Odile Chen 陳惠黛的藝術與投資專欄

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment 藝術與投資第十三期 / 2005-10-01 今年9月9日，患有肝疾高齡86歲的吳冠中先生現身上海，為上海美術館「吳冠中藝術回顧展」揭開序幕。開幕記者會上他坦言，以其歲數及健康，這次的展出或許是「告別展」了，讓喜愛吳冠中畫作的觀眾不捨，也感受到老畫家終身奉獻繪畫的辛勞。吳冠中在當今中國藝壇上德高望重，展覽會上如巨星般被眾人簇擁，受到博物館高規格的對待，96幅參展作品創下該館成立以來最高的投保額 ──人民幣1億6515萬元（近七億台幣）。其實，筆者不得不佩服，上海美術館館方或保險公司等對於最新市場行情知之甚詳，因為根據筆者的統計，從2005年1到6月半年內，海峽兩岸各大主要拍賣行的拍賣結果揭曉，估算約有98筆的吳冠中作品順利易主，而所累計的交易量就高達七億多台幣（參考附件圖表），綜覽在世的華人畫家中，恐怕無人能出其右。 人稱拍賣市場三駕馬車，成交量冠中華 中國大陸業界盛譽林風眠、趙無極、吳冠中為國際拍賣市場的「三駕馬車」，接近台灣常用的形容詞「三大龍頭」的意思。相較之下，吳冠中在拍賣成交量上顯然還更勝一籌。三位杭州藝術師生長時間投入繪畫研究，皆為長壽型的畫家，兼有油畫與水墨畫的發表。林風眠除早年受西方美術教育，曾繪過不少油畫，但是多數在時代動盪中被迫毀棄，遷居香港之後則專事水墨與彩墨畫作，生前二十年來幾乎不再用油彩作畫；而趙無極則是以油畫為主，水墨畫僅有零星創作，數量比例較為懸殊。吳冠中則不然，他認為油彩和墨彩各有特色，如果說作畫如同縫製新裝，這兩種媒材就如同剪刀的雙刃，而他向來是用剪刀來裁剪新裝的。所以，他在油畫與水墨畫皆累積有一定的創作量。 創作時間長達超過半世紀之久 ，究竟吳冠中目前存世的作品共有幾幅呢 ？根據畫家長子吳可雨方面的消息，目前已知的吳冠中的油畫約有553幅。而其他素描、水彩、水墨畫等數量尚無法正確評估 ，因為早期畫作散佚或轉送友人，圖像建構不易，但推測應在兩千幅左右。基本上，他算是創作量較豐沛的畫家，作品數量充足，在市場操作原則較易創新記錄，畢卡索即是一例。此外，吳冠中自律甚嚴，對於自己的二流作品絕對不寬貸，1991年他曾挑選出不滿意的200餘幅畫作全數毀棄，受到多數人的正面肯定 。在一般較具規模或可信賴的拍賣公司所推出拍品，品相都不惡，大多數能夠...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 13 藝術與投資第十三期 / 2005-10-01 用「鹹魚翻身」一詞形容最近兩年拍賣會上異軍突起的中國當代藝術，乍聽有幾分挖苦意味，但筆者在此其實無貶抑之意，僅僅是藉以說明市場中某些現實的情況。過去，華人當代藝術家的作品鮮少能躍上拍賣市場的舞台 ，因為往昔拍賣會絕對是第一 、二代老畫家們的交易平台，年輕藝術家、特別是具有顛覆性格的前衛藝術家，幾乎不可能有此機會 ，多數畫商避之唯恐不及 ，僅有少數較具理想性格的畫廊經營者，或者非營利的替代空間，才可能長期挹注前衛藝術的發展。前一陣子幾趟北京、上海回來，看到都市建設正在不斷更新，藝術圈的氣氛相當蓬勃，經營十多年當代藝術畫廊開始轉虧為盈了，也聽說昔日住在藝術村裡的窮畫家，因為經濟轉好了，已有能力買樓房、買汽車。