2004年林風眠畫作交易爆大量—成交逾三億台幣
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 11 藝術與投資第十一期 / 2005-04-01
2004年整年度在台北、香港、北京、上海、廣州、巴黎等地拍賣市場，共計3億2千多萬台幣以上的熱錢投入林風眠畫作的收藏，全年交易量已經超過藝術家本人自1999–2003共五年間所累計的交易量，一路看漲聲不斷。本文附錄的最新「林風眠十大拍賣成交紀錄」有7件紀錄是在2004年所締造的，其價格不斷翻新之中。2005年1月更新的法國藝術行情公司的成交量成長排行裡，林風眠躋身在全球兩百大藝術家名單之內，交易活絡情況可見一斑。
2004年拍賣市場成交101筆，彩墨及水墨比例九成以上
去年華人拍賣市場湧入大筆資金，根據筆者統計全球至少有101筆林風眠作品順利易主，其中有5幅油畫，交易金額計5,523萬美元，每幅平均在千萬台幣以上，其餘96筆為彩墨畫及水墨畫，累計成交金額達台幣2億6千5百多萬元。
林風眠的畫作在市場有如此高的接受度，自然和他的歷史定位有必然的關連。他將現代繪畫思潮融入中國美術界裡，將西方的結構與色彩帶入中國畫裡，多位世界知名的華裔大師趙無極、朱德群、吳冠中都曾拜其門下，並推崇他的藝術貢獻及成就。林風眠的繪畫融入了東、西方美術精髓，民間工藝裝飾，因此其風格雅俗共賞，洋溢著詩情，加以仕女、人物、山村風景、雁鳥、花卉等題材貼近華人的賞美趣味，鬥方規格形式簡潔，易於陳列收藏。
林風眠作畫嚴謹，每幅圖畫裡皆展露出他的心跡，他的風骨人格頗得藝文界的推崇。吳大羽就曾贊賞林風眠是畫友中最勤於作畫的一位。據悉，林風眠早年苦心研究仕女畫，至少經過一千餘幅的練習，才形成後來簡潔的修眉、鳳眼、文鼻、櫻桃口、鵝蛋臉等典型東方美人圖樣，線條流暢、背景富麗。的確，雖然林氏在1966年文革抄家時將上千件心血搗成紙漿毀棄或付之一炬，重獲自由之後仍繼續創作不輟，尤其是1977年到了香港之後，他積極作畫，把記憶裡的圖畫重新畫回來。而為了追求完美，友人回憶林風眠經過反復練習描繪，一幅畫即使完成百分之九十九，倘若最後一筆不合意，作品撕掉重頭開始也在所不惜，這份赤誠與執著讓人感佩，更彰顯得他的作品之難能可貴。當然，近年來坊間充斥著拙劣的仿製品，氣質庸俗，作畫草率，簡直無法與率真美形、一氣呵成的真跡相提並論。
由於文革時期的大量毀畫，拍賣市場上主要的林風眠畫作皆來自晚年的香港時期。到了香港之後，林風眠幾乎不再畫油畫，全部以彩墨、水墨、水粉、重彩等紙上作品為素材，而這段時期是他的成熟之作，用色更見華美、洗煉。席德進到香港訪問林風眠之後，曾寫下一段文字：「林風眠—中國繪畫的革新者，三十年代中國畫壇頂尖的人物，今天他仍是光芒四射受人注目的大師，他那震撼人的水墨畫，那雄辯似的筆觸，那滋潤而豐盈的彩色，那躍動的生命活力，無不打動靠近他的作品的人們，而產生永難忘懷的印象。」
1977年林風眠離開上海，遷居香港後受到堂弟林汝祥招待，寓居於香港九龍的中僑國貨公司同棟大樓公寓，堂弟任職中僑，因此往後其作品亦交由中僑國貨藝廊代為展售。1980年代起林風眠在香港、巴黎、東京、台北等地的展覽都有極佳的評價，1979 年一幅彩墨的訂價為五千美元，而1980年代晚期拍賣市場的成交價十萬至數十萬港元不等，在當時已是不錯的行情，一、二十年過去，如今一幅彩墨畫〈四美圖〉最高達5,102,400港元（約台幣2,245萬元），這幅畫正是中僑國貨藝廊過去所代銷的畫作。價值超過500萬元台幣的彩墨精品就有12幅，目前一幅彩墨平均價值在277萬台幣左右。
人物、仕女題材行情最高
常聽人問起，甚麼畫最難畫？答案是人，人的多樣性、情感豐沛，所以人物畫向來是最難表現的。有趣的是，反映在國際市場行情上，人物畫的價值相對地也比較高。目前畢加索的〈拿煙鬥的男孩〉、梵谷的〈嘉捨醫生〉是全世界最貴的兩幅繪畫，而林風眠最高價的畫作〈豐收圖〉（The Harvest）、〈四美圖〉等，幾乎皆是都採用與人相關的主題。
據悉2004年拍賣會時收藏家認為，一幅林風眠的單人仕女畫在春拍賣出兩百多萬港元了，那麼花五百多萬港元就可以買到四位美人，相當划算。當然，這或許是私下的玩笑話，但不可諱言的，某種程度也說明瞭仕女圖畫的市場價值。
