情深孤獨.英雄淚：王攀元的畫語人生
Odile Chen 陳惠黛 / Ravenel No. 24 羅芙奧季刊第24期 ArtInvestment 藝術與投資專欄 2018春 / 2018-04-11
「一個畫家要有自己的體系與風格，那就是孤獨。」 王攀元繪畫給予人永遠的靈性，以及無邊的孤寂感。 台灣國寶大師封筆《英雄淚》(Tears of Hero)象徵苦澀一生。 何嘗不是時代和命運的悲劇造就了這樣的孤獨？而終究欠缺圓滿的一生，卻無愧「畫布上的詩人」。
他是華人最高壽藝術家之一，自稱與民國同年，出生於1912年。王攀元(1912-2017)，早年顛沛流離，後來低調潛居台灣東北宜蘭超過一甲子。他的苦澀美學，簡約大膽的畫風，及靈性的追求，為後世留下雋永的感性圖畫經典。王攀元被譽為「台灣國寶藝術家」、「畫布上的詩人」，為二十世紀大時代美術歷史留下見證。
2001年王攀元以近九旬高齡榮獲第五屆國家文藝獎美術類得主，當時評審給獎的評語為:「王攀元先生為一位內省的藝術家，一生堅苦卓絕，始終執著於繪畫創作，自一九四九年來台，在艱苦的環境下，持續的創作五十餘年，在當今眾聲喧嘩的時代，始終自我觀照，以細膩深邃的情感簡潔的主題，在台灣特定的時空下，呈現出獨特精煉的風格。」
他是一位親和卻又孤僻的藝術家，明明可以在首都嶄露頭角，大展長才，卻刻意迴避，與世無爭，主要原因應是坎坷的人生遭遇所致，內蘊複雜情感而形式卻簡單的繪畫，與人無限想像空間。
2015年宜蘭美術館開館，首檔畫展即是主推這位地方美術耆老的盛大回顧展，展出王攀元的72幅新舊作，包括油畫38件、水彩17件及水墨17件。雖為開館大展，然而該館僅是縣立機構、且展品完整性尚不如2001年國立歷史博物館(簡稱史博館)的「攀圓追日─九十自選展」。史博館與王攀元結緣得早，尤其熟悉攀老的一生創作，也與家屬保有默契，因此若要在藝術家在世時舉辦一次完整的人生畢業展，史博館應是最合適的首選。而原本規畫於2017年10月舉辦回顧展，因館方人事因素，籌辦時間在即卻輕率臨時抽換策展人，此舉使家屬無法接受而擱置，後經文化部協調，延遲至2018年5月舉辦。藝術家原撐住一口氣等待人生最後的展覽，卻終究無法如願，12月22日在家中遺憾辭世，享壽106歲。回顧展不料變成遺作展，家屬與藝術文界人士莫不惋惜，「攀元攀圓」，顛沛流離，感嘆藝術家的一生終究欠缺圓滿。
一個畫家要有自己的體系與風格，那就是孤獨。
王攀元在晚年享有極高的美術地位，台灣總統陳水扁和馬英九先生先後拜訪，並獲贈畫作，讚譽老畫家為台灣國寶。
將畢生的藝術教育奉獻給蘭陽，人親土親，宜蘭美術館趕在2018年農曆年前推出為期兩個月的「詩意的凝視-宜蘭美術館典藏特展」，期間設立「向大師致敬-王攀元」專區，並播放相關紀錄影片，展示他的生平大事年表和著作出版，得以使觀眾了解攀老不凡的藝術人生。
而國立歷史博物館2018年5月即將推出的遺作大展，預計展出150件畫家的油彩、水彩、水墨畫作，展品分別來自史博館、台北市立美術館和宜蘭縣文化局典藏、畫家家族收藏及借自畫廊、收藏家等。展覽結束後，史博館開館將閉館兩年半，進行庫房與展場修繕提升。可以預見，王攀元大展將是2018年度華人藝術圈最有份量的藝術展覽之一。
悲劇與傲氣都源於繪畫
王攀元曾說:「我的人生觀:讀書、寫作、愛情、繪畫。四者缺一不可，否則無生活情趣可言。」王攀元的一生都縮影在他一幅幅的圖畫裡，畫格即人格，他坎坷豐富的一生，人們可以從那細膩、情思醇厚的繪畫中閱讀而出。
常有人認為王攀元的繪畫風格與常玉(1895-1966)有些相近，或許與兩人皆出身富貴，卻離鄉背井、貧困不得志有些關係。張弦1920年代在巴黎期間與常玉交往密切，人體素描可以看出常玉的影響，寫意的簡約或許後來間接也影響了當時在上海美專求學的王攀元。1936年他在畢業前夕染傷寒，病重住在醫院，遇見國立音專的季竹君，照顧並承擔所有醫療費用，直至康復出院。這段相遇與情感在他孤苦無依的年輕時光留下美麗的印記，記懷一輩子。原本和季竹君相約畢業後，跟隨潘玉良老師到法國留學，無奈無法說服家中長輩，旅費落空。加上爆發淞滬戰爭，只能逗留家鄉，從此與季竹君失去聯繫。