這些畫家們幾年前還在跟現實環境拔河，才幾年光景，市場真的變了！連過去主力銷售老畫家的畫商們，一年間紛紛改弦易轍，開始走向年輕化、中國化的策略；昔日只看前輩藝術家的收藏家們，一時間似乎也青春洋溢了起來。這波中國當代藝術風潮，竟意外地給藝術市場帶來一股時尚感呢。 前衛藝術家行情創紀錄 衝破千萬台幣大關 2005年華人西畫市場熱錢滾滾，總交易量達到前所未有的規模，除了早期畫家的常玉、廖繼春，以及年事已高的趙無極、吳冠中，甚至中青輩的王懷慶、陳逸飛，都寫下個人拍賣新高紀錄。而令人感到驚奇的，逐漸在拍賣市場發光發熱的前衛藝術，陸續傳出寫下個人拍賣新紀錄的消息。在此，筆者整理了一份「中國前衛藝術家及其個人2005年拍賣新高紀錄」，取樣出24位中國前衛藝術家，其中包括了多年穩坐前衛藝術家銷售第一名的海外蔡國強，以及初出茅廬、今年春拍首度登上拍場的台灣藝術家洪東祿，由於他目前長期在上海發展，在此也將他納入該名單中。 旅居海外的蔡國強在1999年第四十八屆威尼斯雙年展曾應邀重現文革時期的《收租院》，當年國際當代藝術界最高榮譽《金獅獎》就是頒給了他。他的才華橫溢，一直是當代華人藝術家之光，在國際間或海峽兩岸藝術活動中頻頻展現爆發力，因此在拍賣市場上多年來一直具有執牛耳的地位 。今年春拍他的人氣更上層樓，《有一個月全蝕》以437萬港元創下個人拍賣新高紀錄，再造中國前衛藝術家市場的巔峰。同樣旅居在海外的中國藝術家如嚴培明、徐冰、谷文達、...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 11 藝術與投資第十一期 / 2005-04-01 2004年整年度在台北、香港、北京、上海、廣州、巴黎等地拍賣市場，共計3億2千多萬台幣以上的熱錢投入林風眠畫作的收藏，全年交易量已經超過藝術家本人自1999–2003共五年間所累計的交易量，一路看漲聲不斷。本文附錄的最新「林風眠十大拍賣成交紀錄」有7件紀錄是在2004年所締造的，其價格不斷翻新之中。2005年1月更新的法國藝術行情公司的成交量成長排行裡，林風眠躋身在全球兩百大藝術家名單之內，交易活絡情況可見一斑。 2004年拍賣市場成交101筆，彩墨及水墨比例九成以上 去年華人拍賣市場湧入大筆資金，根據筆者統計全球至少有101筆林風眠作品順利易主，其中有5幅油畫，交易金額計5,523萬美元，每幅平均在千萬台幣以上，其餘96筆為彩墨畫及水墨畫，累計成交金額達台幣2億6千5百多萬元。 林風眠的畫作在市場有如此高的接受度，自然和他的歷史定位有必然的關連。他將現代繪畫思潮融入中國美術界裡，將西方的結構與色彩帶入中國畫裡，多位世界知名的華裔大師趙無極、朱德群、吳冠中都曾拜其門下，並推崇他的藝術貢獻及成就。林風眠的繪畫融入了東、西方美術精髓，民間工藝裝飾，因此其風格雅俗共賞，洋溢著詩情，加以仕女、人物、山村風景、雁鳥、花卉等題材貼近華人的賞美趣味，鬥方規格形式簡潔，易於陳列收藏。 林風眠作畫嚴謹，每幅圖畫裡皆展露出他的心跡，他的風骨人格頗得藝文界的推崇。吳大羽就曾贊賞林風眠是畫友中最勤於作畫的一位。據悉，林風眠早年苦心研究仕女畫，至少經過一千餘幅的練習，才形成後來簡潔的修眉、鳳眼、文鼻、櫻桃口、鵝蛋臉等典型東方美人圖樣，線條流暢、背景富麗。