一畫難求行情穩健勁揚王懷慶金石為開挑戰新紀錄
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 18 藝術與投資第十八期 / 2007-10-01
兩年內26位以上華人現代、當代藝術家行情跨越百萬美元門檻
儘管美國次級房貸問題引發全球性股災，但是國際藝術市場的熱潮卻是不受撼動，尤其是華人當代藝術今日已成為全球藝術市場的顯學，國際收藏家或畫商亟欲參與的範疇。這股持續性的風潮形成經典華人藝術家的行情迭創新高，創造高價時代的到來。在2006年第15期《藝術與投資》內容中，我們曾經探討過2006年度中有八位華人西畫藝術家的拍賣行情跨過百萬美元（約3300萬台幣）的門檻，有些單筆成交值甚至超過兩百萬美元（約6600萬台幣）。八位藝術家分別是徐悲鴻、趙無極、常玉、廖繼春、陳衍寧、潘玉良、吳冠中、陳逸飛等，其中僅趙無極、吳冠中和陳衍寧為在世藝術家，其他藝術家皆已作古。
而不過短短兩年的時間，華人現代與當代藝術家行情再度各自邁開大步，急速上揚，今年2007年春季拍賣季期間，中國現代繪畫先驅徐悲鴻的油畫紀錄已高達920萬美元（約台幣3億多元），吳冠中油畫逾490萬美元（約台幣1億6千萬元）； 去年，台灣前輩藝術家陳澄波作品成交價則打破440萬美元（約台幣1億4千萬元）， 海外華人畫家常玉、朱德群、趙無極的畫作紀錄也在一年時間先後皆衝破3百萬美元（約台幣1億2千萬元）門檻。
隨著國際收藏家持續地關注中國當代藝術市場，經濟實力強勁的亞洲收藏家亦不落人後，不斷地挹注大筆資金進入華人藝術市場，張曉剛的畫作在這股資金流率先帶動行情，其他中國當代藝術家亦陸續跟進。2006至2007年之間已經有多位中國前衛藝術家躋身入百萬美元俱樂部行列。今年6月份岳敏君的《教宗》油畫在倫敦締造約420萬美元的天價，超越在世所有藝術家的紀錄； 而9月份張曉剛的一幅畫作也甫於紐約拍出306.5萬美元（約1億台幣）的驚人數字！ 截至2007年9月為止，全球拍賣市場累計有17件張曉剛拍品超過百萬美元，期間不超過兩年，其他前衛藝術家行情亦有大幅攀升者， 例如岳敏君累計有7件超過百萬美元、曾梵志有5件、劉野有4件、方力均、蔡國強、毛焰、嚴培明則各有1件超過百萬美元；在中國寫實藝術家方面，陳逸飛累積至今有5件拍品超過百萬美元， 陳丹青、王沂東、劉小東、冷軍、石沖各有1件作品超過百萬美元；而台灣雕塑大師朱銘則有3件太極系列雕刻作品亦超過百萬美元成交。 另外，還有一位風格獨特、難以歸類的資深中國當代藝術家，今年6月他的兩件拍品成交價超過百萬美元門檻，他是王懷慶！他曾被《當代藝術雜誌》選為2006 年十大風雲人物，值此中國當代藝術市場的浪頭上，他是我們本期《藝術與投資》的首要探討的藝術家，現在讓我們來談談他的過去、現在和未來的市場情況。
資深的中國當代藝術家——王懷慶
王懷慶，1944年生於中國北京，今年已63歲，在中國當代藝術家行列中，稱得上是前輩元老級。自幼喜好繪畫，1956年即進入中央美術學院附中就讀，後來在中央工藝美術學院學習，進而取得學士與碩士學位，一方面受學院的教育，另一方面也多方涉獵民間工藝、建築與西方繪畫，藉以豐富創作內涵。1970年文革期間他隨吳冠中下鄉創作，受到吳冠中人格與美術的啟發頗多。從12歲接觸繪畫，王懷慶的創作年資已經超過50年。
目前，王懷慶是中國美術家協會會員、中國油畫協會會員、以及北京畫院一級畫師。除了輩分在北京藝壇佔有一席地位，他所獲得藝術成就亦多，1980年他在中國美術館「同代人畫會」展覽以《伯樂相馬》等寫實繪畫一舉成名。得獎經驗：包括1984年以作品《搏》獲得北京市美術作品甲等獎；《故園》獲1989年「全國第七屆美術作品展」銅牌獎；從明式傢具獲得靈感的作品《大明風度》、《走向世界之人》於1991年先後獲得「中國油畫年展」金牌獎及「紀念黃遵憲先生當代書畫藝術國際展覽」二等獎；2001年中國美術館「科學與藝術展」獲優秀獎；2003年中國廣東美術館「全國畫院雙年展」獲學術獎等，獲獎不斷，創作不懈。
