黑色的抽象畫家-- 皮耶．蘇拉吉 Pierre Soulages (b. 1919)
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 4 藝術與投資第四期 / 2003-06-01
黑色的抽象畫家
法國畫家，1919年12月24日出生於法國南部阿韋龍省的羅得鎮（Rodez, Aveyron）。早年對家鄉博物館的史前洞窟及羅馬式建築藝術產生興趣。1938年第一次前往巴黎，參觀羅浮宮，並欣賞塞尚（Cézanne）和畢卡索（Picasso）的展覽。原本希望將來能當素描老師，在巴黎一間畫室學畫，但後來有人鼓勵他可進入國立美術學校（Ecole Nationale des Beaux-Arts），然而他對所學感到疑慮，因此決定返回故鄉。1941年入伍服役，隨即退伍，之後便搬到蒙貝里耶（Montpellier），在當地的美術學校（Ecole des Beaux-Arts）繼續學業，不過在戰爭期間為免送往德國強迫勞動，他暗中在蒙貝里耶地區農場工作。德軍佔領期間，他偶而還能畫畫。1943年認識畫家德洛內（Sonia Delaunay），透過他的介紹發現抽象藝術的美妙。從他的學習過程來看，他其實更像是素人藝術家（a self-taught artist）。
戰後回到巴黎，先後參加絕對獨立沙龍（Salon des Surindépendants）和五月沙龍（Salon de Mai）的展覽，受到藝評家的矚目，他的黑色繪畫在展覽中非常醒目。1940年代末，他開始為劇院設計佈景，如1949年的巴黎雅典劇院（Théâtre de l’Athénée）格林（Graham Greene）芭蕾舞團演出《埃洛伊斯與亞伯樂》（Héloise et Abélard）舞劇；以及1952年紀念達文西（Leonardo da Vinci）誕辰五百週年的《天才之歌》（Geste pour un Génie）芭蕾舞劇，都是他的舞台設計作品。
1949年在巴黎舉辦過第一次個展，1952年他和曾代理畫家雷捷（Fernand Léger）、杜菲（Raoul Dufy）的巴黎知名畫商路易．卡黑（Louis Carré）合作。而在美國藝術界有貝蒂．帕森斯（Betty Parsons）、辛德尼．傑尼斯（Sidney Janis）、山姆．庫茲（Sam Kootz）與諾德（Knoedler）等知名畫廊的推動下，蘇拉吉在紐約美術界獲致成功，並且和美國抽象畫家羅斯科（Mark Rothko）等結為好友。1957年至1958年間，蘇拉吉曾走訪美國、日本、印度和中國等地。
1960年在德國漢諾威（Hanover）舉辦第一次回顧展之後，他的作品便巡迴全世界展出，回顧展曾經在美國、法國、日本、德國、韓國、中國、台灣等地展出。1987年到1994年期間蘇拉吉接受法國政府的委託，為法國南部孔克的羅馬式修道院教堂（Romanesque abbey church in Conques）製作104面彩繪玻璃（stained glass windows）。蘇拉吉在國際上享有聲譽，1987年法國政府頒佈「國家繪畫獎」（Prix National de Peinture）、1992年獲頒日本裕仁天皇大賞繪畫類（Proemium Imperiale for Painting）的榮譽。
蘇拉吉的獨特抽象風格，並未被歸入某一畫派學說（school），他被泛稱為二次戰後巴黎「非形式藝術」（Informal Art）運動中最有創造力的藝術家之一，有人稱之為巴黎畫派（Ecole de Paris）第二代。蘇拉吉在習畫之初即反對任何的模仿技巧。他的繪畫以寬廣的黑色帶作為畫面的主角，藉著彼此的交錯、重疊，形成棋盤式結構，再由明亮色調為背景襯托。
黑色，是蘇拉吉作品中最搶眼的元素，他幾乎對黑色情有獨鍾，偶而採用藍、褐及紅色作為搭配。蘇拉吉之所以選擇最深的黑色，乃是表達對光線的迷戀，他對黑色的應用，和東方藝術有一定的關連，尤其是書法的影響。他的作品都沒有命題，一律稱之為繪畫（Peinture），加上完成日期、作品尺寸當作作品題目，此一類似作法也被其他畫家採用，如1958年後的趙無極（Zao Wou-ki）。
1996年巴黎市立現代美術館（Musée d'Art moderne de la Ville de Paris）舉辦的《蘇拉吉：黑色、光線》（Soulages: The Black, the Light）回顧展中，策展人（curator）提出有別以往的觀點，以倒退編年的方式，將他的創作分為四個階段及風格：1979年之後的探索（exploration），以黑色解放光線和色彩（black unleashes its light and colour）；1960年代至1978年的巨大建築風格（monumental architecture）；1950年代的破碎結構（broken constructions）以及1947年起早期的流暢手勢（fluid gestures）。