文化大革命前的農婦題材，也是頗受市場歡迎的題材，當時林風眠多以油畫創作，記錄了當時的時代背景，以畫家特有的線條構成，融入樂天知命的人文特質。另外，戲曲人物以及裸女等典型的林氏圖畫，一旦出現在市場上，必然是搶手的標的。
蘆雁山林、西湖柳樹等山水畫，最能呈現畫家詩畫如一的特質，反映了滄茫的孤寂感，這一系列回憶故鄉、舊時寄情的圖畫在藝評家的心中評價極高。當然，這種題材頗能打動喜愛文人繪畫的收藏家，上海及香港2004年秋拍不乏超過700萬台幣的山水畫成交。而花卉靜物主題可看出林風眠受到西方現代美術的影響，用色明快，洋溢著青春的氣息，一幅〈盆花〉在2004年秋拍以3,646,400港元（台幣16,044,160元）售出，更是令人贊嘆不已。
北京、上海交易熱絡，香港市場佔有率最高達60.6%
藝術市場上究竟誰在買林風眠畫作？香港、台北一直是兩大的市場，尤其兩地都有主力收藏林風眠的收藏家，特別是香港，因藝術家晚年寓居於此，又有畫商推廣經營，一、二十年來的畫價一直穩定成長，近期才出現急速的漲幅。推究原因，除了原有兩大市場仍在之外，主要還有東南亞及中國內地買家的加入，擴大了整體市場的規模。自1999﹣2004年為止，香港穩佔60.6%的林風眠拍賣市場佔有率，北京的21%、上海的8.9%，已經超越台灣的市場佔有率。當然，今日網絡信息發達，收藏家必然游走於各大拍賣市場，只要出現精品，無論再遠，有興趣的買家必然不想錯過。
筆者於2004年3月號的《藝術與投資》季刊曾分析，1999﹣2003年林風眠作品拍賣的區域分布，香港、台北的市場佔有率都有下降趨勢，反觀北京、上海則有明顯的成長。這個現象可以看出中國市場的興起，以及市場競爭之激烈。雖然中國市場對於林風眠的畫作有愈來愈濃厚的興趣，但是某些地區的拍品素質較為參差不齊，成交金額高低差距極大，其中奧妙不言而喻。若有意進場的新買家，還需勤作功課，多請教專家的意見，或者選擇來源清楚，有著錄文獻或保證書的拍品，否則為收藏所繳交的學費可是代價不低。
2004年整年度在台北、香港、北京、上海、廣州、巴黎等地拍賣市場，共計3億2千多萬台幣以上的熱錢投入林風眠畫作的收藏，全年交易量已經超過藝術家本人自1999–2003共五年間所累計的交易量，一路看漲聲不斷。本文附錄的最新「林風眠十大拍賣成交紀錄」有7件紀錄是在2004年所締造的，其價格不斷翻新之中。2005年1月更新的法國藝術行情公司的成交量成長排行裡，林風眠躋身在全球兩百大藝術家名單之內，交易活絡情況可見一斑。
2004年拍賣市場成交101筆，彩墨及水墨比例九成以上
去年華人拍賣市場湧入大筆資金，根據筆者統計全球至少有101筆林風眠作品順利易主，其中有5幅油畫，交易金額計5,523萬美元，每幅平均在千萬台幣以上，其餘96筆為彩墨畫及水墨畫，累計成交金額達台幣2億6千5百多萬元。
林風眠的畫作在市場有如此高的接受度，自然和他的歷史定位有必然的關連。他將現代繪畫思潮融入中國美術界裡，將西方的結構與色彩帶入中國畫裡，多位世界知名的華裔大師趙無極、朱德群、吳冠中都曾拜其門下，並推崇他的藝術貢獻及成就。林風眠的繪畫融入了東、西方美術精髓，民間工藝裝飾，因此其風格雅俗共賞，洋溢著詩情，加以仕女、人物、山村風景、雁鳥、花卉等題材貼近華人的賞美趣味，鬥方規格形式簡潔，易於陳列收藏。
林風眠作畫嚴謹，每幅圖畫裡皆展露出他的心跡，他的風骨人格頗得藝文界的推崇。吳大羽就曾贊賞林風眠是畫友中最勤於作畫的一位。據悉，林風眠早年苦心研究仕女畫，至少經過一千餘幅的練習，才形成後來簡潔的修眉、鳳眼、文鼻、櫻桃口、鵝蛋臉等典型東方美人圖樣，線條流暢、背景富麗。的確，雖然林氏在1966年文革抄家時將上千件心血搗成紙漿毀棄或付之一炬，重獲自由之後仍繼續創作不輟，尤其是1977年到了香港之後，他積極作畫，把記憶裡的圖畫重新畫回來。而為了追求完美，友人回憶林風眠經過反復練習描繪，一幅畫即使完成百分之九十九，倘若最後一筆不合意，作品撕掉重頭開始也在所不惜，這份赤誠與執著讓人感佩，更彰顯得他的作品之難能可貴。當然，近年來坊間充斥著拙劣的仿製品，氣質庸俗，作畫草率，簡直無法與率真美形、一氣呵成的真跡相提並論。
