光燦百年：抽象藝術大師朱德群
Odile Chen 陳惠黛 / 羅芙奧季刊第31期 藝術與投資專欄 / 2020-06-17
根據報導，朱德群基金會Chu Teh-chun Foundation原本盛大籌備規劃2020百歲大型回顧展，預計四月起在北京中國國家博物館，而後中東、歐洲和美國的巡迴展出，不料2019年底爆發新冠肺炎傳染病，2020年春天疫情擴及全球，展覽計畫無以為繼。面對全球性的災難，基金會捐出藝術作品參加巴黎和香港的慈善義賣，支持抗疫工作。
朱德群於2014年3月26日以93歲高齡逝世於巴黎自宅，法蘭西學院的新聞資料曾以「繼兩位同儕喬治・馬修與趙無極的先後殞落，朱德群是革新西方繪畫史抒情抽象的最後一位美術院士。」1997年，朱德群被
選為法蘭西美術學院終身院士，也是兩百年來獲此殊榮的華人第一人。2001年又榮獲法國教育部頒授騎士棕櫚勳章，以及榮譽軍團騎士勳章等藝術成就。
朱德群逝世後三年，2017年其家族在日內瓦成立「朱德群基金會」慈善機構，由夫人朱董景昭擔任主席，次子朱以峰Yvon Chu為副主席，宗旨於保護、宣傳和推廣朱德群作品的影響力，籌辦展覽、保存藝術家文獻檔案，建立作品編目，協助鑑定與認證，並出版畫冊書籍，以及鼓勵年輕藝術家的獎學金等，遺愛人間。
值此2020年的春天，僅以此文和紙上畫展形式，獻給百年前誕生的時代巨人，聊表敬意與追思。
力與美的選擇 前衛的杭州藝專
朱德群本名朱德萃，1920年出生於江蘇省蕭縣白土鎮（後劃為安徽省）一文人家庭，故鄉位於蘇魯豫皖交界，清朝時隸屬於江蘇徐州。祖父朱漢山、父親朱禹成皆為知名中醫，父親亦是書畫收藏家，懂得傳統水墨畫。朱德萃家中有三兄弟，他排行第三，自幼特別喜好書畫，受父親指導，臨摹無數碑帖。幼時跟兄長就讀私塾，後入蕭縣縣立實驗小學、師範，轉入徐州中學、海州中學。成長於動盪不安的時代，生存教育屢屢受逆境考驗。
1935年在開明的父親的指點下，朱德萃捨棄擅長的體育，報考藝術專科，當時有北平、上海、徐州、杭州四地可選擇。朱德萃聽同鄉轉述，杭州藝專的校長、教授多從法國留學回來，師資強不易考取。好勝心強的他於是選擇報考杭州藝專，當時因中學畢業文憑尚未發下，恐趕不上報名，借用堂兄德群的畢業證書報名，一考即中。取得文憑後要求還原本名未果，從此成為朱家的第二個「朱德群」，冒用的名字戲劇性的為他一生所用。
離開朱家山村，進入西湖畔全中國最前衛的美術學校，從此改變了他的一生。不僅師從林風眠、吳大羽、方幹民等留法名師，從歐洲帶回的現代美術教育，灌輸古典主義的透視、色彩學、解剖學，以及印象畫派、野獸派與立體主義等引領風潮的觀念。繪畫系主修西畫，但同時仍必修國畫，雙管齊下，因此朱德群和其他同校的趙無極、吳冠中一樣，向中國繪畫的大師潘天壽學習書畫。朱德群自認為他的抽象繪畫中的雄渾陽剛，應可追溯自潘天壽師的影響。
天天在西湖邊寫生，有吳大羽師的指導，兩年畫了五百多張寫生。吳大羽點出印象派的精髓，「繪畫即是畫家對自然的感受，亦是與宇宙間一霎那的真實⋯。要能抓住一霎那真實，就要畫家與自然融合，進入物我兩忘的創作境界。」這是朱德群後來畫抽象畫的座右銘。朱德群在名師的教授下，左右逢源，融會現代西方畫和傳統中國畫，構築藝術人生堅實的基礎。
