收藏家的大玩具、具投資價值的限量公仔—新崛起的中國當代雕塑市場
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 18 藝術與投資第十八期 / 2007-10-01
儘管在今日華人現代與當代藝術市場裡，架上繪畫一直位居領導地位，頻頻創下拍賣行情紀錄，但是各位藝術愛好者是否也注意到另一個現象？那正是中國當代藝術家的雕塑作品與裝置藝術，已在華人市場悄然形成穩固的收藏族群，這些族群還包括不少非華裔的國際收藏家。西洋雕塑發展歷史悠久，有人物、動物或現代抽象或觀念的雕塑或裝置。由於雕塑品收藏早於西方是一種歷史及傳統，因此過去在歐美即有以雕塑為專場的拍賣。然而，過往的收藏過程中，中國雕塑多屬於宗教藝術或工藝品的範疇，在純美術的創作上則是長期被忽略及不受重視。
上一世紀的華人雕塑家在美術史留名者屈指可數，所幸在西方現代雕塑的刺激下，各種創作媒材的觀念大解放後，二十世紀後期已經有愈來愈多的當代雕塑家浮上檯面，其中不乏以雕塑或裝置藝術在國際美術雙年展中受到肯定，如蔡國強、黃永砅、徐冰、王度等；而在藝術拍賣市場上最具啟發和影響力，則非台灣雕塑大師朱銘莫屬。他是雕塑行情超越百萬美元的華人藝術家第一人。過去，朱銘的市場主力集中於台灣，近年來隨著華人拍賣業走向國際化，現在他的收藏族群分布比以前更廣，不僅深入亞洲，更及於歐美。2000年之前，他的最高拍賣行情紀錄尚未超越十萬美元（約台幣330萬元），但去年秋拍他的太極系列單鞭下勢大銅雕率先超越百萬美元的門檻，今年還將以191萬美元（約6324萬台幣）打破去年紀錄。朱銘價格的穩定成長，象徵著華人雕塑市場的形成。
雕塑高價化的時代到來
西洋的雕塑和繪畫作品之間，其實仍存在著價差的問題！1990年梵谷（van Gogh）、雷諾瓦（Renoir）兩人的油畫在拍賣市場上締造過8250萬或7810萬美元的身價，而現代雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）在1989年時的最高行情僅880萬美元。 西洋雕塑的真正高價化時代也產生於21世紀，2000年後拍賣市場上超過千萬美元身價的現代雕塑家， 除布朗庫西，還有傑克梅第（Alberto Giacometti, 1901-1966）、馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、狄嘉（Edgar Degas,1834-1917）與大衛·史密斯（David Smith,1906-1965）等，而當代藝術家則推英國前衛藝術家戴米恩·赫斯特（Damien Hirst, b. 1965）為代表， 他的藥櫃裝置今年6月在倫敦拍出965萬英鎊（約1900萬美元）高價。
公開的拍賣市場上目前最貴的一件雕塑品，乃是一件創作於希臘羅馬時代的銅雕《狩獵女神與雄鹿》（Artemis and the Stag），這件造型優雅的藝術品今年6月剛在紐約創下2860萬美元（約9.4億台幣）的紀錄；在此之前，現代雕塑家布朗庫西的大理石雕刻《空間之鳥》（Bird in Space）還是最貴的現代雕塑，2005年時5月在紐約曾創造2750萬美元（約9 億台幣）的價值。
而在私人仲介（private sale）方面，據聞亦有超過千萬身價的雕塑品或裝置藝術。然而私人仲介與公開拍賣不同，若非對外公佈消息，外人也難以一探虛實。2004年， 西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum, Bilbao）花費兩千萬美元訂購了美國的雕塑家李察·塞拉（Richard Serra, b. 1939）的巨大鐵雕； 一件原屬於美國俄亥俄州托雷多美術館（Toledo Museum of Art）所收藏的卡爾達（Alexander Calder, 1898-1976）的靜態雕刻（stabile），曾於1995年賣給一間韓國公司，去年年中該鐵雕重新出現於市場上，開價為一千萬美元；另外，最受爭議的戴米恩．赫斯特，他的一件鯊魚標本交易金額也超過了千萬美元。去年他以真人頭骨鑲嵌白金、鑽石的雕塑品《獻給上帝之愛》（For the Love of God），光是製作成本即超過2800萬美元， 今年8月底在英國倫敦以1億美元（約台幣33億元）天價售出，超越所有在世藝術家的價格紀錄。西洋當代雕塑市場的蓬勃發展，也能成為中國當代雕塑的一面借鏡。