由於文革時期的大量毀畫，拍賣市場上主要的林風眠畫作皆來自晚年的香港時期。到了香港之後，林風眠幾乎不再畫油畫，全部以彩墨、水墨、水粉、重彩等紙上作品為素材，而這段時期是他的成熟之作，用色更見華美、洗煉。席德進到香港訪問林風眠之後，曾寫下一段文字：「林風眠—中國繪畫的革新者，三十年代中國畫壇頂尖的人物，今天他仍是光芒四射受人注目的大師，他那震撼人的水墨畫，那雄辯似的筆觸，那滋潤而豐盈的彩色，那躍動的生命活力，無不打動靠近他的作品的人們，而產生永難忘懷的印象。」
1977年林風眠離開上海，遷居香港後受到堂弟林汝祥招待，寓居於香港九龍的中僑國貨公司同棟大樓公寓，堂弟任職中僑，因此往後其作品亦交由中僑國貨藝廊代為展售。1980年代起林風眠在香港、巴黎、東京、台北等地的展覽都有極佳的評價，1979 年一幅彩墨的訂價為五千美元，而1980年代晚期拍賣市場的成交價十萬至數十萬港元不等，在當時已是不錯的行情，一、二十年過去，如今一幅彩墨畫〈四美圖〉最高達5,102,400港元（約台幣2,245萬元），這幅畫正是中僑國貨藝廊過去所代銷的畫作。價值超過500萬元台幣的彩墨精品就有12幅，目前一幅彩墨平均價值在277萬台幣左右。
人物、仕女題材行情最高
常聽人問起，甚麼畫最難畫？答案是人，人的多樣性、情感豐沛，所以人物畫向來是最難表現的。有趣的是，反映在國際市場行情上，人物畫的價值相對地也比較高。目前畢加索的〈拿煙鬥的男孩〉、梵谷的〈嘉捨醫生〉是全世界最貴的兩幅繪畫，而林風眠最高價的畫作〈豐收圖〉（The Harvest）、〈四美圖〉等，幾乎皆是都採用與人相關的主題。
據悉2004年拍賣會時收藏家認為，一幅林風眠的單人仕女畫在春拍賣出兩百多萬港元了，那麼花五百多萬港元就可以買到四位美人，相當划算。當然，這或許是私下的玩笑話，但不可諱言的，某種程度也說明瞭仕女圖畫的市場價值。
文化大革命前的農婦題材，也是頗受市場歡迎的題材，當時林風眠多以油畫創作，記錄了當時的時代背景，以畫家特有的線條構成，融入樂天知命的人文特質。另外，戲曲人物以及裸女等典型的林氏圖畫，一旦出現在市場上，必然是搶手的標的。
蘆雁山林、西湖柳樹等山水畫，最能呈現畫家詩畫如一的特質，反映了滄茫的孤寂感，這一系列回憶故鄉、舊時寄情的圖畫在藝評家的心中評價極高。當然，這種題材頗能打動喜愛文人繪畫的收藏家，上海及香港2004年秋拍不乏超過700萬台幣的山水畫成交。而花卉靜物主題可看出林風眠受到西方現代美術的影響，用色明快，洋溢著青春的氣息，一幅〈盆花〉在2004年秋拍以3,646,400港元（台幣16,044,160元）售出，更是令人贊嘆不已。
北京、上海交易熱絡，香港市場佔有率最高達60.6%
藝術市場上究竟誰在買林風眠畫作？香港、台北一直是兩大的市場，尤其兩地都有主力收藏林風眠的收藏家，特別是香港，因藝術家晚年寓居於此，又有畫商推廣經營，一、二十年來的畫價一直穩定成長，近期才出現急速的漲幅。推究原因，除了原有兩大市場仍在之外，主要還有東南亞及中國內地買家的加入，擴大了整體市場的規模。自1999﹣2004年為止，香港穩佔60.6%的林風眠拍賣市場佔有率，北京的21%、上海的8.9%，已經超越台灣的市場佔有率。當然，今日網絡信息發達，收藏家必然游走於各大拍賣市場，只要出現精品，無論再遠，有興趣的買家必然不想錯過。
筆者於2004年3月號的《藝術與投資》季刊曾分析，1999﹣2003年林風眠作品拍賣的區域分布，香港、台北的市場佔有率都有下降趨勢，反觀北京、上海則有明顯的成長。這個現象可以看出中國市場的興起，以及市場競爭之激烈。雖然中國市場對於林風眠的畫作有愈來愈濃厚的興趣，但是某些地區的拍品素質較為參差不齊，成交金額高低差距極大，其中奧妙不言而喻。若有意進場的新買家，還需勤作功課，多請教專家的意見，或者選擇來源清楚，有著錄文獻或保證書的拍品，否則為收藏所繳交的學費可是代價不低。
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