1940年代的中國戰亂頻仍，生活陷入困頓。後巧遇有著明亮大眼的少女村姑倪月清，進而相戀交往。後來因時局不穩，身為望族之後，擔心留在故鄉恐成為鬥爭的對象，於是決定放棄一切，攜著倪月清離開老家，回到上海。兩人於1948年結婚。1949年隨國民黨政府來台，先落腳高雄鳳山，曾充當碼頭搬運工維生。1952年應羅東中學校長聘請，來到宜蘭，一家數口覓得草屋暫時棲身。經濟拮据、身虛體弱，常需友人接濟應急，雖然窮困但也時常鼓勵學生，用家中微薄生活費支持年輕畫家創作。王攀元的人格高尚，一生嚐盡人情冷暖，生活困窘，仍堅持最愛的繪畫，他的修為具有中國文人的清高與倨傲氣質。
王攀元曾寫道：「一個畫家要有自己的體系與風格，那就是孤獨。」他的繪畫給予人的印象，是永遠的靈性追求，以及無邊的孤寂感。與生俱來的他喜愛安靜，不耐家族的人多吵雜，養成孤僻的個性。年紀大了後，孤獨的脾氣依舊。其實何嘗不是時代和命運的悲劇造就了這樣的孤獨?逼迫他自幼忍受失去親人的痛苦，經濟受人控制，求學之路坎坷，無法與摯愛相守，被迫離鄉背井來到異鄉。他深受同行相忌之苦，幸得幾位好友支持。同鄉畫家李德(Read Lee, 1921-2010)鼓勵他，幾次引薦他到台北參加畫展，才得以使更多人認識他的獨特藝術。
畫展受歡迎。性情孤僻不愛賣畫。
1959年時於羅東水利會舉辦生平第一次畫展，展出水墨與水彩各三十幅，作品全數售出，在宜蘭造成轟動。1961年和畫友組成「蘭陽畫會」，進入創作的黃金時期。1964年認識「集象畫會」來宜蘭展出的幾位畫家，如李德、劉其偉、龐曾瀛與劉煜等畫家，尤其與李德結為至交。李德非常欣賞王攀元的畫，直言宜蘭臥虎藏龍。他認為王攀元的水彩有特殊的表現，代表某種文人思想與中國韻味。
後來，李德寫信邀請王攀元到台北開畫展，鼓勵他必能有出色的成績。於是1966年時位於台北中山北路的「亞洲國際畫廊」，展出水彩畫作32幅。當時美國好萊塢外景隊來台灣拍攝《聖保羅砲艇》，劇組人看中他的畫，執意需全數買下否則作罷。展品全數成交的盛況傳揚出去，藝壇人士莫不嘖嘖稱奇，使得王攀元的知名度大開。畫展受到好評，這批畫換得兩萬元的收入，讓王攀元又驚又喜，對家庭經濟大有幫助。然而一張都不留，他不免感到悵然若失。畫畫的目的向來不是為了賣錢，他不看重繪畫市場功利的一面。
儘管兩段婚姻(第一任妻子孫氏，上海美專時期結婚)共孕育八個孩子，負擔沉重，來台初期嚐盡苦頭，教書是清苦的工作，收入有限，但他沒放棄繪畫，不為盈利純粹是個人的意志與興趣。他是「沒有畫架的畫家」，門板當畫桌或床板，小畫在桌上畫，大畫在地上畫，油畫在椅背上豎著畫，或以靠窗邊的牆上，廢寢忘食，經常作畫到深夜，甘之如飴。
1973年因健康不佳申請退休，兒女已獨立，他也能專心繪畫。1979年再次在台北的春之藝廊展出畫作。台灣省立美術館(現國立台灣美術館)典藏其作品。早期王攀元作品的知音多來自海外，除了國際畫廊的水彩個展為美國人購藏一空之外，1987年雄獅畫廊的水墨個展，多幅畫作亦被香港收藏家買走。甚至有一位德國藏家赫爾曼(Hermann Fixl)著了魔似的迷戀王攀元的藝術。1995年赫爾曼出差來台北談生意，在中正紀念堂的資深藝術家聯展見到王攀元的畫讚嘆不已，原以為畫家是年輕人，畫中具有中國味卻又充滿前衛性，是他看過最特別的中國畫家，沒想到畫家已八旬高齡。他透過朋友介紹三度到宜蘭拜訪畫家，想要購買其中一幅四十號的抽象畫作。得知德國人懂得王攀元的畫，於是最後同意賣給他。宜蘭也有多位喜愛王攀元畫作的收藏家。
1987年歷史博物館首次展出王攀元個展，展出油畫與水彩共60幅，可說是前所未有的最完整呈現。結緣深厚的國立歷史博物館則典藏6幅王攀元的《龜山》、《北大荒》、《黃河之水》等作品。除了早年的國際畫廊、春之畫廊、雄獅畫廊之外，名人畫廊、亞洲藝術中心、誠品畫廊、形而上畫廊都曾先後舉辦個展，只是要與畫家談展覽並不容易，個性孤僻與多慮的他總是拒絕購畫或展覽合作的邀約。他晚年婉謝宜蘭縣政府與文化局籌設「王攀元美術館」的提議，直接捐贈10餘幅畫作給宜蘭文化中心，不收取費用，條件是要文化中心用購畫的預算去鼓勵其他的年輕畫家。
