隱士般的人物：八十回顧王懷慶
陳惠黛 Odile Chen / 羅芙奧季刊第45期 / 2023-11-23
2007年秋天，我曾經為舊版的季刊專欄撰寫一篇〈一畫難求行情穩健勁揚.王懷慶金石為開挑戰新紀錄〉的專文，探討王懷慶當年的行情走向，那曾經是華人藝術市場最高峰的一年，無論現代與當代藝術皆極其蓬勃。隨之而來的2008年，雖遭逢全球性金融海嘯的襲擊，中國當代藝術是受打擊最重的項目之一，有些至今尚未全面恢復。然而，當年度王懷慶的拍賣成交金額達到3.5億台幣(US$11,126,618。數據來源Artprice.com資料庫，以下同)的首波高峰，未受過多撼動，相對穩健。
曾經牆外開花牆內香，如今主力市場在大陸
大陸的《澎湃新聞》如此形容王懷慶的市場狀況:「⋯王懷慶如今是市場中『隱士』般的人物。拍場上常常好幾年都見不到他的作品，但一旦出現也常常會創造高價。(2021年)5月的北京春拍中，王懷慶的《永字八法》即創下了7187.5萬元(人民幣)的拍賣紀錄。王懷慶市場最早興起於2008年第一個當代藝術熱潮前後，作為吳冠中的弟子，他中西結合的作品在海外受到追捧，因此，有人稱其為『牆外開花牆內香』。不過隨著中國藝術市場話語權逐漸回歸，他的作品也逐漸被內地美術館重視，也炮製了眾多高價。」
就市場面而言，王懷慶的作品的確最早出現於1991年9月香港佳士得的拍場，而後零星出現於每年香港的拍賣會上。台灣的拍賣公司從2000年秋拍後才首次見到。1990年代王懷慶最早進入商業市場，在香港漢雅軒和新加坡斯民藝苑展出。1999年後與台北的大未來畫廊首次合作。而大陸的拍場一直到2006年才見到上海拍賣行的推薦，起步甚晚。
所謂「牆外開花牆內香」，王懷慶在大陸也享有高知名度。他是吳冠中先生的得意門生，而恩師從不吝於對外稱讚他的才情。除了早年中國美術館和上海美術館收藏有王懷慶的作品，上海的龍美術館也收藏王懷慶的油畫大作。根據拍賣數據分析，王懷慶自2000年以後至今(2023年)，市場的「地理分布」，主要落在中國、香港和台灣三地，市場占有率分別為46.39%、36.72%和16.89%。而據報導，王懷慶已經至少8年登上「胡潤中國藝術榜」，雖作品相對稀缺罕見，但仍能激起市場漣漪。
潛居北京的王懷慶，除了出席展覽之外，鮮少現身公眾場合。最近一次參加的畫展是2021-2022年間母校北京清華大學藝術博物館，為他舉辦的「縱橫：王懷慶藝術展」大型回顧展，展出七十餘件作品，藝術跨度有五十年。並邀請二十多為專家學者出席參與藝術研討會，在中國美術界泛起王懷慶現象。該博物館也獲王懷慶本人捐贈多幅作品豐富館藏。
儘管藝術家一貫的低調而神祕，宛如隱士般的存在。然而他的作品在華人藝術市場仍有相當能見度。在本文附表的「王懷慶作品二十大拍賣成交排行」，分別在2021年和2022年都有新名次的加入，尤其藝術家目前拍賣最高價紀錄為《永字八法》，2021年在北京永樂拍賣公司所創下，成交價7187.5萬人民幣(US$11,176,562)。
吳冠中力推的得意門生
王懷慶，別名王懷，中國第三代油畫家，為中國美術家協會會員，北京畫院一級畫師。1944年出生於北京，父親曾是木工勞動者，期許孩子將來能務實當工人易求溫飽。然而王懷慶自小耳濡目染古老原木的拆解榫卯結構，早已埋下藝術種子。母親慈愛包容，頗能鼓勵並支持王懷慶跟著兩位喜愛藝術的兄長，一起塗鴉繪畫，成長於1950年代的貧困年代，生存尚且不易，何況學習美術，多年之後，王懷慶仍感恩於母親當年的默許支持。
