Odile Chen 陳惠黛的藝術與投資專欄

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 29 羅芙奧季刊第29期 Art & Investment 藝術與投資專欄/ 2019-10-24 20世紀的普普藝術引領風騷數十年，如今再度「瘋迷」世界，在21世紀的主流藝術市場中，這一群快速崛起的新收藏標的，街頭塗鴉、潮玩玩具等所謂「新普普藝術」，大篇幅占據新舊傳媒的版面。無論是美術原作，或是複數文創設計，在年輕世代藏家群組中關注度極高、最熱門的投資標的之一。 以美國藝術家KAWS為首，帶動「藝術玩具」行情，從外圍的時尚潮流圈發跡，精品設計聯名，近年來已高調走入美術館、畫廊或藝博會展覽殿堂，進駐各大拍賣會場顯眼展位，大大地改寫藝術市場的面貌。無怪乎有此一說，繼安迪．沃荷Andy Warhol之後，KAWS的事業版圖是極少數能與之匹敵的藝術家。 21世紀網路社群時代，藝術品投資跳脫了傳統框架，舉凡實體線下拍賣、線上拍賣、社群代購、網路直播拍賣，交易轉手的速度與頻繁，連縱橫市場多年的資深畫商們也不免驚呆了。更有甚者，日本潮流教父Nigo長尾智明收藏的《The KAWS Album》油畫，以港幣1.16億元（約4.55億台幣或1480萬美元）天價成交，拍賣廳眾人瞠目結舌，這項紀錄成為2019年愚人節最大的一則藝術新聞，連KAWS不免在自己的Instagram貼文中驚呼，不該賣得如此誇張。 KAWS目前幾乎每年在全球各地的美術館、代理畫廊或特展中巡迴展出，每一場展覽開幕吸引大量排隊人潮，周邊聯名商品或紀念品的收益極高。近期，不論是與日本平價服飾優衣庫UNIQLO，或法國精品品牌迪奧DIOR聯名設計，名人與粉絲爭相分享與搶購。雖然仍年輕，KAWS的名字無疑已是世界聞名，但多數人對其出身和美學成就知之甚微。惡搞顛覆、精明幹練、品味高超、商業手腕等等，固然是外界對他的粗淺印象，若回顧他三十多年的藝術歷程，成功不是偶然，每一階段皆留下磨礪奮鬥的事蹟。他的美學概念、繪畫功力極強，佈局比例、色彩運用、線條勾勒毫不含糊，足以一代大師稱之。 在介紹這位美國藝術家的生平之前，容我先以正視聽，多數國人誤讀其名為「靠斯」，其實正確唸法應如「寇斯」的讀音。四個字母的化名，沒有高深莫測的意涵，或是評論家以"Cause"（原因）的含義解讀，純粹是少年郎混跡街頭，匿名塗鴉時設計的簽名圖

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 28 羅芙奧季刊第28期 Art & Investment 藝術與投資專欄/ 2019-06-05 水瓶座藝術家村上隆，性格果然怪奇另類，他跳脫日本傳統創作模式，作法前衛且企圖心宏大。長期以往他的強勢謀略、商業導向，在講求謙遜內斂的國內畫壇，形象備受爭議。然而在苦蹲深耕、勤跑歐美二、三十年，懷抱著讓世界看見日本的雄心壯志，以建立「現代狩野派」為宗旨，舉辦過二十屆藝祭Geisai競賽選秀，並打造藝術複合式企業KaiKai Kiki（怪怪奇奇）工作室⁄畫廊，扶持後進且與年輕藝術家合作，經營「村上隆」為世界級的名牌。他對西方世界提出「超扁平」Superflat的開創新概念，翻轉世人對日本藝術的神秘刻板印象。 村上隆聰慧地將日本次文化與精緻藝術結合為一，轉譯自我文化裡的優勢與獨特性。2008年他曾經為美國《時代雜誌》(Times)評選為「世界最有影響力的百大人物」，2003年起連續十一年入選英國《藝術觀察》ArtReview雜誌「當代藝術年度百大人物」（Power 100）。