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時空旅人 中國、台北、巴黎
藝專學習期間逢中日戰爭，學校遷入四川，1941年朱德群以優異成績畢業，留校任助教。1944年任大後方中央大學建築系講師。戰爭結束後，與師生從重慶遷返南京，途經長江三峽，沿途所見山苔峭壁、松石峻崖的雄偉山水，留下畢生難忘的印象。令人遺憾的全部油畫留在重慶無法帶走，隨身攜帶的七八百張生活速寫遇暴風雨，多年作品化為紙團毀於一旦。
1948年朱德群與同窗柳漢復結婚，次年女兒凱蒂出生於亂世的南京。中國時局動盪，妻子的兄長已轉往台灣定居，1949年妻女先離開南京，他隨後經上海乘船抵達台北。行前數十幅油畫託付與同學王如松，後來得悉王返鄉，所有油畫已不知下落。命運多舛，二十世紀初期中國藝術家，因戰亂被迫遷徙，生活尚且不易，早年創作能留存者幾希。1949年以前在中國的所有畫作連一張速寫都沒留下，成為朱德群一生中莫大遺憾。
來台生活五年時間，朱德群先在台北工專建築系任教餬口。因為曾是潘天壽高足，後來結識了曾學過畫的教育部長張道藩、蔣碧微，以及黃少谷、羅家倫等政要聞人，推薦他到台灣最高美術學府師範大學藝術系教書，劉國松即為高足之一。
所謂教書的先生很少畫畫，朱德群雖然居鬧市台北，卻是一個愛畫畫的隱士，擁有古典寫實與素描的深厚功力，以及塞尚的現代風格啟發，偏好畫靜物、風景還有人物肖像，曾在阿里山、八仙山畫過多幅風景。1954年12月在台北中山堂舉辦生平首次個展，展出50多幅畫作，成為當年畫壇盛事，在尚無藝術市場的1950年代，全數作品售罄，籌措了前往巴黎尋夢與生活旅費。他一心盼望能如恩師與同窗趙無極、吳冠中一般，前往藝術的麥加朝聖。
往法國的越南號輪船上，巧遇往西班牙留學的師大女學生董景昭，萌生愛慕之情，悄悄結下後半生的因緣。在此之前，朱德群已有過兩段婚姻，對象都是繪畫系同學，年輕時自然而然在一起，唯有對女學生的情感是生平第一次，放下為人師表或傳統禮教約束，此時他不計毀譽及後果，像藝術的追求一樣，義無反顧。經過數十年戲劇般的牽扯拉鋸，將軍的掌上明珠董景昭最終成為他的妻子，生涯奮鬥的最強支柱。
幸有張道藩事先安排，及音樂家留學生許常惠的幫助，朱德群到了巴黎先學習法語，於大茅屋工作室La Grande Chaumière畫人體素描，結識久仰其名的潘玉良和藝術圈好友。朱德群連續以兩幅典雅娟麗帶有東方神韻的《景昭肖像》油畫，入選1955年和1956年巴黎的春季沙龍展，分別獲得榮譽獎與銀獎。此時的敲門磚象徵著朱德群的寫實繪畫的自我檢驗與總結，他決定開始新的藝術探索。
在巴黎 朱德群的風景是一嶄新篇章
1956年俄裔畫家史塔耶爾（Nicolas de Staël）的遺作回顧展，敏銳而天馬行空的表現，點爆了朱德群內在的宇宙，藝術的壯遊出現重大轉折。他擺脫形體的約束，開始嘗試畫抽象畫。在創作的過程中，體驗到莊周逍遙遊、孔夫子遊於藝的自由自在。
「在抽象畫中，不一定要完全否定物質的自然形象。」史塔耶爾的自由精神，使他聯想起三峽聳立的抽象山峰，巴黎街道斑駁牆面的迷人具象與抽象圖紋。中國老子的「恍兮惚兮，其中有象。」就是抽象畫。中國人的寫意美學、道家哲學，消弭了西方抽象與具象的對立。朱德群的抽象繪畫，從西方人的畫裡觸發，源頭卻在中國文化，在「大象無形」與「恍兮惚兮，其中有象」的理念裡。