的確，雖然林氏在1966年文革抄家時將上千件心血搗成紙漿毀棄或付之一炬，重獲自由之後仍繼續創作不輟，尤其是1977年到了香港之後，他積極作畫，把記憶裡的圖畫重新畫回來。而為了追求完美，友人回憶林風眠經過反復練習描繪，一幅畫即使完成百分之九十九，倘若最後一筆不合意，作品撕掉重頭開始也在所不惜，這份赤誠與執著讓人感佩，更彰顯得他的作品之難能可貴。當然，近年來坊間充斥著拙劣的仿製品，氣質庸俗，作畫草率，簡直無法與率真美形、一氣呵成的真跡相提並論。 由於文革時期的大量毀畫，拍賣市場上主要的...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 11 藝術與投資第十一期 / 2005-04-01 「大江東去，浪滔盡，千古風流人物。」在拍賣市場機制下，明星藝術家如同群雄各據一方，在陣陣激越的浪濤中，有哪一波後浪正往前推進？那一號人物依舊屹立不搖？拍賣會是體現市場行情的一個平台，因為資金是最實際的，每一口價都是金錢的累積。有人願意買，還得有人肯賣，反之亦然。不少本土收藏家或畫廊經營者抱怨，為何近幾年港、台拍賣會的重心在海外華人以及中國？台灣本土畫家的交易量明顯偏低？ 藝術市場的板塊轉移，其實反映了資本市場的現實面。市場榮枯攸關該地區的經濟情況，經濟強國挾其優勢，連帶文化上駕馭他國，藝術拍賣也是如此。並非哪裡的藝術家一定值得收藏？主要在於近幾年台灣面臨投資信心不足，觀望氣候濃厚。台灣的經濟力其實並非全面性的蕭條，只是處於產業外移及經濟轉型的過渡時期。況且2004年瑞士「世界經濟論壇」（WEF） 公佈了台灣的經濟在全球成長競爭力中高居第四名，領先亞洲各國，屬於科技創新的國家。藝術市場如同股票市場常常受到消息面的波動，誰是績優股？誰是地雷股？恐怕心理因素作祟，加上精品貨源的缺乏，才是造成多數台灣畫家拍品交易大幅降低的主因吧。 在這波中國熱的風潮，少數前輩畫家的行情依然穩定的上揚，其中廖繼春就是最有明顯的例證之一。從1990年第一代傳家拍賣公司在台北成立，台灣老畫家是當時主力的項目。1992年外商蘇富比拍賣公司在台北舉辦第一場拍賣，選擇廖繼春的《龜山島》作為拍賣目錄封面，可見對這位本土大師的重視。 這幅畫在當時以640萬台幣成交，是該場拍賣中成交金額最高一幅。此後，廖繼春的作品經常是台北各家拍賣目錄封面的首選，或是主打的拍品。不僅是因為他的輩分崇高，畫價一更是直居高不下，尤其畫面色彩繽紛討喜，所以他的作品是過去最常刊登於台灣各大拍賣目錄封面的畫家之一。 台灣抽象藝術先行者 廖繼春的畫在十五年拍賣市場潮流中屹立不搖，不斷創新高價。1998年北京中國嘉德在該年度的秋拍時嘗試選入一幅廖繼春的風景畫，結果以121萬人民幣成交， 當時在北京造成不小的騷動。去年春天香港拍賣會廖繼春的三幅油畫參拍，成績斐然轟動一時。2004年10月底，在羅芙奧香港預展會場上，不少港、中或東南亞的收藏家，駐足在廖繼春的油畫前，讚嘆不已，他...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 11 藝術與投資第十一期 / 2005-04-01 不知各位收藏迷是否發現，2004年國際拍賣市場出現一波新趨勢，即拍賣「轉售品」的比例增加了，紐約、倫敦的主要拍賣目錄上許多拍品似曾相識，由於景氣好轉，二手市場的交易特別熱絡。