放眼今日最活躍且行動力最強的日本當代藝術家，非他莫屬，國際超級大畫廊如貝浩登畫廊Galerie Perrotin、高古軒畫廊Gagosian Gallery，百隆與波畫廊Plum & Poe紛紛為他舉辦多次個展。過去二十年來他在世界各大博物館展出，尤其是2010年法國凡爾賽皇宮Château de Versailles的回顧展話題十足、2015年日本森美術館的五百羅漢個展。作品獲紐約MoMA等重要博物館典藏，足以見證不凡的氣魄與旺盛的企圖心。 打開歷史的抽屜 可以看到未來 村上隆1962年2月1日出生於日本東京，雙親都來自九州，一家人皆具有藝術細胞，弟弟村上欲二（Yuji）後來也是一名日本畫的畫家。父親村上福壽郎（Fukujuro Murakami），二次大戰時加入自衛隊，戰後為了家庭到東京開計程車維生，晚年他的繪畫與雕塑作品，終於有機會展出，一償宿願。母親Itsuko是家庭主婦，從八、九歲起，虎媽帶村上隆參觀各式畫展，並嚴格要求須寫評論心得。儘管家境清貧，但因為父母對藝術的重視，村上隆得以依靠父母和親戚的資助，畫畫創作到28歲。 學畫的過程並非一路順遂，迫使他立願要做能賺錢的藝術，揚名立萬，且死後仍

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 26 羅芙奧季刊第26期 Art & Investment 藝術與投資專欄　Autumn 2018秋 / 2018-09-18 日本當代藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）的作品，近年的拍賣行情屢創高峰，2015年秋一幅油畫在紐約拍出341.3萬美元（約一億台幣）的天價，立體雕塑高達上百萬美元，療癒無比的紙上作品、限量版畫，在收藏家的競爭下也拍出千萬台幣的高價，就連聯名皮箱或收音機、海報、展覽週邊商品無不造成搶購潮，橫掃全球拍賣市場。因此，亞洲的藝術市場裡盛傳著，誰會是下一個奈良美智？傳言有人開出各式名單，日本當代藝術家六角彩子（Ayako Rokkaku）即是被多次點名的一位。 2018年市場盛傳「六角彩子是下一個奈良美智」的消息，造成她的作品被瘋狂搶標，拍賣場上無論是紙上作品或油畫，每一幅作品都以高於預估價數倍成交。其實，她的行情也曾在2009年有過一波高峰，拍賣會上第一次出現六角彩子的拍品，已可回溯到2007年東京的拍賣市場，並非市場的絕對新人。 村上隆加持的藝術家 六角彩子，1982年1月24日出生於日本千葉縣。千葉縣鄰近東京，首都的成田機場，以及孩子們的天堂迪士尼樂園都在這裡。六角彩子的成長背景，距離外面的世界不遠，似乎預視著她未來將翱翔天際，往來於世界都市，還有她擅長畫出的女孩們的夢幻國度。 高中畢業後，六角彩子進入職業學校插畫系學習，至二十歲畢業。離開校園後，找不到合適的工作，她報名藝術設計節活動，參加現場作畫。從2001年起近二十歲的六角彩子，開始會在家中創作，或者到公園街頭畫畫。她樂於在公園內就近觀察自然草木、感受搖曳的陽光和風。她與公園裡圍觀的群眾互動，有時他們會買下一兩幅畫作，他們不見得是真正的藝術收藏者，只是單純的喜歡，還有人請她為自己的寵物狗肖像，不諳拒絕他人，也自嘲不擅畫肖像的六角彩子，還是勉力畫出可愛的狗兒圖案。 2003年六角彩子參加第日本東京第四屆的「GEISAI藝祭」，在廢棄的瓦楞紙上作畫，一張張有著大眼大頭的女孩畫像獲得評審的關注，取得「童子軍評審團獎」（Scout Prize）。2006年她又參加第九屆GEISAI藝術節，更細膩富有色感的女孩像，又獲頒極具聲望的「後藤明男賞」（Goto Akio Prize）