朱德群喜愛古典音樂與唐宋文學，平日朗讀詩賦，聽交響樂作畫，他的繪畫裡經常融入詩詞韻律，最特別的是他不介意為抽象畫題寫畫題，詩詞一般的文字，本就非常抽象，不會干預藝術的解讀。1956年開始嘗試抽象畫，先是變形，一些色塊的組合，然後藍灰黑構成的音樂性線條與節奏，而早期的抽象作品透露著中國筆墨的基因。好友吳冠中曾點出朱德群的作品特色：「遠看西洋畫，近看中國畫」。「德群表現中另一突出的特點是特明性，黏糊糊的油彩，織成透明的新裝，那種半透明的效果，本是中國宣紙特有的風采，是令西方可望不可攀的風采。」
朱德群在法國成為巴黎畫派的成員之一，趕上抒情抽象藝術的浪潮，他的繪畫經過1950年代早期凝彩寶石典雅構成時期；1960年代大幅狂草動勢強烈，寬筆刷畫的大抽象畫時期；1970年代受林布蘭繪畫啟發的幽微與光源的奧妙探索，1980年代中期酣暢淋漓的雪景系列，以及後期的波瀾壯闊的交響詩合奏律動，一生繪畫成就不凡。
法國詩人曾以「超脫之風景畫」（Les Dépaysages de Chu TehChun, une poétique de l'espace）評析了朱德群的抽象畫，讚揚畫中展現詩意空間。在巴黎，朱德群的風景畫是嶄新的一章。又有「二十世紀的唐宋畫家」的封號。他的畫能在西方美術界受到評論界的重視，進而進入西方博物館與大藏家的寶庫。
留法三劍客 百年各領風騷
吳冠中、趙無極與朱德群是1930年代杭州藝專林風眠的得意門生，也是華人西畫市場所謂的「留法三劍客」。他們一生留下美麗雋永的作品，在拍賣市場頗受追捧。三人之中，朱德群最晚抵達巴黎，晚了吳冠中九年，趙無極六年，他的個性木訥內向，只知畫畫，鮮少送往迎來。1958年，抵法兩年後在音樂家許常惠的牽線幫忙下，找到勒讓特畫廊Galerie Legendre代理簽下五年合約，得以安住巴黎。參與國際間重要盛會，1969年參加巴西聖保羅雙年展，以專室陳列。1979年袖珍博物館出版社Le Musée de poche曾推出大師傳記叢書專題，朱德群為該專輯的第三本，在此之前是安德烈．馬松（André Masson）和皮耶．蘇拉吉（Pierre Soulage），其藝術之重要可見一斑。1980年入籍法國，1981年過了耳順年才與人生伴侶董景昭公證結婚。
1983年後朱德群幾度獲香港中文大學邀請擔任藝術系校外評審，且旅行中國和老友吳冠中、李可染等重聚。1986年在香港文化中心舉辦紙上作品個展，林風眠恩師為其畫冊題字。朱德群離開台灣三十二年後，1987年在台北的歷史博物館舉辦回顧展，同好故友都來相聚。隨後有金陵藝術中心、台中省立美術館的展覽。1989年台北市立美術館的「中國巴黎」聯展，他的作品和常玉、趙無極、林風眠等共同展出，獲得華人地區市場的關注。1992年起台中臻品畫廊，1993年台北帝門藝術中心，1996年高雄茉莉畫廊，接續展出。1997年香港藝倡畫廊也為他舉辦近作展。同年在北京中國美術館、香港藝術館、高雄市立美術館以及隔年在台北市立美術館巡迴展出。