從1980年代成名至今，王懷慶有多幅的作品為美術館或機構收藏，例如：中國美術館收藏有《伯樂相馬》（1980年作）、《棗樹》（1980年作）、《四月》（1985年作）；北京市美術家協會收藏有《搏》（1984年作）；上海美術館收藏有《故園》（1989年作）等。除此之外，新加坡私人創辦的好藏之美術館也收藏有多幅王懷慶的近作。好藏之美術館擁有者郭先生，亦是東南亞最大的吳冠中收藏家。多少有愛屋及烏的因素，郭先生在香港、新加坡兩地的畫商一畫廊、斯民藝苑，都分別曾代理吳冠中與王懷慶。2005年王懷慶在香港中環交易廣場的「天工開物」展覽，正是由郭先生和香港一畫廊所合力籌劃。
海外市場收藏早 帶動中國市場新行情
王懷慶的畫作進入商業機制時間頗早，集中在香港、新加坡、台灣三地。1991年起他的作品已開始出現於香港拍賣市場並獲得成交。1991年台北漢雅軒畫廊，在一次聯展中首度介紹王懷慶的100號得獎之作《大明風度》油畫（1991年作， 145x130cm），據聞當時的定價為每號1萬元，也就是台幣100萬元（約今日之3.3萬美元）。1992年起連續兩年新加坡斯民藝苑皆舉行王懷慶水墨畫展。當時新加坡的油畫市場尚未蓬勃，水墨畫較符合當時的收藏習慣，每幅畫作價位約莫在台幣12萬至15萬元左右（約3、4千美元左右）。 從王懷慶早期的收藏家組成與代理畫廊來看，一開始他的市場顯然得益於吳冠中的關照。吳冠中於1980年代初期即走紅香江、新加坡，兩地都有合作的畫商與支持的收藏家。一畫廊的負責人方先生回憶，一次陪同吳冠中參觀英國某間當代藝術博物館時，他聽見吳冠中說，若把王懷慶的油畫放在那些西方雕塑大師作品面前毫不遜色，這句話讓方先生牢記在心，加深對王懷慶藝術的肯定。 1991年5月，北京的中國歷史博物館舉辦「吳冠中師生展」，王懷慶的數幅作品應邀展出，這次展覽幕後推手正是香港的一畫廊。其中《白牆襯托的立木四根》（1990年作，117x80.8cm）、《黑窗格剪碎白窗紙》（1991年作，145.5x112cm）等都是當時的參展作品，同年9月30日兩幅作品旋即出現於香港蘇富比拍賣會，悉數售出，成交金額約為1萬2千美元與1萬5千美元，平均行情每號台幣6千元至8千元之間。以當時的交易定價，王懷慶的初期市場行情表現不錯。
從1991年起每年都有王懷慶的作品出現在拍賣市場，整個 1990年代的行情都維持在一號台幣1萬元左右。由於王懷慶原本的寓所空間不大，難以創作大幅畫作，因此1990年初期的畫作尺寸多不超過兩米，成交值皆在台幣100萬元（即 3.3萬美元左右）之內。1996年以後才零星出現大幅作品，以二聯作或三聯作方式呈現。1999年開始在台北展出王懷慶的大未來畫廊，起初定價也維持每號台幣1萬元上下。他的畫價單價行情呈現劇烈的成長，應是從2004年開始，每號躍升到台幣3至7萬元之間，2006年則快速漲至每號15至20萬元， 甚至到2007年出現每號台幣28萬元的新價位。
從1991年起至2007年8月為止，累計參與拍賣的王懷慶作品共有66筆拍次，順利的成交者有56筆（油畫47筆、水墨畫6筆、版畫3筆），流標10次（油畫7筆、水墨畫1筆、版畫2筆），流標者主要集中於1993年至1999年之間，顯然當時他的獨特風格在寫實繪畫居上的階段較難被接受。不過，從2000年之後僅出現2筆流標記錄，而且全數為版畫，意即過去七年內油畫成交率達到100%。
藝術貴在精不在多 供給稀少一畫難求