限量雕塑的概念獲得收藏家認可
清代圓明園十二生肖之馬頭銅雕，原本今年10月於香港舉行公開拍賣，但它屬於被掠奪的文物，在最近華人拍賣市場可說是掀起陣陣波瀾。日前澳門首富決定以6910萬港元（約 8900萬美元，約台幣2.9億元）提前在拍賣之前標下，歸還給中國政府，一時成為藝術市場熱門話題。具有歷史價值的文物雕塑，得以創造極高的價值，但有些非市場因素的介入，無法作為真正行情的參考。不過，在當代藝術的範疇內，藝術品的身價則仍由市場供需來決定。以台灣的朱銘為例，過去只有太極木雕可創造高價，因為僅此一件，令收藏者覺得稀有。值得欣喜的是，「限量版次」（limited edition）的概念現在已為收藏家所接受，朱銘的銅雕， 或者是其他中國當代藝術家的雕塑品，只要有合法之發行版次，一樣能締造極高的價值。
針對新興的華人當代雕塑市場，筆者整理出兩份最新的拍賣行情資料， 一是「2006-2007年中國當代藝術家及其雕塑拍賣紀錄（取樣）」，另一是「2006-2007年台灣當代藝術家及其雕塑拍賣紀錄（取樣）」。 從資料可以看出，從2006年起無論是台灣當代雕塑，亦或中國當代雕塑都有亮麗的拍賣成績表現，尤其是年輕的中國當代藝術家，如艾未未、徐冰、張洹、向京、黃永砅等人的作品，都是有版次的作品，過去一年來他們的雕塑作品已躍上千萬台幣以上的價值。
關於限量雕塑的發行，尤其銅雕因為存在著版權和複製的疑慮，不若木雕、石雕或石膏像等「僅此一件」（unique）有其獨特性及不可複製性，而曾歷經版權所有及市場價值等爭議，在歷史曾有過一段掙扎和混沌不明的階段，1920年代初期起由法國政府委請藝術家、鑄造師、鑑定專家、美術館人員及法律學者共同制定有關銅雕的律法，並且經過數十年的持續修正，到了1980年代有了今日銅雕版權的明確概念。法國的銅雕律法觀念對於西方當代的雕塑也產生一定的影響，在今日版權與市場價值更了清楚的定義，合法翻鑄的限量雕塑可以視作藝術品原件（original） ，而非複製品（reproduction），其市場價格當然也有極大的差別。
中國當代藝術家對於限量雕塑品皆有清楚概念，但限量的數字則是各種版本皆有，除了單一件之外， 有的雕塑家有發行 3件、4件、6件、7件、8件、9件或10件以上，各種版次不一而足，用於市場流通之用，另外還有加上「藝術家保存版」（Artist Proof, 簡稱AP），為藝術家自行保留，也可以在市場交易。當然發行件數少者，價值自然相對較高。發行數量較多時，因為稀有性不足，可能會壓抑市場的價格成長空間。只要雕塑創作者或經紀人秉持限量的原則，仍可保有雕塑品的一定價值。
雕塑行情更有想像空間
中國當代藝術表現風貌多元，在今日國際拍賣市場成為新興的項目。雕塑的價位亦受惠於此蓬勃的市場買氣。在此，我們來看看新近的中國當代雕塑市場，他們的價位相對於繪畫，具有更有價格成長的空間。
今日中國當代藝術天王級人物， 如岳敏君的一幅經典油畫今年6月已經達到了420萬美元（約台幣1億3860萬元）的天價，而張曉剛亦剛創下306.5萬美元（約台幣1億元）的高額紀錄；其他當代藝術家如曾梵志、劉野、方力均、蔡國強、毛焰、嚴培明、陳逸飛、王懷慶、陳丹青、王沂東、劉小東、冷軍、石沖等人的油畫都已跨過百萬美元的門檻。而華人雕塑家中除了朱銘之外，其他雕塑家或裝置藝術家都還未達到這個價位。
依目前的名家雕塑品價格，和動輒成千上萬的當代前衛繪畫存在有極大的落差，這正是雕塑未來行情看漲的價差空間。以瞿廣慈為例，他的「站在高崗上」系列，今年6月3日一件玻璃纖維雕塑才以台幣123萬9000美元（約3萬7517美元）售出，三個月後同系列另一版次的銅雕價值飆漲2.58倍，以約台幣320萬1000元（9萬7000美元）創新紀錄。而中國前衛藝術家行情第一名的岳敏君，他的「現代兵馬俑系列」雕塑，2005年6月5日時一件只需台幣94萬4000元（約2萬8606 美元）；短短兩年現在已經升值5.5 倍，同系列作品2007年9月拍出台幣518萬1000元（15萬7000美元），成為該藝術家的雕塑紀錄。