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 25 羅芙奧季刊第25期 Art & Investment 藝術與投資專欄　Summer 2018夏 / 2018-05-16 藝術市場是一個五花八門的競技舞台，永遠不缺主角明星，除了藝術家之外，他們所創作的藝術品亦是鎂光燈的焦點，眾人追捧的目標。因著年代更迭，品味或許有所變化，不同時期或流派的藝術家，時不時佔據新聞版面，其中有些是恆久不變的經典，或是隨著祖國經濟榮枯脫穎而出的新血名單，風水輪流、推陳出新屢見不鮮。各家各派，不論前衛或古典，抽象或寫實，普普藝術或街頭藝術，天價寶座各個有機會。有時藉由私人洽購、有的通過拍賣會，看看達文西（Da Vinci）、畢卡索（Picasso）、莫迪里亞尼（Modigliani）、高更（Gauguin）、巴斯奇亞（Basquiat）、帕洛克（Pollock）、德庫寧（De Kooning）或是羅斯科（Rothko），都是近一兩年藝術市場風風火火的熱搜名單。 戰後抽象藝術領軍當代市場 提及現今藝博會或拍賣行目前競相推薦的流派或團體，「戰後抽象藝術家」絕對是領軍市場的天價標的之一。包括美國的紐約畫派大師塞・湯伯利（Cy Twombly）、歐洲的抒情抽象藝術大師，競相刷新各自的拍賣或私人洽購的紀錄。華裔大師趙無極的抽象畫作在2017年春、秋兩季連續兩度創個人拍賣新高紀錄；威廉・德庫寧（William de Kooning）的《無題》抽象畫在2018年香港巴塞爾以3500萬美元售出，創下香港藝博會的成交新指標，而他在拍場的最高紀錄則是3億美元。 「藝術是歷史的鏡子」，它反映出藝術家面對時代變遷的思考，成為某種時代的縮影。二十世紀初的野獸派和立體派，啟發了藝術家們重視形與色的構成，康丁斯基（Kandinsky）發現了其中奧妙，在1910年完成第一幅抽象水彩畫。而後隨著工業、科技與現代建築等快速發展因素，脫離對自然模仿的舊有觀念，改以概約的、簡化的、速度感的抽象藝術因運而生。工業革命後的國家主義擴張引發戰爭，而連續的世界戰爭無情摧毀了歐洲優美的文化傳統，因為政治與經濟的因素，在第二次大戰之後，藝術發展的重心從歐洲移轉至美國。 美國宣稱是民族的熔爐，二戰之後此地的藝術發展擺脫傳統束縛，因而各種形式得以在此百花齊放。其中又以「抽象表現主義」（Abs

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 24 羅芙奧季刊第24期 ArtInvestment 藝術與投資專欄　2018春 / 2018-04-11 「一個畫家要有自己的體系與風格，那就是孤獨。」 王攀元繪畫給予人永遠的靈性，以及無邊的孤寂感。 台灣國寶大師封筆《英雄淚》(Tears of Hero)象徵苦澀一生。 何嘗不是時代和命運的悲劇造就了這樣的孤獨？而終究欠缺圓滿的一生，卻無愧「畫布上的詩人」。 他是華人最高壽藝術家之一，自稱與民國同年，出生於1912年。王攀元(1912-2017)，早年顛沛流離，後來低調潛居台灣東北宜蘭超過一甲子。他的苦澀美學，簡約大膽的畫風，及靈性的追求，為後世留下雋永的感性圖畫經典。王攀元被譽為「台灣國寶藝術家」、「畫布上的詩人」，為二十世紀大時代美術歷史留下見證。 2001年王攀元以近九旬高齡榮獲第五屆國家文藝獎美術類得主，當時評審給獎的評語為:「王攀元先生為一位內省的藝術家，一生堅苦卓絕，始終執著於繪畫創作，自一九四九年來台，在艱苦的環境下，持續的創作五十餘年，在當今眾聲喧嘩的時代，始終自我觀照，以細膩深邃的情感簡潔的主題，在台灣特定的時空下，呈現出獨特精煉的風格。」 