繪畫1960年4月7日165x130cm Peinture, 165x130cm, 7 avril 1960
1960這一年對蘇拉吉而言，象徵著一個重要的年份：其一，他位於南法海濱小城塞特（Sète）的畫室與住家興建完成，這是他巴黎之外的另一個畫室，鄰近海邊，戰爭期間被戰火侵襲，前一年的夏天，蘇拉吉和家人開始興建計畫，建築方式全由藝術家本人設計。其二，他的國際大型回顧展從1960年開始起跑，第一站為德國漢諾威（Hanover）。
根據皮耶．安克威（Pierre Encrevé）編著的《蘇拉吉油畫全集》（Soulages, L’oeuvre complet Penitures II, 1959-1978）第二冊315頁的記錄，這幅1960年4月7日完成的作品，曾經參加1960年5月巴黎法蘭西畫廊（Galerie de France）的「蘇拉吉」（Soulages）個展，也收錄在當時出版的展覽目錄之中。後來這幅作品被美國時尚設計師兼大收藏家賴利．阿德瑞希（Larry Aldrich, 1906-2001）所收藏，阿德瑞希是當代藝術的重要收藏家之一，1964年成立阿德瑞克美術館（Aldrich Museum），因此，這幅畫也曾經是阿德瑞克美術館的主要藏品之一。1992年時成立阿德瑞克基金會獎（Larry Aldrich Foundation Award），鼓勵當代藝術創作。得過此獎的當代藝術精銳包括布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）等。
早期蘇拉吉的創作，一開始主要以茶色的著色劑、溶劑油在紙上作畫，不久尖尖的畫筆換成扁平的毛刷、調色刀（palette knife）和刮刀（spatula），因此他可以拿這些媒材創作出扁平的色塊和條紋，此時肌理（texture）變成視覺的焦點，而能感受到光線的存在，光線就轉變成繪畫的空間。如這幅1960年4月7日完成的創作，藝術家就以紅色為底層的背景，接著再以交錯的黑色線條畫出中層架構，然後透過刮刀從水平或斜線的方式刷出多層次黑色的上層結構。深色粗黑線條之間透出光線感，形成一種充滿力度的結構，衍生出空間的律動感。
蘇拉吉市場觀察
1994年台北市立美術館曾舉辦蘇拉吉作品回顧展，使得國內民眾有機會親炙抽象大師的黑色魅力。而國內收藏界也有幾位蘇拉吉的擁護者。蘇拉吉和華人藝術家趙無極（Zao Wou-ki）相交頗深，加上蘇拉吉的繪畫饒富書法藝術的氣勢，又接近東方的空間禪意，自然對台灣的收藏家有一種獨特的吸引力。
根據了解，蘇拉吉的油畫和素描約有3000幅左右，當然他現在仍健在，還有新作推出，未來總數會再增加。蘇拉吉的編年目錄集至今已經出版三冊，收錄1946年至1997年之間的油畫作品共計1173幅。當然還有許多油畫作品沒有收錄在書中，將來有出版增訂本的必要。
長期觀察之下，蘇拉吉的平均行情起伏幅度較小，維持相對穩定。從近期來看，蘇拉吉的高峰期出現在2000年，而他有史以來的拍賣最高成交記錄則是在2002年2月6日創下，一幅1963年4月23日完成的藍色背景圖畫，尺寸為130乘以97公分（60號），在倫敦佳士得拍出28萬9750英鎊，約為美金40萬9251元，而原本的預估價為7萬至9萬英鎊（約10萬至12.7萬美元）而已。
根據法國藝術行情（Artprice）的數據分析，過去4年蘇拉吉的拍賣市場總成交值（turnover）中，由英國領先群倫，佔了全球的72％之強，法國為25％，其他地區3％。雖然美國畫商在1950、1960年代建立蘇拉吉的市場基礎，但他的風格似乎比較契合歐洲市場的口味。因此，英、法兩國幾乎囊括了近4年全球97％的蘇拉吉市場規模。低價位的拍品主要出現於法國，其次為德國。
蘇拉吉的行情指數（price index）在2002年是相對比較低的。舉例說明，1997年以100美元投資蘇拉吉的作品，在2002年12月它的平均價格為97美元，下滑了3％。推敲其中的原因有二：其一，40年來幾乎一年一檔的大型回顧展（至今約50檔），在1999年他的80歲大展之後暫告一階段，2000年蘇拉吉行情創高峰之後，近期市場需要盤整。其二，由於3年來減少大型畫展的支撐，而且經濟不景氣，供給上明顯較少，交易量有減少近一成的情形。
蘇拉吉：「現在我們見證了，黑色，開始獲得遍及全球的勝利。」
