「當代藝術」—國際藝術市場新趨勢
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
誰是今日藝術市場的績優股
要問過去一年藝術市場哪個項目是炙手可熱 ，答案就是「當代藝術」。當年當代藝術的整體氣勢強，甚至搶過「 印象派與現代藝術」的鋒頭，頗有後來居上的味道。去年6 月代表「印象派與現代藝術」的莫內和畢卡索，各自拍出天價的作品；然而有更多當代藝術家打破個人最高拍賣記錄，例如：李奇登斯坦、巴斯奇亞、蘇拉吉等等。就連紐約拍賣界人士都要齊聲讚歎：他們的當代藝術項目的產值幾乎和印象派旗鼓相當。尤其是去年底的拍賣季中，當代藝術的件數成交率有八成，不受景氣不佳的影響，金額成交率也頗高。
根據法國藝術行情公司的分析，從2002年1月到2002年7月之間，1940年以後出生的藝術家平均成長率為+11.8%，當代藝術利潤在2002年上半年是其他項目的兩倍之多。而如果再以材質細分，當代藝術「油畫類」的平均成長率更高，為+16%。再深入分析之後，我們會發現，當代藝術的天價幾乎都是在紐約出現，尤其是美國本土發展出藝術運動占的比例最高，如美國普普藝術。
「美國普普藝術」的價格指數上漲中
的確如此 。 歐洲是二次主戰場，戰時許多藝術家流亡美國。戰爭結束後，歐陸百廢待舉，無論戰敗國家或戰勝國，無不面對龐大的社會困境。而大夕陽的另一端美國，則憑藉強大的經濟與武力，廣納各國人才，激蕩出蓬勃的藝術運動，紐約取代了巴黎成為新的藝術之都，前衛藝術的搖籃。例如1940、1950年代的「抽象表現主義」、1960年代的「普普藝術」、1970年代的「極限藝術」等。抽象表現藝術畫家大都以紐約為根據地，後來有有「紐約畫派」之稱，大有和「巴黎畫派」分庭抗禮的意味。
普普藝術起源於英國倫敦，但卻由美國發揚光大。由於美國擁有經濟力的優勢，取材自商店文化以及流行文化的普普藝術，當然很容易在美國生根 。美國普普藝術家中安迪.握荷的可口可樂 、康寶濃湯罐、瑪麗蓮夢露等流行圖騰 ；李奇登斯坦的漫畫、廣告 ， 都是現代人最直接 、最熟悉的形象，很容易獲得大眾的青睞。從1997年到2002年，5年間普普藝術的價值約成長+165%。
法國藝術行情公司 Artprice 籌集了全球美術拍賣記錄，參照金融股市「加灌指數」的概念，將藝術品的行情資料化。他們依照個別藝術家或流派分析出「價格指數」，縱軸為「量」，橫軸為「時間」，兩者合為一曲線圖，如同股票中的走勢圖，投資人可以容易瞭解藝術品的起伏波動。例如圖「美國普普藝術之價格指數」。
換言之，從圖我們可以瞭解：如在1997年投資100歐元的美國普普藝術作品，2002年時，他們分別價值為256歐元左右，成長幅度為 +165 % 。 而安迪.握荷的成長幅度，甚至美國普普藝術類別，達到+182 %。美國普普藝術的成功原因之一，乃是因為美國收藏家愛國意識，對於本國藝術家給予高度支持所致。
戰後法國、戰後的國有穩固的市場基礎
二次大戰後美國誕生蓬勃的藝術運動，同時期的歐洲風格鮮明的畫派團體比較少，但是個別優秀的藝術家卻也不乏其人，例如法國的傑克梅第、杜布菲、畢費和蘇拉吉；的國如基佛、李希特和巴塞里茲等，都是戰後藝術家的代表。戰爭對藝術 的影響，經常反映到創作之中。
法國戰爭期間曾受到德軍佔領，有些藝術家曾入伍服役，他們看過戰爭的殘酷，以及戰後的蕭條與困頓，對人性產生生疏離感。而德國是戰敗國，又是入侵者，他們的藝術家同樣能感受到戰火的無情與祖國分裂的痛苦。因此，戰後藝術的作品往往能深刻的擄獲人心。
戰後藝術通常也併入當代藝術的範疇，雖然他們有些人在戰後已建立風格。近期，戰後藝術的市場也是如日中天 。 法國傑克梅第的雕塑作品，去年多件雕塑高價出售，成為去年國際市場最受矚目的焦點之一。傑克梅第的遺孀在1993年去世之後，遺留作品的去向成為法國司法界和藝術界關心的話題。
過去5年來，法國戰後藝術家的個別價格指數成長率，以傑克梅第的+144%最高，其次是杜布菲的 +41%； 畢費和蘇拉吉都呈微幅下跌，分別為-3%和-7%。
20世紀初的德國表現主義畫家目前已是市場主流之一，延續德國傳統戰後的新表現主義，崛起藝壇的時間較晚，1980年代起已形成的市場規模，巴塞里茲有+53%的成長率，整體的價格指數不錯。
