布勒合唱團（Blur）所拍攝的音樂錄影帶。1998年，他出版個人自傳《想要永遠一對一地與每個人一起共同度過我的餘生，在任何地方，至此不渝》（I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, one to One, Always, Forever, Now）。他的朋友曾經形容他想要當世界之王（Damien wants to be king of the world），他的野心不受任何疆界的限制。不久前赫斯特發表了一件高達20呎的巨大解剖學雕塑《讚美詩》（Hymn），它受到杜象（Marcel Duchamp）、培根（Francis Bacon）以及兒子的玩具啟發。他的批判依舊麻辣，主題依舊圍繞著生命與社會價值等批判，繼續挖苦、嘲諷世人，也為帶給大家最時髦、最聳動的話題。
《無題．蝴蝶之心》Untitled Butterfly Heart
赫斯特在他的自傳中提到：「你必須找出普世通用的觸發器，每個人怕鯊魚，每個人愛蝴蝶。」(“You have to find universal triggers, everyone’s frightened of sharks, everyone Loves Butterflies.”)作者提到了他創作中的兩種元素：愛與憎。而我們的確在他歷年作品中看到：驚懼與美麗、生命與死亡等交織著愛憎的複雜、矛盾的關係。
本次季刊中介紹赫斯特在2000年創作的心型的「蝴蝶繪畫系列」，在構圖上可見其巧思。心的造型是普普藝術家的最愛的符碼之一，令人直接聯想起愛情，粉紅色是一個特別的色彩，讓人覺得幸福可愛，卻又彷彿添上幾分迷幻似的憂傷，它的曖昧特質可說非常具有當代個性，一塊畫布天地，生命與愛情難題就縮影在其中。
「蝴蝶繪畫」是赫斯特仍在進行中的一系列創作，屬於標本裝置中較為溫馨之作。最早可追溯到1991年的「出入愛情」（In and Out of Love）展覽，這是赫斯特最重要的展覽之一。他將畫廊空間喬裝成一座熱帶雨林，牆上懸掛著各式單色的畫布，蝴蝶是這場繪畫實驗中最亮眼的主角。藝術家的創作記錄了蝴蝶從蛹孵化為成蟲，生命過程在不同顏色的畫布間周旋。從創造與破壞相生相剋的生命循環中，赫斯克發現了物理、生物和美學上等形式的奇妙關連。色彩，在蝴蝶繪畫是一塊滋養的蓓蕾，但也彷若華麗糖下包裹著危險的陷阱。赫斯特創造了一種效果，如同他在自傳中所形容的：「色彩躍然畫布之上，在房間內到處飛翔，比德庫寧還真實。」（More real than de Kooning, where the color leaps off the canvas and flies around the room.”）
《黃色眼鏡蛇》Naja Flava
相信有些國人對赫斯特的「圓點繪畫」（Spot Paintings）不太陌生，兩年前台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）「靜觀其變—英國現代雕塑展」（Filed Day: Sculpture from Britain）中曾有展出。
藝術家從1990年初期開始繪製色彩繽紛的圓點繪畫，這些圓點本身其實是藥丸的象徵，它可以追溯到英國1960年代嬉皮的迷幻藥的文化。赫斯特非常了解：直至今日藥品和現代人的生活息息相關，人類似乎仍擺脫不了藥物的誘惑。他也認為圓點繪畫是一項持續不斷的計畫，他將會親身體現這項計畫。本期季刊介紹的彩色圖版之一就屬於他的蝴蝶繪畫，題目為Naja Flava，是黃色眼鏡蛇之意，是一種毒物的名稱。從赫斯特的裝置、繪畫等創作來看，我們了解到他一貫以拆解、組合的方式構成，無論是玻璃箱的動物、藥櫥，甚至到圓點繪畫，都有脈絡可循。
赫斯特的「圓點」繪畫已經成為時髦的文化圖騰，這一系列主題有油畫、數位版畫、壁畫等形式，甚至迷你奧斯汀（Mini Austin）和一級方程式積架跑車（Formula One Jaguar），都委託赫斯特為他們出產的汽車彩繪小圓點。此外，他的小圓點繪畫已經獲邀參加歐洲太空總署的火星快遞計畫（European Space Agency's Mars Express mission），今年5月將隨著英國製造的「獵犬二號」（Beagle 2 probe）地表探測器發射升空，赫斯特的圓點繪畫可望成為第一個登上火星的藝術品。
赫斯特的市場觀察
許多新一代收藏家對於YBA藝術感興趣，因為這群藝術家多半出生於1960年代前後，如同台灣流行的說法，屬於五年級生的世代，他們的藝術反應現代人生活與思考的諸多現象。而YBA藝術群之中，又以戴米恩．赫斯特最受矚目，儘管爭議頗大，他的作品已經廣為歐美博物館機構與基金會所收藏，例如英國的泰德畫廊（Tate Gallery）、英國國立藝術基金會（Arts Council of Great Britain）、英國文化協會（British Council）、蘇格蘭國家現代美術館（Scottish National Gallery of Modern Art）、薩奇畫廊美術館（Saatchi Gallery）、德意志銀行（Deutsche Bank）；美國的紐約現代美術館（Museum of Modern Art, New York）、貝克曼基金會（Beckman Foundation）、聖地牙哥當代藝術館（San Diego Museum of Contemporary Art）、赫胥宏博物館（Hirshhorn Museum, Washington DC）；以色列的以色列博物館（Israel Museum）；荷蘭的阿姆斯特丹現代美術館（Stedelijk Museum, Amsterdam）；德國的沃爾夫斯堡美術館（Kunst Museum, Wolfsburg）；義大利的普拉達基金會（Fondazione Prada）、山雷多基金會（Fondazione Sandretto）等。
赫斯特的作品進入市場的時間不長，他的行情起飛才是近幾年的事情，尤其是「感官」（Sensation）巡迴展期間，他的價格達到巔峰。他的最高拍賣記錄出現在2000年11月13日紐約菲利普（Phillips）當代藝術拍賣會，1998年創作的粉紅、藍色雙聯幅蝴蝶繪畫《出入愛情》（In Love – Out of Love）（121.2 x 243.8 cm）拍出75萬0500美元；其次是2002年11月12日在紐約蘇富比當代藝術拍賣，一幅圓形構圖的黃色背景蝴蝶繪畫——《觀者眼中出美景》（Beauty is the Eye of the Beholder）（213.4 x 213.4 cm），拍出53萬7500萬美元。
我們的讀者可能會好奇，赫斯特最驚世駭俗的甲醛動物標本裝置的行情如何？的確，這類作品的交易記錄比較少，主要是創作件數不多，加上私人收藏的困難度較高。2000年5月紐約菲利普曾經拍出一組動物標本雕塑，成交價為55萬2500美元；此外，1999年11月紐約佳士得以35萬4500美元價格賣出一件藥櫥作品（a medicine cabinet）；而2000年5月紐約蘇富比也曾拍出一幅圓點繪畫，價格為33萬5750美元。對於預算較少的收藏家，可以考慮「圓點」（Spot）和「旋轉」（Spin）系列版畫，惟其發行量較大，有500張的版次，價位從數百美元到3000美元不等。
目前赫斯特的作品行情已離開2、.3年前的高峰，但仍保持穩定，根據法國藝術行情（Artprice）的價格指數（price index）分析，過去如果在1997年投資以100美元投資赫斯特的作品，那麼在2002年12月時平均價位可達283美元，獲利不可小覷。
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