"We are witnessing the beginning of a worldwide triumph of the color black." ~ Pierre Soulages
黑色的抽象畫家
法國畫家，1919年12月24日出生於法國南部阿韋龍省的羅得鎮（Rodez, Aveyron）。早年對家鄉博物館的史前洞窟及羅馬式建築藝術產生興趣。1938年第一次前往巴黎，參觀羅浮宮，並欣賞塞尚（Cézanne）和畢卡索（Picasso）的展覽。原本希望將來能當素描老師，在巴黎一間畫室學畫，但後來有人鼓勵他可進入國立美術學校（Ecole Nationale des Beaux-Arts），然而他對所學感到疑慮，因此決定返回故鄉。1941年入伍服役，隨即退伍，之後便搬到蒙貝里耶（Montpellier），在當地的美術學校（Ecole des Beaux-Arts）繼續學業，不過在戰爭期間為免送往德國強迫勞動，他暗中在蒙貝里耶地區農場工作。德軍佔領期間，他偶而還能畫畫。1943年認識畫家德洛內（Sonia Delaunay），透過他的介紹發現抽象藝術的美妙。從他的學習過程來看，他其實更像是素人藝術家（a self-taught artist）。
戰後回到巴黎，先後參加絕對獨立沙龍（Salon des Surindépendants）和五月沙龍（Salon de Mai）的展覽，受到藝評家的矚目，他的黑色繪畫在展覽中非常醒目。1940年代末，他開始為劇院設計佈景，如1949年的巴黎雅典劇院（Théâtre de l’Athénée）格林（Graham Greene）芭蕾舞團演出《埃洛伊斯與亞伯樂》（Héloise et Abélard）舞劇；以及1952年紀念達文西（Leonardo da Vinci）誕辰五百週年的《天才之歌》（Geste pour un Génie）芭蕾舞劇，都是他的舞台設計作品。
1949年在巴黎舉辦過第一次個展，1952年他和曾代理畫家雷捷（Fernand Léger）、杜菲（Raoul Dufy）的巴黎知名畫商路易．卡黑（Louis Carré）合作。而在美國藝術界有貝蒂．帕森斯（Betty Parsons）、辛德尼．傑尼斯（Sidney Janis）、山姆．庫茲（Sam Kootz）與諾德（Knoedler）等知名畫廊的推動下，蘇拉吉在紐約美術界獲致成功，並且和美國抽象畫家羅斯科（Mark Rothko）等結為好友。1957年至1958年間，蘇拉吉曾走訪美國、日本、印度和中國等地。
1960年在德國漢諾威（Hanover）舉辦第一次回顧展之後，他的作品便巡迴全世界展出，回顧展曾經在美國、法國、日本、德國、韓國、中國、台灣等地展出。1987年到1994年期間蘇拉吉接受法國政府的委託，為法國南部孔克的羅馬式修道院教堂（Romanesque abbey church in Conques）製作104面彩繪玻璃（stained glass windows）。蘇拉吉在國際上享有聲譽，1987年法國政府頒佈「國家繪畫獎」（Prix National de Peinture）、1992年獲頒日本裕仁天皇大賞繪畫類（Proemium Imperiale for Painting）的榮譽。
蘇拉吉的獨特抽象風格，並未被歸入某一畫派學說（school），他被泛稱為二次戰後巴黎「非形式藝術」（Informal Art）運動中最有創造力的藝術家之一，有人稱之為巴黎畫派（Ecole de Paris）第二代。蘇拉吉在習畫之初即反對任何的模仿技巧。他的繪畫以寬廣的黑色帶作為畫面的主角，藉著彼此的交錯、重疊，形成棋盤式結構，再由明亮色調為背景襯托。
黑色，是蘇拉吉作品中最搶眼的元素，他幾乎對黑色情有獨鍾，偶而採用藍、褐及紅色作為搭配。蘇拉吉之所以選擇最深的黑色，乃是表達對光線的迷戀，他對黑色的應用，和東方藝術有一定的關連，尤其是書法的影響。他的作品都沒有命題，一律稱之為繪畫（Peinture），加上完成日期、作品尺寸當作作品題目，此一類似作法也被其他畫家採用，如1958年後的趙無極（Zao Wou-ki）。
1996年巴黎市立現代美術館（Musée d'Art moderne de la Ville de Paris）舉辦的《蘇拉吉：黑色、光線》（Soulages: The Black, the Light）回顧展中，策展人（curator）提出有別以往的觀點，以倒退編年的方式，將他的創作分為四個階段及風格：1979年之後的探索（exploration），以黑色解放光線和色彩（black unleashes its light and colour）；1960年代至1978年的巨大建築風格（monumental architecture）；1950年代的破碎結構（broken constructions）以及1947年起早期的流暢手勢（fluid gestures）。