一位創作年資超過50年，成名27載的藝術家，16年來只有66拍次的經驗，頻率實在不算高，況且其中至少有10件油畫作品共有22拍次屬於回鍋拍品，例如《三味書屋》（2006.11.26香港、2006.5.14北京、2005.5.14北京）； 《二合為一》（2007.5.31北京、2006.11.21北京）；《雙椅》（2006.11.26香港、2000.11.15香港）；《亭亭》（2006.11.21北京、2003.7.16北京）；《長城》（2006.12.20上海、2006.6.24北京）；《居民》（2006.4.11台北、2000.11.5北京）；《坐具肖像》（2006.6.4台北、2004.10.31香港）； 《裂開的黑》（2006.5.28香港、1999.10.26北京流標）； 《凹凸》（2003.7.6香港、1998.10.27北京流標、1995.4.30香港流標）； 《男人的家》（2001.4.22台北、1998.5.10北京）等。
有些藝術家每年可完成數十幅的畫作，但對於王懷慶而言，他堅持「沒有感覺絕不作畫」的態度，創作速度非常緩慢，甚至有兩年內僅完成6幅新作。從筆者觀察市場十餘年，推測王懷慶的油畫作品應該不超過兩百幅。 也難怪，拍賣市場會一再尋求回鍋的拍品，而且價格一次拍得比一次高，有些甚至相差一季而已，而三度出現拍場的《三味書屋》，第一次和第三次間隔一年半，但價格卻成長了378%。
收藏週期過短對藝術市場畢竟非常態，也不值得鼓勵。不過一畫難求幾乎是多數王懷慶迷的共同心聲，但值得慶幸地，畫家沒有迷失在市場的熱潮中，他依舊以堅持自己的創作感覺，從另一個角度來看，品質的保證才是收藏家之幸。因此，王懷慶畫作進入拍賣市場已有16年，雖然初期行情醞釀頗久，甚至偶有流標情形，但如今市場卻愈來愈好，愈來愈穩健。為了補償等不到或買不起高價油畫的愛好者，台北大未來畫廊委託西班牙Poligrafa公司，在2002年為王懷慶5幅作品製作限量50件的銅版畫，至少釋出了250件版畫。從2005 年拍賣市場開始出現王懷慶拍品，今年拍賣市場平均每幅版畫已經有台幣18萬至20萬元（約5500美元至6000美元）的身價。
去年交易量台幣1億3866萬元 今年上半已經超越去年全年
因為稀有性、供不應求的關係，王懷慶的畫作不僅創拍賣新行情，成交量也持續攀高，2006年全球拍賣市場有15筆成交，達到交易量高峰，一共締造台幣1億3866萬元（約420萬美元）。而今年上半年已有8筆成交，交易量達到台幣1億 5383萬元（約466萬美元），超越去年全年總額，預期今年全年可望挑戰3億台幣的交易量。
分析過去七年多來王懷慶的市場動態，其材質比重來看，油畫的交易量佔99.4%，水墨畫和版畫的比重只分佔0.3%和 0.2%。而就市場區域分布，香港最高，交易量比重有46%；其次是北京，交易量比重為25%；然後是台灣，交易量比重 15%；以及上海，交易量比重14%。
2007年春天王懷慶的油畫《房中房—韓熙載之床—夜宴圖系列之三》、 《三雙半筷子》分別創下台幣3997萬元（約121萬美元）、台幣3417萬元（約103.5萬美元），乃是目前最高價的王懷慶的兩幅油畫。今年秋季拍賣會羅芙奧（Ravenel）秋季拍賣會將推出一幅三聯作的《金石為開》，有機會挑戰這兩項紀錄。它是一幅具有創新氣勢與格局的500號大畫， 預估價台幣8000萬至9800萬元（約1888萬至2313萬港元，或242萬至296.7萬美元），平均單價每號台幣16萬至19.6萬元。《金石為開》乃是目前該藝術家在拍賣市場的最大幅作品，2000年7月曾參加北京中國美術館「二十世紀中國油畫展」的展出。這幅畫作的出現預期將為市場掀起另一波的高潮。
王懷慶的繪畫帶有東方禪意及西方的抽象形式，連外國收藏家也非常喜歡。在寫實繪畫藝術家與中國前衛藝術家的行列中，其獨特題材與人文風格，無疑是相當突出的，彷彿是一股清流。儘管初期王懷慶的市場有吳冠中的光環照映，但後來王懷慶的創作熱誠與作品的質感，讓他走出一條不同於吳冠中的道路。他的收藏客群比吳冠中更有國際化的可能，是未來值得關注的一位中國當代藝術大師。