文化中國、紅色經典，從「畫」裡走出的雕塑
中國前衛藝術家有些歷經過文化大革命、六四運動等衝擊，他們的作品帶有濃厚的批判味道，以及對傳統經典文化的緬懷。不論各種媒材，創作的主題往往直指文化中國的淵源，尤其是旅居海外的蔡國強、黃永砅、徐冰、張洹或已過世的陳箴等人，而在中國的艾未未、展望也與傳統文化相關。這類以文化中國相關為題的題材，因為其特殊性，個人辨別度很高，亦代表著藝術家的文化根源，因此在國際藝術市場頗受歡迎。另外以文化大革命背景所發展的「紅色中國」或稱「紅色經典」題材，具有時代意義，近年來相關題材很受到歡迎，無論海外市場或中國內地市場都對此投注極大的注意力，如蔣朔、瞿廣慈、王廣義、隋建國、任思鴻等。
中國當代藝術家中以油畫、綜合媒材等觀念藝術創作者佔多數，專業的雕塑家比例較少，其中知名者有向京、蔣朔兩位女性雕塑家，以及瞿廣慈、王克平、展望、陳文令、蔡志松、龐永杰、任哲、焦興濤等男性雕塑家。他們或者以自身的生活經驗、禪意、或以普普藝術、消費文化等入題，鮮明的當代性容易拉近觀眾的距離。 有些藝術家在創作繪畫之餘，也會嘗試雕塑創作，因為他們的繪畫風格已經在人們心中留下深刻印象，所以其雕塑作品宛如繪畫裡走出的人物，能贏得收藏家的認同。如前述的岳敏君張嘴大笑的人物、王廣義的工農兵、楊少斌的暴力形象、周春芽的綠狗、李繼開的小小人物等。他們也都是收藏家在擁有繪畫之餘，也容易對這些雕塑產生共鳴。 日本普普風格的兩大明星人物村上隆（Takashi Murakami, b. 1963）與奈良美智（Yoshitomo Nara, b. 1959），這兩位都是跨越不同媒材的藝術家，他們的市場成功模式，也是有目共睹。村上隆所創作的 DOB、Miss Ko2的卡通公仔，或奈良美智的白狗、朝聖者小孩雕像，一直在藝術市場有極高的詢問度。
有投資價值的「限量公仔」雕塑
許多人說豪宅的興起帶動雕塑市場的發展，現代人講究居住品質，在購買名貴傢具、燈飾之餘，需要真正的藝術品來裝飾住家或辦公室，以提升空間的美感。於是，如朱銘、楊英風或李真的現代雕塑，帶有禪意或文化氛圍的作品，符合這些空間的需求，連豪宅建設公司都大為青睞。而筆者卻也觀察到另一個現象，那就是年輕一代收藏家的「限量公仔」的雕塑收藏觀念。現在三、四十歲年紀的收藏家，兒時都經歷過日本或美國卡通動漫的次文化洗禮，更新一代的人有著更多視覺影像的刺激。如今，他們漸漸成為社會經濟的生產者，也漸漸有能力收藏藝術品，當然這一代人會尋找時代背景或文化風格更符合自己的標的。
八九年後的中國當代藝術受到普普藝術（Pop Art）的影響頗深， 他們的祖師爺傑夫·昆斯（Jeff Koons）是市場常勝軍，他的一件限量三版的陶瓷雕塑《麥可傑克森和泡泡猴》（Michael Jackson and "Bubbles"），早在2001年即締造了台幣 1億8522萬元（561萬5000美元）的天價，當時有人戲稱這是最貴的玩具公仔。搖滾樂手麥可傑克森是1980、1990年代文化的象徵，這件作品符合許多人的需要。多年來，傑夫．昆斯仍活躍於藝術市場，一件雕塑都要價數百萬美元。他仍是能代表當代美國的重要藝術家。
中國當代雕塑之發展歷程雖不算長，但面對時代的急速變遷，多元文化的衝擊下，十足展現其豐富趣味的面向。真正大鳴大放、百花齊放的年代，不是在文革之前，而是在文革之後，是21世紀的今天。中國當代雕塑帶來另一層次的思考，一個更貼近人心的接觸。這些大玩具、大公仔又富有收藏價值。如果您也是公仔收藏迷或大玩家，那麼何不走入當代雕塑的世界，你可發現這裡的驚奇不會少。