繪畫1960年4月7日165x130cm Peinture, 165x130cm, 7 avril 1960
1960這一年對蘇拉吉而言，象徵著一個重要的年份：其一，他位於南法海濱小城塞特（Sète）的畫室與住家興建完成，這是他巴黎之外的另一個畫室，鄰近海邊，戰爭期間被戰火侵襲，前一年的夏天，蘇拉吉和家人開始興建計畫，建築方式全由藝術家本人設計。其二，他的國際大型回顧展從1960年開始起跑，第一站為德國漢諾威（Hanover）。
根據皮耶．安克威（Pierre Encrevé）編著的《蘇拉吉油畫全集》（Soulages, L’oeuvre complet Penitures II, 1959-1978）第二冊315頁的記錄，這幅1960年4月7日完成的作品，曾經參加1960年5月巴黎法蘭西畫廊（Galerie de France）的「蘇拉吉」（Soulages）個展，也收錄在當時出版的展覽目錄之中。後來這幅作品被美國時尚設計師兼大收藏家賴利．阿德瑞希（Larry Aldrich, 1906-2001）所收藏，阿德瑞希是當代藝術的重要收藏家之一，1964年成立阿德瑞克美術館（Aldrich Museum），因此，這幅畫也曾經是阿德瑞克美術館的主要藏品之一。1992年時成立阿德瑞克基金會獎（Larry Aldrich Foundation Award），鼓勵當代藝術創作。得過此獎的當代藝術精銳包括布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）等。
早期蘇拉吉的創作，一開始主要以茶色的著色劑、溶劑油在紙上作畫，不久尖尖的畫筆換成扁平的毛刷、調色刀（palette knife）和刮刀（spatula），因此他可以拿這些媒材創作出扁平的色塊和條紋，此時肌理（texture）變成視覺的焦點，而能感受到光線的存在，光線就轉變成繪畫的空間。如這幅1960年4月7日完成的創作，藝術家就以紅色為底層的背景，接著再以交錯的黑色線條畫出中層架構，然後透過刮刀從水平或斜線的方式刷出多層次黑色的上層結構。深色粗黑線條之間透出光線感，形成一種充滿力度的結構，衍生出空間的律動感。
蘇拉吉市場觀察
1994年台北市立美術館曾舉辦蘇拉吉作品回顧展，使得國內民眾有機會親炙抽象大師的黑色魅力。而國內收藏界也有幾位蘇拉吉的擁護者。蘇拉吉和華人藝術家趙無極（Zao Wou-ki）相交頗深，加上蘇拉吉的繪畫饒富書法藝術的氣勢，又接近東方的空間禪意，自然對台灣的收藏家有一種獨特的吸引力。
根據了解，蘇拉吉的油畫和素描約有3000幅左右，當然他現在仍健在，還有新作推出，未來總數會再增加。蘇拉吉的編年目錄集至今已經出版三冊，收錄1946年至1997年之間的油畫作品共計1173幅。當然還有許多油畫作品沒有收錄在書中，將來有出版增訂本的必要。
長期觀察之下，蘇拉吉的平均行情起伏幅度較小，維持相對穩定。從近期來看，蘇拉吉的高峰期出現在2000年，而他有史以來的拍賣最高成交記錄則是在2002年2月6日創下，一幅1963年4月23日完成的藍色背景圖畫，尺寸為130乘以97公分（60號），在倫敦佳士得拍出28萬9750英鎊，約為美金40萬9251元，而原本的預估價為7萬至9萬英鎊（約10萬至12.7萬美元）而已。
根據法國藝術行情（Artprice）的數據分析，過去4年蘇拉吉的拍賣市場總成交值（turnover）中，由英國領先群倫，佔了全球的72％之強，法國為25％，其他地區3％。雖然美國畫商在1950、1960年代建立蘇拉吉的市場基礎，但他的風格似乎比較契合歐洲市場的口味。因此，英、法兩國幾乎囊括了近4年全球97％的蘇拉吉市場規模。低價位的拍品主要出現於法國，其次為德國。
蘇拉吉的行情指數（price index）在2002年是相對比較低的。舉例說明，1997年以100美元投資蘇拉吉的作品，在2002年12月它的平均價格為97美元，下滑了3％。推敲其中的原因有二：其一，40年來幾乎一年一檔的大型回顧展（至今約50檔），在1999年他的80歲大展之後暫告一階段，2000年蘇拉吉行情創高峰之後，近期市場需要盤整。其二，由於3年來減少大型畫展的支撐，而且經濟不景氣，供給上明顯較少，交易量有減少近一成的情形。
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