1959年王懷慶15歲時，考入中央美術學院附中高中班，受嚴格且規範的繪畫基礎訓練，學習蘇聯式寫實繪畫教學。王懷慶課餘期間透過友人上教堂帶回的文藝復興時期圖畫明信片，臨摹圖畫並將之放大，獲取西方近代藝術的啟蒙，並使其學習更為廣泛。他的圖畫表現優異，作品《鋼鐵工人》曾經獲得1959年印度香卡國際兒童繪畫展獎。1960年木刻版畫作品《景山公園》參加蘇聯莫斯科國際兒童畫展，繪畫基本功扎實發展。1964年20歲時考入中央工藝美術學院(今清華大學美術學院)。不久中國大陸推行文化大革命，期間他被迫大量繪製宣傳畫。1970年隨學校到河北農村勞動改造，過集中營式的農村生活，期間他也隨吳冠中先生繪畫寫生和學習為人之道。
1971年起被指派至人民解放軍部隊擔任舞台美術設計工作，假日偷閒從事自己熱愛的油畫和水墨創作。文革經歷對於擁有自由創造靈魂的人都是磨難，經歷過其中的王懷慶，至今仍覺得苦澀。吳冠中先生就曾表示，感受到了王懷慶「藝術中潛伏的悲劇意識」。
1972年28歲時和美術學院同學徐慶慧結婚，兩年後生下女兒王田田，後來女兒也學藝術，一家人都是藝術人。1975年至1978年期間，隨著文革結束，他在業餘時間大量研習油畫、連環畫和插畫作品。因不滿足於現有成就，1979年王懷慶以35歲大齡考入中央工藝美術學院碩士班繼續深造，並師從張仃、吳冠中、祝大年、袁運甫等中西畫大師先生，精進繪藝。
1980年在學期間，策畫「同代人畫會」，在中國美術館舉辦同代人油畫展，王懷慶展出八幅作品，這次的展覽可謂是中國美術館自1963年開館以來首次由民間舉辦的團體展覽，它也開啟中國美術館有償收藏作品的先例。王懷慶的《伯樂像》、《初雪》、《棗樹》等經典作品都蒙館藏。同年，王懷慶也加入中國美術家協會，成為官方認定的美術家身分。1981年正式取得中央工藝美術學院的碩士學位。隔年以《畫家的母親》參加法國春季沙龍展，隨後於1983年調回北京畫院任專職畫家，經常參與海內外展覽。
1980年代前期在中國美術界有傷痕繪畫與鄉土寫實繪畫兩大主流，王懷慶也創作許多膾炙人口的寫實風格作品。如1983年的《秋玉米》、《黃河水》和肖像畫，1984年作品《博》獲北京市美術協會收藏、1985年作品《四月》為中國美術館收藏，1986年《故園》、《三味書屋》作品為中國美術館收藏。1985年王懷慶也參加黃山舉行的全國油畫研討會。接著，中國當代藝術思潮進行巨大的變革，不滿於左傾的社會寫實窠臼、藝術長期政治化，以人為本的85新潮現代美術運動因運而生，促進了當代藝術在中國的蓬勃發展。
明式家具的啟發 書法意識的繪畫
恩師吳冠中早年熱愛寫生，他從江南風景魯迅故鄉，領略粉牆黛瓦的黑白簡潔美感。而學生王懷慶也受其感召，在隨之走訪江南老屋故居的建築中，發現傳統建築空間蘊藏的巨大美學與能量，《故園》與《三味書屋》的渾厚質樸風格，都是其中備受推崇的作品。
王懷慶多年累積的創作能量，在兩年的旅美考察期間醞釀極大的轉變。1987-1988年間擔任美國OCU奧克拉荷馬城市大學訪問學者，期間參觀美國博物館與美術界，大開眼界，並發表作品。1988年攜眷自美返國，謝絕一切採訪與報導，決心閉門畫畫。沉潛之後，他的創作有了令人驚豔的展現。