藝術市場新明星
1980、1990年代藝術界出現許多明星，隨著全球化加快資訊傳遞的腳步，許多藝術家能夠在很短的時間走紅全球。在此，我們舉出1960年代以後出生的兩位藝術家，一是美國街頭頑童尚米榭.巴斯奇亞，另一位是英倫壞男孩戴米恩.赫斯特，兩位分別代表不同世代，來自不同階層的人，但各有前衛特色，他們掀起一個時代的風浪。
巴斯奇亞在紐約次文化的街頭塗鴉背景，當代的美學思維，他的繪畫受到安迪.握荷等人的背畫肯定。他因嗑藥過量逝世於1988 年，度過僅僅28歲的人生，但完成的作品不少，頗受新一代收藏家的喜愛。近來全球拍賣時常每年最高達到約1000萬美圓以上的市場規模，2002年最高達到約1660萬美圓的成交金額。過去5年巴斯奇亞的價格指數成長率達到+98%。
今年38歲的赫斯特是英國YBA 藝術家的代表人物 ，他具有精英式的文化的北京，結合醫學、藥學、普普藝術等概念，發展成奇觀式的美學觀。1990年代的動物標本裝置讓他迅速走紅，引來正反兩極的批評。赫斯特的行情在過去5年有明顯的攀升，尤其是拜巡迴歐美的英國當代藝術展覽「」感官「」之賜，1998、1999年價格指數的年成長率達到+170%、+163。目前已有降溫的傾向，但是從投資者的角度來看，赫斯特從1997到2002年之間的價格指數成長率有+183%，幅度高於傑克梅第和巴斯奇亞二人。
每年5 、6 月來是藝術市場的旺季 ，今年國內市場受到SARS的侵害，導致經濟活動延遲、停滯。而相形之下，剛結束波斯灣戰爭的美國、英國，市場氣氛則顯得朝氣蓬勃。這次紐約大拍的結果, 當代藝術仍然優於印象派與現代藝術。國際時常有許多新一代收藏家，他們對戰後藝術與當代藝術有獨特的喜好，和印象派、古典繪畫的收藏家有所區隔。如果，您的手上預算不足以購買印象派和現代藝術大師作品時, 當代藝術提供另一種不錯的選擇, 投資當代藝術的好處在於能掌握當代文化的脈動，投資報酬率比較高，但相對地短期投資者也必須承擔多一些行情起伏風險，長期投資較佳。
誰是今日藝術市場的績優股
要問過去一年藝術市場哪個項目是炙手可熱 ，答案就是「當代藝術」。當年當代藝術的整體氣勢強，甚至搶過「 印象派與現代藝術」的鋒頭，頗有後來居上的味道。去年6 月代表「印象派與現代藝術」的莫內和畢卡索，各自拍出天價的作品；然而有更多當代藝術家打破個人最高拍賣記錄，例如：李奇登斯坦、巴斯奇亞、蘇拉吉等等。就連紐約拍賣界人士都要齊聲讚歎：他們的當代藝術項目的產值幾乎和印象派旗鼓相當。尤其是去年底的拍賣季中，當代藝術的件數成交率有八成，不受景氣不佳的影響，金額成交率也頗高。
根據法國藝術行情公司的分析，從2002年1月到2002年7月之間，1940年以後出生的藝術家平均成長率為+11.8%，當代藝術利潤在2002年上半年是其他項目的兩倍之多。而如果再以材質細分，當代藝術「油畫類」的平均成長率更高，為+16%。再深入分析之後，我們會發現，當代藝術的天價幾乎都是在紐約出現，尤其是美國本土發展出藝術運動占的比例最高，如美國普普藝術。
「美國普普藝術」的價格指數上漲中
的確如此 。 歐洲是二次主戰場，戰時許多藝術家流亡美國。戰爭結束後，歐陸百廢待舉，無論戰敗國家或戰勝國，無不面對龐大的社會困境。而大夕陽的另一端美國，則憑藉強大的經濟與武力，廣納各國人才，激蕩出蓬勃的藝術運動，紐約取代了巴黎成為新的藝術之都，前衛藝術的搖籃。例如1940、1950年代的「抽象表現主義」、1960年代的「普普藝術」、1970年代的「極限藝術」等。抽象表現藝術畫家大都以紐約為根據地，後來有有「紐約畫派」之稱，大有和「巴黎畫派」分庭抗禮的意味。
普普藝術起源於英國倫敦，但卻由美國發揚光大。由於美國擁有經濟力的優勢，取材自商店文化以及流行文化的普普藝術，當然很容易在美國生根 。美國普普藝術家中安迪.握荷的可口可樂 、康寶濃湯罐、瑪麗蓮夢露等流行圖騰 ；李奇登斯坦的漫畫、廣告 ， 都是現代人最直接 、最熟悉的形象，很容易獲得大眾的青睞。從1997年到2002年，5年間普普藝術的價值約成長+165%。