目前市場漲幅最高的兩大項目「現代藝術」及「經典當代藝術」，出現一波回籠拍品風潮，不少收藏者最近都嚐到獲利回收的果實，例如梵東根、杜菲、瓦沙雷利、亨利·摩爾等。法國行情公司針對「美術類全球藝術價格指數」所做的統計，2004年光以紐約拍賣市場就有18.2%來自回鍋拍品。十年前平均每投資100美元買入一件藝術品，現在的價值就平均成長了53%，達到153美元，形成轉售拍賣的一大誘因。 而在華人藝術拍賣市場上，同樣也出現類似的趨勢，近現代書畫、中國第一、二代美術家都有暢旺的買氣，尤其是華人的早期油畫與雕塑作品，二十年前還少人聞問，十多年前才開始逐漸在台灣藝術市場萌芽。最近兩三年東南亞及香港、大陸收藏家陸續加入競技場，無論是海外華人、早期中國油畫家，甚或幾位台灣前輩畫家，其作品皆出現激烈搶標，形成價格不斷翻升的情況。 本文所提的轉售品主要探討「拍賣會」的交易，因為拍賣公司採取競價方式，成交金額公開化、透明化，並且隔年有出版社發行拍賣年鑑檔案，民眾容易掌握市場資訊。而畫商或畫廊的私人仲介，因成交金額未公開，在此暫不予討論。筆者整理了一份「2004華人西畫轉售拍品一覽表」，採樣去年近四十幅價值成長亮麗的拍品，提供收藏迷參考。 大師作品競標意願濃厚，非主流拍品逢低買進 轉售品並非全面性的增值，然而肯定是原收藏者認可的價格，尤其是大師拍品有濃厚的競標意願，資歷較輕的拍品則未必漲價，有時因為原藏者有意轉變收藏風格，願意以較低價格吸引買家，所以拍賣市場有時的估價會比第一市場更有競爭力，構築成一個有趣的交易平台。 （一）林風眠、趙無極的轉售市場最熱 二十世紀華人西畫藝術家中，林風眠的作品在拍賣市場一直有驚人的交易量，其中油畫的轉售價格更是出現急漲的情況，一幅描寫玉米採收的油畫 《豐收圖》，1989年10月在香港以32萬港元拍出，十三年後的2002年10月，這幅畫重新現身香港拍賣場，以535萬4100港元成交，寫下林風眠的最高拍賣紀錄，價格成長了1...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 10 藝術與投資第十期 / 2004-12-01 脫衣舞孃（藥櫃系列） 1996 不銹鋼玻璃櫥櫃 195.6 x 629.9 x 50.8 cm 藝術及品味在傳統上有普遍認定的界限及內涵，而赫斯特不斷地對此提出疑問並企圖重新賦予定義。自小他即著迷於醫療、病理學的研究，勤於蒐集拜讀此類書籍圖片，臨摹作畫、愛不釋手。他認為醫療和醫藥都足以使人產生強烈的信賴感，藝術也應當如此 。杜象（Duchamp）和渥荷（Warhol）借用現成物的觀念，先後為二十世紀初期及中期的藝術開創新的可能，而赫斯特以清明的思路，在世紀末時採取不造作、不迂迴的方式，藉由醫療產物提供了一種對於「鏡花水月」（Vanitas）的現代詮釋方法。 赫斯特曾說：「我總是將藥櫃看作身體，但是也彷若是一種城市風景或文明，有某種階級制度在其中，就好比中世紀的當代博物館一樣。一百年後，它會被視為一種古老的藥劑師，如同今日常見的博物館一樣。」 他的《脫衣舞孃》裝置命名頗為幽默，帶有情色意味的揶揄，暗諷人性的偷窺慾望。而從藝術家的思考來看，在此人的身體的確扒得精光，剩下兩具骨骼了。沒有生命的物件—冰冷的鋼製臨床玻璃陳列櫥窗、骨骼模型、醫療器械，鋪陳出有秩序感的組合，產生一種疏離的情感，除了不禁沈思生死間的空間所在，也點出了人性的弱點。 