兩年內26位以上華人現代、當代藝術家行情跨越百萬美元門檻
儘管美國次級房貸問題引發全球性股災，但是國際藝術市場的熱潮卻是不受撼動，尤其是華人當代藝術今日已成為全球藝術市場的顯學，國際收藏家或畫商亟欲參與的範疇。這股持續性的風潮形成經典華人藝術家的行情迭創新高，創造高價時代的到來。在2006年第15期《藝術與投資》內容中，我們曾經探討過2006年度中有八位華人西畫藝術家的拍賣行情跨過百萬美元（約3300萬台幣）的門檻，有些單筆成交值甚至超過兩百萬美元（約6600萬台幣）。八位藝術家分別是徐悲鴻、趙無極、常玉、廖繼春、陳衍寧、潘玉良、吳冠中、陳逸飛等，其中僅趙無極、吳冠中和陳衍寧為在世藝術家，其他藝術家皆已作古。
而不過短短兩年的時間，華人現代與當代藝術家行情再度各自邁開大步，急速上揚，今年2007年春季拍賣季期間，中國現代繪畫先驅徐悲鴻的油畫紀錄已高達920萬美元（約台幣3億多元），吳冠中油畫逾490萬美元（約台幣1億6千萬元）； 去年，台灣前輩藝術家陳澄波作品成交價則打破440萬美元（約台幣1億4千萬元）， 海外華人畫家常玉、朱德群、趙無極的畫作紀錄也在一年時間先後皆衝破3百萬美元（約台幣1億2千萬元）門檻。
隨著國際收藏家持續地關注中國當代藝術市場，經濟實力強勁的亞洲收藏家亦不落人後，不斷地挹注大筆資金進入華人藝術市場，張曉剛的畫作在這股資金流率先帶動行情，其他中國當代藝術家亦陸續跟進。2006至2007年之間已經有多位中國前衛藝術家躋身入百萬美元俱樂部行列。今年6月份岳敏君的《教宗》油畫在倫敦締造約420萬美元的天價，超越在世所有藝術家的紀錄； 而9月份張曉剛的一幅畫作也甫於紐約拍出306.5萬美元（約1億台幣）的驚人數字！ 截至2007年9月為止，全球拍賣市場累計有17件張曉剛拍品超過百萬美元，期間不超過兩年，其他前衛藝術家行情亦有大幅攀升者， 例如岳敏君累計有7件超過百萬美元、曾梵志有5件、劉野有4件、方力均、蔡國強、毛焰、嚴培明則各有1件超過百萬美元；在中國寫實藝術家方面，陳逸飛累積至今有5件拍品超過百萬美元， 陳丹青、王沂東、劉小東、冷軍、石沖各有1件作品超過百萬美元；而台灣雕塑大師朱銘則有3件太極系列雕刻作品亦超過百萬美元成交。 另外，還有一位風格獨特、難以歸類的資深中國當代藝術家，今年6月他的兩件拍品成交價超過百萬美元門檻，他是王懷慶！他曾被《當代藝術雜誌》選為2006 年十大風雲人物，值此中國當代藝術市場的浪頭上，他是我們本期《藝術與投資》的首要探討的藝術家，現在讓我們來談談他的過去、現在和未來的市場情況。
資深的中國當代藝術家——王懷慶
王懷慶，1944年生於中國北京，今年已63歲，在中國當代藝術家行列中，稱得上是前輩元老級。自幼喜好繪畫，1956年即進入中央美術學院附中就讀，後來在中央工藝美術學院學習，進而取得學士與碩士學位，一方面受學院的教育，另一方面也多方涉獵民間工藝、建築與西方繪畫，藉以豐富創作內涵。1970年文革期間他隨吳冠中下鄉創作，受到吳冠中人格與美術的啟發頗多。從12歲接觸繪畫，王懷慶的創作年資已經超過50年。
目前，王懷慶是中國美術家協會會員、中國油畫協會會員、以及北京畫院一級畫師。除了輩分在北京藝壇佔有一席地位，他所獲得藝術成就亦多，1980年他在中國美術館「同代人畫會」展覽以《伯樂相馬》等寫實繪畫一舉成名。得獎經驗：包括1984年以作品《搏》獲得北京市美術作品甲等獎；《故園》獲1989年「全國第七屆美術作品展」銅牌獎；從明式傢具獲得靈感的作品《大明風度》、《走向世界之人》於1991年先後獲得「中國油畫年展」金牌獎及「紀念黃遵憲先生當代書畫藝術國際展覽」二等獎；2001年中國美術館「科學與藝術展」獲優秀獎；2003年中國廣東美術館「全國畫院雙年展」獲學術獎等，獲獎不斷，創作不懈。