他將《故園》舊作重新改造詮釋參展1989年全國第七屆美術作品展，作品為上海美術館收藏。1990年他創作了一系列以明式家具和東方建築的作品，如《雙椅》、《白襯托得立木四根》、《有一扇到另一房間的門》、《黑窗格剪碎白窗紙》。此外，他也一方面開始創作中國水墨畫作品，中西並進。
1991年以太師椅為發想，創作出《大明風度》巨作，參加中國美術館的首屆「中國油畫年展」獲得金牌獎，造成藝壇轟動。此作見證此明式家具系列正式成為他的風格轉折點，東方家具簡約古雅，將之解構抑或組構，黑白空間，充滿文化自信力度的布局構成為他的最大特色。有人說，他的黑白油畫創作和法國藝術家蘇拉吉(Pierre Soulages)有異曲同工之妙，然而王懷慶的東方底蘊與工藝舞台設計多年的背景加持之下，繪畫空間更添加歷史感與書畫意識。
1993年和1994年連續兩年，王懷慶在新加坡發表一批中國水墨作品，結合女體與靜物畫，帶有幾分東方馬諦斯的味道，然個人新意亦足。吳冠中在1994年展覽圖錄序言中，如此寫道：「新竹高於舊竹枝，王懷不步我的腳印，不步前人的現成腳印，願他為探新境而寧摔死深谷。確乎，他沒有留戀早期的榮譽，不作榮譽的囚犯;他不學舌;在經濟大潮中頭腦迄今未發昏。我盼望，珍視疾風中永遠有勁草。」對於高足的新作多所鼓勵。
空間與時間。優雅沉穩文化之大美
王懷慶對文化有迫切的危機感，他生長於人文寶藏豐富的北京城，卻感嘆於舊時代美好傳統的快速崩解，經過深沉的內化思考，有段時間他努力尋覓歷史的吉光片羽痕跡，鍾情於傳統民藝建築構造，著迷於古玩市場裡的舊瓶瓦罐、窗花木雕、家具元件的濃厚韻味。進而關注繪畫中的色彩結構空間的對應、和諧關係。他的繪畫臻至成熟，創作出《夜宴圖》、《大音無聲》、《金石為開》、《坐具肖像》等文化底蘊深厚的主題作品。1998年，王懷慶的作品參加受全球矚目的古根漢美術館「中國藝術5000年展」，作品收錄《中國現代美術全集》，他的藝術在海內外都獲得矚目。
2000年過後，王懷慶更有自信地創作一系列巨幅大作，如《一生萬》、《無家的家具》、《房中房》、《五千歲》、《天工開物》、《高山流水》、《福在其中》、《飛天》等，有古老文化符碼，更繁複華麗的空間創造。
王懷慶性格審慎嚴謹，自我要求很高，所有創作親力親為，因此作品在市場上極為稀缺，為了更貼近小資收藏家。2002年，應西班牙Poligrafa版畫公司與大未來畫廊之邀，赴巴塞隆納製作五幅銅版畫。Poligrafa曾為趙無極與朱德群等大師合作製作版畫，具有象徵意義。
王懷慶將明式家具黑白化、抽象平面化，而在後來的創作中將平面化的結構予以立體化，也是自然而然的演進。他先在平面的繪畫中，添加拼貼的元素，二維結合三維，最後以立體裝置的方式詮釋他的藝術全面思考。王懷慶曾在他的創作自述中提到：「用『折』與『疊』替代傳統意義的『雕』與『塑』——新立體」。以此完成他的創新研究。他的藝術還應該包括了時間的第四維，所以他曾經說過「縱橫是空間也是時間。」而這個縱橫的意義，也正是一兩年前他的回顧展的標題，概括了他的藝術縱深。
七十歲的前後幾年間，王懷慶在台北市立美術館舉辦「一生萬」個展，還有日本日本兵庫縣立美術館舉行「出山-王懷慶個展」，寫下人生階段里程碑。而2024年王懷慶將迎來他的八十大壽，他的藝術或許再次受到美術收藏界的關注，也許盛大的回顧展將指日可待了。
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