1992年國際蘇富比公司首度來台灣舉辦拍賣會，當年春拍油畫《帆船》和秋拍的《雪景》拍出台幣110萬與143萬的佳績，成為當年的百萬行情畫家。1993年台北市立美術館亦永久典藏他的作品。不過，到目前為止，1992年台北蘇富比的成交金額目前仍是王攀元在拍賣市場的最高紀錄。為何他的繪畫行情不如其他同齡或更年輕的藝術家呢?其實，最主要的原因是他非常惜售，甚至嚴厲禁止家人出售他的畫作。晚年當他仍意識清楚的時候，晚上突發奇想，要兒女找出某某幅畫作，如同不定期盤點，因此能夠流通於市場的畫作非常有限。據悉，長期合作的畫廊也不易說服他提供作品參展，來洽談展覽時，他還會先交代家人把畫藏起來。
2003年獲頒文馨獎，時報文化出版委託宜蘭作家李奎忠先生撰寫王攀元傳記《孤獨情深》，2005年當年的文建會與雄獅美術出版「家庭美術館」叢書王攀元專輯。畫家在晚年享有極高的美術地位，台灣總統陳水扁和馬英九先生先後拜訪，並獲贈畫作，讚譽老畫家為台灣國寶。根據傳記作者李奎忠回憶，王攀元曾經親口告訴他，民國38年(1949)來台，擔心40歲以下的人會被抓去服兵役，於是多報了三歲。因此李奎忠認為其家人擔心攀老落得「偽造文書」印象才如此操作。其實那是戰亂時代所迫，無傷大雅，但真實性才是最重要的，王攀元先生的確是民國元年(1912)出生的大時代畫家。
中國味與現代性
外傳2006年100號油畫《英雄淚》是王攀元封筆之作，它是一幅大面積的黑色畫面，僅左上角一縷縷淡淡白雲，和右下角猶如峭壁懸崖的留白，象徵他的苦澀一生。畫家的女兒說老父親還是買了畫布顏料打算畫到最後，內心並無封筆之作。儘管如此，外人幾乎少見到此後的作品，或許有但是不曾對外發表。王攀元一直到臨終前一兩年時還是意識清楚地與家人談論畫作。2015年宜蘭美術館的開幕首展個展時，老畫家在家人陪同下出席畫展活動。他一生多才多藝，擅長油畫、水彩、水墨與書法，也是浪漫的詩人，偶而寫作抒懷，九十歲時還為思念故人留下情淚。
他的繪畫深沉、簡單的幾種構圖樣式，層層堆疊的色彩，緩緩凝聚一生的血淚交織的情感，因此過去真心喜歡他的畫作多半是知音，流通的機會少，因此單純以投資目的買家難有操作空間，畫家畢生也極力抗拒這類的請託。
王攀元曾說「我喜歡繪畫多留空白，我喜歡對人說話應有餘地，我喜歡靜思反省不與人爭。」他的思想超越時代，獨到的色彩，虛空感表達回憶、若有似無的神秘隱喻，深具東方的人文內涵。主題上不外乎人、裸女、自然、動物的寫意造境。畫人，鳥、狗、牛、羊或鷹，都是自己的化身，自傳式的獨白。而畫中的裸女或舞者，則是年輕時的愛情回憶，也是一種思鄉的情感，他把愛情與鄉愁攪在一起，堆疊出夢境與情感的色彩。船、太陽或月亮，都是淒美的象徵符號，抒發情感，像詩一般的意境去淡化生活與思鄉之苦。他的風景圖畫不是屬於唯美的詠嘆調，有時候非常有前衛風格，近乎單色畫的寫景作品，抽象構圖具現代感。越晚期的畫作越單純，達到一種至高無上的絕對感，令人激賞與驚嘆。
前文提到雄獅畫廊曾經舉辦過王攀元的水墨畫展，作品有山水、墨荷與人物，大寫意、潑彩的畫法，水墨創作亦有特色。學生時期或是來台初期，他在水彩或素描之餘，也勤練水墨與書法。然而水墨畫也不是一蹴可幾，往往就是在夜半讀書，回憶過往，靈感來時一口氣揮毫十多張，擱置一陣子再琢磨或修正，滿意時才停筆，因此會有一些看來構圖相似的水墨畫作。
「我始終認為，作品中一定要有的內涵的精神活力。譬如，在大潑墨水墨畫的筆觸去揮灑，讓畫面具備靈動的要素，使畫面氣勢磅礡，趣味盎然，令人看了，好像百戰榮歸的英雄。」在繪畫裡，王攀元一直是熱情澎湃的。回顧畫家的一生，他的人格與畫格令人欽佩，一代美術大師當之無愧。
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