從1980年代成名至今，王懷慶有多幅的作品為美術館或機構收藏，例如：中國美術館收藏有《伯樂相馬》（1980年作）、《棗樹》（1980年作）、《四月》（1985年作）；北京市美術家協會收藏有《搏》（1984年作）；上海美術館收藏有《故園》（1989年作）等。除此之外，新加坡私人創辦的好藏之美術館也收藏有多幅王懷慶的近作。好藏之美術館擁有者郭先生，亦是東南亞最大的吳冠中收藏家。多少有愛屋及烏的因素，郭先生在香港、新加坡兩地的畫商一畫廊、斯民藝苑，都分別曾代理吳冠中與王懷慶。2005年王懷慶在香港中環交易廣場的「天工開物」展覽，正是由郭先生和香港一畫廊所合力籌劃。
海外市場收藏早 帶動中國市場新行情
王懷慶的畫作進入商業機制時間頗早，集中在香港、新加坡、台灣三地。1991年起他的作品已開始出現於香港拍賣市場並獲得成交。1991年台北漢雅軒畫廊，在一次聯展中首度介紹王懷慶的100號得獎之作《大明風度》油畫（1991年作， 145x130cm），據聞當時的定價為每號1萬元，也就是台幣100萬元（約今日之3.3萬美元）。1992年起連續兩年新加坡斯民藝苑皆舉行王懷慶水墨畫展。當時新加坡的油畫市場尚未蓬勃，水墨畫較符合當時的收藏習慣，每幅畫作價位約莫在台幣12萬至15萬元左右（約3、4千美元左右）。 從王懷慶早期的收藏家組成與代理畫廊來看，一開始他的市場顯然得益於吳冠中的關照。吳冠中於1980年代初期即走紅香江、新加坡，兩地都有合作的畫商與支持的收藏家。一畫廊的負責人方先生回憶，一次陪同吳冠中參觀英國某間當代藝術博物館時，他聽見吳冠中說，若把王懷慶的油畫放在那些西方雕塑大師作品面前毫不遜色，這句話讓方先生牢記在心，加深對王懷慶藝術的肯定。 1991年5月，北京的中國歷史博物館舉辦「吳冠中師生展」，王懷慶的數幅作品應邀展出，這次展覽幕後推手正是香港的一畫廊。其中《白牆襯托的立木四根》（1990年作，117x80.8cm）、《黑窗格剪碎白窗紙》（1991年作，145.5x112cm）等都是當時的參展作品，同年9月30日兩幅作品旋即出現於香港蘇富比拍賣會，悉數售出，成交金額約為1萬2千美元與1萬5千美元，平均行情每號台幣6千元至8千元之間。以當時的交易定價，王懷慶的初期市場行情表現不錯。
從1991年起每年都有王懷慶的作品出現在拍賣市場，整個 1990年代的行情都維持在一號台幣1萬元左右。由於王懷慶原本的寓所空間不大，難以創作大幅畫作，因此1990年初期的畫作尺寸多不超過兩米，成交值皆在台幣100萬元（即 3.3萬美元左右）之內。1996年以後才零星出現大幅作品，以二聯作或三聯作方式呈現。1999年開始在台北展出王懷慶的大未來畫廊，起初定價也維持每號台幣1萬元上下。他的畫價單價行情呈現劇烈的成長，應是從2004年開始，每號躍升到台幣3至7萬元之間，2006年則快速漲至每號15至20萬元， 甚至到2007年出現每號台幣28萬元的新價位。
從1991年起至2007年8月為止，累計參與拍賣的王懷慶作品共有66筆拍次，順利的成交者有56筆（油畫47筆、水墨畫6筆、版畫3筆），流標10次（油畫7筆、水墨畫1筆、版畫2筆），流標者主要集中於1993年至1999年之間，顯然當時他的獨特風格在寫實繪畫居上的階段較難被接受。不過，從2000年之後僅出現2筆流標記錄，而且全數為版畫，意即過去七年內油畫成交率達到100%。
藝術貴在精不在多 供給稀少一畫難求