無有起因於無有之存在（藥櫃系列） 1999 瓶子 玻璃板 121.9 x 182.9 x 17.8 cm 「藥櫃系列」融合了極限主義及普普藝術的觀念性裝置藝術，以藥廠商標、瓶罐等現成物組合成一種和諧的美感，透過玻璃櫥櫃的陳列，轉換為一種博物館、畫廊等級的高貴藝術品。如果說安迪·渥荷的康寶湯罐開創了普普藝術的觀念，那麼赫斯特則是從藥廠商標中找到新的美學觀念形式。藝術家認為藥廠形象始終帶有某種權威，信任感，尤其對於二十一世紀的今天，醫療對於人類異常重要，幾乎為日常生活無法避免接觸的事物。 自古以來，人們透過煉金術，求取長生不老的仙丹，但是自然萬物不可避免地都要面對死亡，即使到了現在，人類並沒有放棄追求永生的夢想，醫藥在此即成為延續生命的救贖捷徑了。對於藝術家而言，藝術也應當和醫藥一樣，具有療癒人心的功效。  《無有起因於無有之存在》，呼應存在主義的...

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 10 藝術與投資第十期 / 2004-12-01 「我深知萬物的內在矛盾，例如：我會死去，而我想得永生。我不能逃避現實， 而我無法放棄渴望。」赫斯特說道。 I am aware of mental contradictions in everything, like: I am going to die and I want to live forever. I can’t escape the fact and I can’t let go of the desire. (Hirst) 天生的叛逆小子 戴米恩．赫斯特，1965年生於英國西南部港城布里斯托（Bristol）。之後隨母親瑪麗．布倫南（Mary Brennan）遷往第五大城里茲（Leeds）。赫斯特的生父不詳，母親未婚懷孕後就離開生父，過貧困的日子。母親在他兩三歲時改嫁，繼父也在他12歲時也離開家庭。赫斯特的母親頗有藝術細胞，曾經開花店，經常作畫，也會帶著兒子一起畫畫。少年赫斯特就是個問題孩子，他的母親抱怨，兒子很小就已不受管束。我們知道在赫斯特成長的年代裡，伴隨有披頭四的音樂、龐克搖滾，也是迷幻藥盛行的年代。英國民風保守，卻也孕育出全球最前衛的文化氣息。青少年時期的赫斯特還曾在商店行竊，被逮捕兩次；有兩年時間沈迷於毒品。 他生來叛逆，語不驚人死不休。十六歲時有一次溜進停屍間，和一顆死人頭顱戲謔合照。根據他的說法，雖然他的表情看似咧嘴微笑，但其實是充滿恐懼和膽怯的，他的神情不是喜悅的，只是想把這張照片拿給同伴看，其實心裡還是怕得要死。而這張照片也成為最知名的赫斯特的創作之一。他認為他非常迷戀死亡，但是他認為死亡是一種生命的禮讚，而非某種疾病。赫斯特一直崇拜法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的作品，他也酷愛蒐集病理學裡的的奇異圖片，這些燙傷、性病或受感染傷口照片，對於一般人而言，實在不算賞心悅目，但對他而言可就非常可口。他常臨摹書中的圖片，有時深受著迷，他形容這些各式奇異的圖案，就好比一本食譜一樣。 赫斯特在里茲當地學校就讀A-level大學先修課程，藝術學科的成績拿了E等，奇慘無比。這項特殊的紀錄，還刻意保留在個人的生平年表1984年的紀錄。他的反骨性格難以見容當時的學校，他被傳統...