1997年當選法蘭西學院美術院士，獲得空前的榮譽。香港的藝倡畫廊、台北的傳家藝術、台中的現代畫廊，巴黎的納瓦哈畫廊（Galerie Enrico Navara）、台北的印象畫廊、天使畫廊等等，都是畫家的推手。在收藏家方面，清翫雅集成員的曹興誠是眾所周知的朱德群重要藏家之一；而科技公司董事長鄧傳馨從2004年開始收藏朱德群的作品，後來極為著迷並與畫家成為忘年之交，為其奔走籌畫日本上野之森回顧展，以及2007年台北歷史博物館「朱德群八八回顧展」都獲其大力贊助與支持。鄧傳馨是目前所知兩岸三地收藏朱德群系統最為完整的藏家之一。2006年朱德群獲歐盟在盧森堡頒授歐洲成就金獎，2010年北京中國美術館曾在朱德群九十歲回顧展。此時，藏家群遍佈歐美與亞洲華人圈。
談及拍賣市場的大幅飛漲，大約從2004年開啟。亞洲地區剛經過SARS急性傳染病前所未有的震撼，藝術市場展開報復性的買氣。2004年4月11日在台北羅芙奧春拍的一件1950年10號朱德群小畫開始點燃，原本低預估價僅台幣15萬，搶拍喊至逾百萬元。接著在4月25日他的油畫作品在香港突破一千萬台幣關口，接下來就是一段行情飛躍的時期，一直持續到2008年金融海嘯。在此之前，朱德群的作品價值長期被低估。儘管國際美術地位崇高，多間博物館展出與收藏，他的畫作比起當代藝術家還要低，最貴一幅不過台幣兩、三百萬元，簡直不可思議。
從此兩岸三地的拍賣會上，朱德群的行情經常被拿來與同樣以抽象畫聞名的趙無極相提並論，以及另一同窗好友吳冠中橫跨中西畫領域，都是華人藝術界的超級天王，2006年後的高價紀錄已超越億元台幣行情，彼此價格水位互有競逐。截至2020年4月本文撰稿時間為止，吳冠中最高價的油畫一幅是1997年所繪的《周莊》（The Zhou Village, 148x297cm），2016年4月在香港保利拍出2.36億港元（約9億台幣或 US$30,444,000）；趙無極最高價油畫為三聯幅巨畫《1985年6月至10月》（Juin-Octobre 1985, 280x1,000cm），2018年9月在香港蘇富比拍出5.1億港元（約20億台幣或US$65,204,488）。而朱德群果然以後期作品《雪霏霏》（Vertige neigeux, 200x400cm），2016年11月在香港佳士得拍出9180萬港元（約3.6億台幣或US$11,835,596）的紀錄。
後新冠時代 迎接藝術市場榮景
朱德群的藝術成就自然可與二位大師分庭抗禮，然而平均行情確是委屈，在補漲行情的預期下，行情仍有想像的空間。不少收藏家近幾年已開始留意朱德群的精采作品，慢慢地納入收藏名單，從國際拍賣市場可看出端倪。
2003年SARS疫情結束後，藝術拍賣市場至少走了五年的蓬勃時期。而金融海嘯過後，市場行情快速修正，大師經典藝術很快地復甦，且突破過去的行情水位，大幅拉高大師們的收藏門檻。大華人收藏家的實力睥睨國際，使得華裔的國際名家如常玉、趙無極、吳冠中、朱德群等，跟著西洋大師身價平起平坐。
紐約畫派大師在國際拍場具有領先地位，而隨著時間推移、追本溯源，包括華人抽象藝術、日本具體派、或者韓國單色畫等，及其創新源頭的歐洲抒情抽象如喬治．馬修（Georges Mathieu）、漢斯．哈同（Hans Hartung）、趙無極與朱德群等，他們與東方的脈絡連結，豐富了二十世紀歐洲抒情抽象藝術的發展演進，留下人類文明的瑰寶。僅管普普藝術和潮流藝術搶占社群媒體目光，經典恆久遠，世紀大師的藝術價值經得起時間的考驗。
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