儘管在今日華人現代與當代藝術市場裡，架上繪畫一直位居領導地位，頻頻創下拍賣行情紀錄，但是各位藝術愛好者是否也注意到另一個現象？那正是中國當代藝術家的雕塑作品與裝置藝術，已在華人市場悄然形成穩固的收藏族群，這些族群還包括不少非華裔的國際收藏家。西洋雕塑發展歷史悠久，有人物、動物或現代抽象或觀念的雕塑或裝置。由於雕塑品收藏早於西方是一種歷史及傳統，因此過去在歐美即有以雕塑為專場的拍賣。然而，過往的收藏過程中，中國雕塑多屬於宗教藝術或工藝品的範疇，在純美術的創作上則是長期被忽略及不受重視。
上一世紀的華人雕塑家在美術史留名者屈指可數，所幸在西方現代雕塑的刺激下，各種創作媒材的觀念大解放後，二十世紀後期已經有愈來愈多的當代雕塑家浮上檯面，其中不乏以雕塑或裝置藝術在國際美術雙年展中受到肯定，如蔡國強、黃永砅、徐冰、王度等；而在藝術拍賣市場上最具啟發和影響力，則非台灣雕塑大師朱銘莫屬。他是雕塑行情超越百萬美元的華人藝術家第一人。過去，朱銘的市場主力集中於台灣，近年來隨著華人拍賣業走向國際化，現在他的收藏族群分布比以前更廣，不僅深入亞洲，更及於歐美。2000年之前，他的最高拍賣行情紀錄尚未超越十萬美元（約台幣330萬元），但去年秋拍他的太極系列單鞭下勢大銅雕率先超越百萬美元的門檻，今年還將以191萬美元（約6324萬台幣）打破去年紀錄。朱銘價格的穩定成長，象徵著華人雕塑市場的形成。
雕塑高價化的時代到來
西洋的雕塑和繪畫作品之間，其實仍存在著價差的問題！1990年梵谷（van Gogh）、雷諾瓦（Renoir）兩人的油畫在拍賣市場上締造過8250萬或7810萬美元的身價，而現代雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）在1989年時的最高行情僅880萬美元。 西洋雕塑的真正高價化時代也產生於21世紀，2000年後拍賣市場上超過千萬美元身價的現代雕塑家， 除布朗庫西，還有傑克梅第（Alberto Giacometti, 1901-1966）、馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、狄嘉（Edgar Degas,1834-1917）與大衛·史密斯（David Smith,1906-1965）等，而當代藝術家則推英國前衛藝術家戴米恩·赫斯特（Damien Hirst, b. 1965）為代表， 他的藥櫃裝置今年6月在倫敦拍出965萬英鎊（約1900萬美元）高價。
公開的拍賣市場上目前最貴的一件雕塑品，乃是一件創作於希臘羅馬時代的銅雕《狩獵女神與雄鹿》（Artemis and the Stag），這件造型優雅的藝術品今年6月剛在紐約創下2860萬美元（約9.4億台幣）的紀錄；在此之前，現代雕塑家布朗庫西的大理石雕刻《空間之鳥》（Bird in Space）還是最貴的現代雕塑，2005年時5月在紐約曾創造2750萬美元（約9 億台幣）的價值。
而在私人仲介（private sale）方面，據聞亦有超過千萬身價的雕塑品或裝置藝術。然而私人仲介與公開拍賣不同，若非對外公佈消息，外人也難以一探虛實。2004年， 西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum, Bilbao）花費兩千萬美元訂購了美國的雕塑家李察·塞拉（Richard Serra, b. 1939）的巨大鐵雕； 一件原屬於美國俄亥俄州托雷多美術館（Toledo Museum of Art）所收藏的卡爾達（Alexander Calder, 1898-1976）的靜態雕刻（stabile），曾於1995年賣給一間韓國公司，去年年中該鐵雕重新出現於市場上，開價為一千萬美元；另外，最受爭議的戴米恩．赫斯特，他的一件鯊魚標本交易金額也超過了千萬美元。去年他以真人頭骨鑲嵌白金、鑽石的雕塑品《獻給上帝之愛》（For the Love of God），光是製作成本即超過2800萬美元， 今年8月底在英國倫敦以1億美元（約台幣33億元）天價售出，超越所有在世藝術家的價格紀錄。西洋當代雕塑市場的蓬勃發展，也能成為中國當代雕塑的一面借鏡。
限量雕塑的概念獲得收藏家認可