他是一位親和卻又孤僻的藝術家，明明可以在首都嶄露頭角，大展長才，卻刻意迴避，與世無爭，主要原因應是坎坷的人生遭遇所致，內蘊複雜情感而形式卻簡單的繪畫，與人無限想像空間。 2015年宜蘭美術館開館，首檔畫展即是主推這位地方美術耆老的盛大回顧展，展出王攀元的72幅新舊作，包括油畫38件、水彩17件及水墨17件。雖為開館大展，然而該館僅是縣立機構、且展品完整性尚不如2001年國立歷史博物館(簡稱史博館)的「攀圓追日─九十自選展」。史博館與王攀元結緣得早，尤其熟悉攀老的一生創作，也與家屬保有默契，因此若要在藝術家在世時舉辦一次完整的人生畢業展，史博館應是最合適的首選。而原本規畫於2017年10月舉辦回顧展，因館方人事因素，籌辦時間在即卻輕率臨時抽換策展人，此舉使家屬無法接受而擱置，後經文化部協調，延遲至2018年5月舉辦。藝術家原撐住一口氣等待人生最後的展覽，卻終究無法如願，12月22日在家中遺憾辭世，享壽106歲。回顧展不料變成遺作展，家屬與藝術文界人士莫不惋惜，「攀元攀圓」，顛沛流離，感嘆藝術家的一生終究欠缺圓滿。 一

Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 23 羅芙奧季刊第23期 Art & Investment 藝術與投資專欄2017/11 / 2017-11-14 「馬諦斯身後，夏卡爾將是唯一真正懂得色彩的人。」「從雷諾瓦之後，就沒有人像夏卡爾一樣對光線有感覺。」這些讚美來自美術界巨匠畢卡索的話語。他們先後在二十世紀初期來到巴黎學習藝術，成為巴黎畫派的最出色成員之二。藝術家群友惺惺相惜，共同譜出最燦爛的歐洲現代美術史篇。色彩魔術師夏卡爾，傾盡一生於繪畫之中傳遞鄉愁、戀愛與宗教信息，作品中充滿人類最溫暖與柔軟的情懷。 《藍衣女與紅驢》1969年 油彩 畫布 41x33 cm 預估價：17,000,000- 24,000,000台幣 羅芙奧2017秋季拍賣會「薈萃」 2017夏卡爾130歲誕辰年 2017年是夏卡爾130歲的誕辰年，從7月起在美國洛杉磯郡立美術館推出「夏卡爾：舞台幻想」（Chagall: Fantasies for the Stage）專題展覽，介紹在1940-1970年代間設計過四場的芭蕾與歌劇舞台服裝，這是夏卡爾在躲避歐戰，遠赴美國生活期間的跨界才藝展現，璀璨的色彩，大膽的線條和奇趣的外形，讓人驚嘆。儘管藝術才是展覽的重點，但博物館在此基礎發揮了想像力的設計，結合夏卡爾跨界無窮的創造力，使得洛杉磯郡立美術館此次展覽展現了無比壯麗而獨特的景觀。 瑞士巴塞爾美術館（Kunstmuseum Basel）於2017年9月10日也推出為期三個多月的「夏卡爾：突破之年 1911-1919」專題畫展，展出畫家早年創作，創作時期恰巧對照了兩個生命階段：一是巴黎時期前期，另一是重返俄國。法國前衛藝術的洗禮，俄國猶太傳統鄉村圖像的元素，相互激盪出一段鮮明的創作樣貌。這批收藏大都來自於巴塞爾美術館與因．歐貝施泰格基金會（Im Obersteg Foundation），還有借自海外的私人收藏等。 《販牛商人》1912年 油彩 畫布 97x200.5 cm 巴塞爾美術館收藏 從美國回到法國之後，夏卡爾十分嚮往地中海的生活，因此自1950年代之後都生活在南方，繼續創作充滿詩意與想像力的繪畫。今日尼斯有一所夏卡爾生前親自規劃打造的博物館──夏卡爾美術館（Musée Marc Chagall），是一所國立