一位創作年資超過50年，成名27載的藝術家，16年來只有66拍次的經驗，頻率實在不算高，況且其中至少有10件油畫作品共有22拍次屬於回鍋拍品，例如《三味書屋》（2006.11.26香港、2006.5.14北京、2005.5.14北京）； 《二合為一》（2007.5.31北京、2006.11.21北京）；《雙椅》（2006.11.26香港、2000.11.15香港）；《亭亭》（2006.11.21北京、2003.7.16北京）；《長城》（2006.12.20上海、2006.6.24北京）；《居民》（2006.4.11台北、2000.11.5北京）；《坐具肖像》（2006.6.4台北、2004.10.31香港）； 《裂開的黑》（2006.5.28香港、1999.10.26北京流標）； 《凹凸》（2003.7.6香港、1998.10.27北京流標、1995.4.30香港流標）； 《男人的家》（2001.4.22台北、1998.5.10北京）等。
有些藝術家每年可完成數十幅的畫作，但對於王懷慶而言，他堅持「沒有感覺絕不作畫」的態度，創作速度非常緩慢，甚至有兩年內僅完成6幅新作。從筆者觀察市場十餘年，推測王懷慶的油畫作品應該不超過兩百幅。 也難怪，拍賣市場會一再尋求回鍋的拍品，而且價格一次拍得比一次高，有些甚至相差一季而已，而三度出現拍場的《三味書屋》，第一次和第三次間隔一年半，但價格卻成長了378%。
收藏週期過短對藝術市場畢竟非常態，也不值得鼓勵。不過一畫難求幾乎是多數王懷慶迷的共同心聲，但值得慶幸地，畫家沒有迷失在市場的熱潮中，他依舊以堅持自己的創作感覺，從另一個角度來看，品質的保證才是收藏家之幸。因此，王懷慶畫作進入拍賣市場已有16年，雖然初期行情醞釀頗久，甚至偶有流標情形，但如今市場卻愈來愈好，愈來愈穩健。為了補償等不到或買不起高價油畫的愛好者，台北大未來畫廊委託西班牙Poligrafa公司，在2002年為王懷慶5幅作品製作限量50件的銅版畫，至少釋出了250件版畫。從2005 年拍賣市場開始出現王懷慶拍品，今年拍賣市場平均每幅版畫已經有台幣18萬至20萬元（約5500美元至6000美元）的身價。
去年交易量台幣1億3866萬元 今年上半已經超越去年全年
因為稀有性、供不應求的關係，王懷慶的畫作不僅創拍賣新行情，成交量也持續攀高，2006年全球拍賣市場有15筆成交，達到交易量高峰，一共締造台幣1億3866萬元（約420萬美元）。而今年上半年已有8筆成交，交易量達到台幣1億 5383萬元（約466萬美元），超越去年全年總額，預期今年全年可望挑戰3億台幣的交易量。
分析過去七年多來王懷慶的市場動態，其材質比重來看，油畫的交易量佔99.4%，水墨畫和版畫的比重只分佔0.3%和 0.2%。而就市場區域分布，香港最高，交易量比重有46%；其次是北京，交易量比重為25%；然後是台灣，交易量比重 15%；以及上海，交易量比重14%。
2007年春天王懷慶的油畫《房中房—韓熙載之床—夜宴圖系列之三》、 《三雙半筷子》分別創下台幣3997萬元（約121萬美元）、台幣3417萬元（約103.5萬美元），乃是目前最高價的王懷慶的兩幅油畫。今年秋季拍賣會羅芙奧（Ravenel）秋季拍賣會將推出一幅三聯作的《金石為開》，有機會挑戰這兩項紀錄。它是一幅具有創新氣勢與格局的500號大畫， 預估價台幣8000萬至9800萬元（約1888萬至2313萬港元，或242萬至296.7萬美元），平均單價每號台幣16萬至19.6萬元。《金石為開》乃是目前該藝術家在拍賣市場的最大幅作品，2000年7月曾參加北京中國美術館「二十世紀中國油畫展」的展出。這幅畫作的出現預期將為市場掀起另一波的高潮。
王懷慶的繪畫帶有東方禪意及西方的抽象形式，連外國收藏家也非常喜歡。在寫實繪畫藝術家與中國前衛藝術家的行列中，其獨特題材與人文風格，無疑是相當突出的，彷彿是一股清流。儘管初期王懷慶的市場有吳冠中的光環照映，但後來王懷慶的創作熱誠與作品的質感，讓他走出一條不同於吳冠中的道路。他的收藏客群比吳冠中更有國際化的可能，是未來值得關注的一位中國當代藝術大師。
王懷慶二十大拍賣成交紀錄
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