法國藝術行情公司 Artprice 籌集了全球美術拍賣記錄，參照金融股市「加灌指數」的概念，將藝術品的行情資料化。他們依照個別藝術家或流派分析出「價格指數」，縱軸為「量」，橫軸為「時間」，兩者合為一曲線圖，如同股票中的走勢圖，投資人可以容易瞭解藝術品的起伏波動。例如圖「美國普普藝術之價格指數」。
換言之，從圖我們可以瞭解：如在1997年投資100歐元的美國普普藝術作品，2002年時，他們分別價值為256歐元左右，成長幅度為 +165 % 。 而安迪.握荷的成長幅度，甚至美國普普藝術類別，達到+182 %。美國普普藝術的成功原因之一，乃是因為美國收藏家愛國意識，對於本國藝術家給予高度支持所致。
戰後法國、戰後的國有穩固的市場基礎
二次大戰後美國誕生蓬勃的藝術運動，同時期的歐洲風格鮮明的畫派團體比較少，但是個別優秀的藝術家卻也不乏其人，例如法國的傑克梅第、杜布菲、畢費和蘇拉吉；的國如基佛、李希特和巴塞里茲等，都是戰後藝術家的代表。戰爭對藝術 的影響，經常反映到創作之中。
法國戰爭期間曾受到德軍佔領，有些藝術家曾入伍服役，他們看過戰爭的殘酷，以及戰後的蕭條與困頓，對人性產生生疏離感。而德國是戰敗國，又是入侵者，他們的藝術家同樣能感受到戰火的無情與祖國分裂的痛苦。因此，戰後藝術的作品往往能深刻的擄獲人心。
戰後藝術通常也併入當代藝術的範疇，雖然他們有些人在戰後已建立風格。近期，戰後藝術的市場也是如日中天 。 法國傑克梅第的雕塑作品，去年多件雕塑高價出售，成為去年國際市場最受矚目的焦點之一。傑克梅第的遺孀在1993年去世之後，遺留作品的去向成為法國司法界和藝術界關心的話題。
過去5年來，法國戰後藝術家的個別價格指數成長率，以傑克梅第的+144%最高，其次是杜布菲的 +41%； 畢費和蘇拉吉都呈微幅下跌，分別為-3%和-7%。
20世紀初的德國表現主義畫家目前已是市場主流之一，延續德國傳統戰後的新表現主義，崛起藝壇的時間較晚，1980年代起已形成的市場規模，巴塞里茲有+53%的成長率，整體的價格指數不錯。
藝術市場新明星
1980、1990年代藝術界出現許多明星，隨著全球化加快資訊傳遞的腳步，許多藝術家能夠在很短的時間走紅全球。在此，我們舉出1960年代以後出生的兩位藝術家，一是美國街頭頑童尚米榭.巴斯奇亞，另一位是英倫壞男孩戴米恩.赫斯特，兩位分別代表不同世代，來自不同階層的人，但各有前衛特色，他們掀起一個時代的風浪。
巴斯奇亞在紐約次文化的街頭塗鴉背景，當代的美學思維，他的繪畫受到安迪.握荷等人的背畫肯定。他因嗑藥過量逝世於1988 年，度過僅僅28歲的人生，但完成的作品不少，頗受新一代收藏家的喜愛。近來全球拍賣時常每年最高達到約1000萬美圓以上的市場規模，2002年最高達到約1660萬美圓的成交金額。過去5年巴斯奇亞的價格指數成長率達到+98%。
今年38歲的赫斯特是英國YBA 藝術家的代表人物 ，他具有精英式的文化的北京，結合醫學、藥學、普普藝術等概念，發展成奇觀式的美學觀。1990年代的動物標本裝置讓他迅速走紅，引來正反兩極的批評。赫斯特的行情在過去5年有明顯的攀升，尤其是拜巡迴歐美的英國當代藝術展覽「」感官「」之賜，1998、1999年價格指數的年成長率達到+170%、+163。目前已有降溫的傾向，但是從投資者的角度來看，赫斯特從1997到2002年之間的價格指數成長率有+183%，幅度高於傑克梅第和巴斯奇亞二人。
每年5 、6 月來是藝術市場的旺季 ，今年國內市場受到SARS的侵害，導致經濟活動延遲、停滯。而相形之下，剛結束波斯灣戰爭的美國、英國，市場氣氛則顯得朝氣蓬勃。這次紐約大拍的結果, 當代藝術仍然優於印象派與現代藝術。國際時常有許多新一代收藏家，他們對戰後藝術與當代藝術有獨特的喜好，和印象派、古典繪畫的收藏家有所區隔。如果，您的手上預算不足以購買印象派和現代藝術大師作品時, 當代藝術提供另一種不錯的選擇, 投資當代藝術的好處在於能掌握當代文化的脈動，投資報酬率比較高，但相對地短期投資者也必須承擔多一些行情起伏風險，長期投資較佳。
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