清代圓明園十二生肖之馬頭銅雕，原本今年10月於香港舉行公開拍賣，但它屬於被掠奪的文物，在最近華人拍賣市場可說是掀起陣陣波瀾。日前澳門首富決定以6910萬港元（約 8900萬美元，約台幣2.9億元）提前在拍賣之前標下，歸還給中國政府，一時成為藝術市場熱門話題。具有歷史價值的文物雕塑，得以創造極高的價值，但有些非市場因素的介入，無法作為真正行情的參考。不過，在當代藝術的範疇內，藝術品的身價則仍由市場供需來決定。以台灣的朱銘為例，過去只有太極木雕可創造高價，因為僅此一件，令收藏者覺得稀有。值得欣喜的是，「限量版次」（limited edition）的概念現在已為收藏家所接受，朱銘的銅雕， 或者是其他中國當代藝術家的雕塑品，只要有合法之發行版次，一樣能締造極高的價值。
針對新興的華人當代雕塑市場，筆者整理出兩份最新的拍賣行情資料， 一是「2006-2007年中國當代藝術家及其雕塑拍賣紀錄（取樣）」，另一是「2006-2007年台灣當代藝術家及其雕塑拍賣紀錄（取樣）」。 從資料可以看出，從2006年起無論是台灣當代雕塑，亦或中國當代雕塑都有亮麗的拍賣成績表現，尤其是年輕的中國當代藝術家，如艾未未、徐冰、張洹、向京、黃永砅等人的作品，都是有版次的作品，過去一年來他們的雕塑作品已躍上千萬台幣以上的價值。
關於限量雕塑的發行，尤其銅雕因為存在著版權和複製的疑慮，不若木雕、石雕或石膏像等「僅此一件」（unique）有其獨特性及不可複製性，而曾歷經版權所有及市場價值等爭議，在歷史曾有過一段掙扎和混沌不明的階段，1920年代初期起由法國政府委請藝術家、鑄造師、鑑定專家、美術館人員及法律學者共同制定有關銅雕的律法，並且經過數十年的持續修正，到了1980年代有了今日銅雕版權的明確概念。法國的銅雕律法觀念對於西方當代的雕塑也產生一定的影響，在今日版權與市場價值更了清楚的定義，合法翻鑄的限量雕塑可以視作藝術品原件（original） ，而非複製品（reproduction），其市場價格當然也有極大的差別。
中國當代藝術家對於限量雕塑品皆有清楚概念，但限量的數字則是各種版本皆有，除了單一件之外， 有的雕塑家有發行 3件、4件、6件、7件、8件、9件或10件以上，各種版次不一而足，用於市場流通之用，另外還有加上「藝術家保存版」（Artist Proof, 簡稱AP），為藝術家自行保留，也可以在市場交易。當然發行件數少者，價值自然相對較高。發行數量較多時，因為稀有性不足，可能會壓抑市場的價格成長空間。只要雕塑創作者或經紀人秉持限量的原則，仍可保有雕塑品的一定價值。
雕塑行情更有想像空間
中國當代藝術表現風貌多元，在今日國際拍賣市場成為新興的項目。雕塑的價位亦受惠於此蓬勃的市場買氣。在此，我們來看看新近的中國當代雕塑市場，他們的價位相對於繪畫，具有更有價格成長的空間。
今日中國當代藝術天王級人物， 如岳敏君的一幅經典油畫今年6月已經達到了420萬美元（約台幣1億3860萬元）的天價，而張曉剛亦剛創下306.5萬美元（約台幣1億元）的高額紀錄；其他當代藝術家如曾梵志、劉野、方力均、蔡國強、毛焰、嚴培明、陳逸飛、王懷慶、陳丹青、王沂東、劉小東、冷軍、石沖等人的油畫都已跨過百萬美元的門檻。而華人雕塑家中除了朱銘之外，其他雕塑家或裝置藝術家都還未達到這個價位。
依目前的名家雕塑品價格，和動輒成千上萬的當代前衛繪畫存在有極大的落差，這正是雕塑未來行情看漲的價差空間。以瞿廣慈為例，他的「站在高崗上」系列，今年6月3日一件玻璃纖維雕塑才以台幣123萬9000美元（約3萬7517美元）售出，三個月後同系列另一版次的銅雕價值飆漲2.58倍，以約台幣320萬1000元（9萬7000美元）創新紀錄。而中國前衛藝術家行情第一名的岳敏君，他的「現代兵馬俑系列」雕塑，2005年6月5日時一件只需台幣94萬4000元（約2萬8606 美元）；短短兩年現在已經升值5.5 倍，同系列作品2007年9月拍出台幣518萬1000元（15萬7000美元），成為該藝術家的雕塑紀錄。
文化中國、紅色經典，從「畫」裡走出的雕塑
中國前衛藝術家有些歷經過文化大革命、六四運動等衝擊，他們的作品帶有濃厚的批判味道，以及對傳統經典文化的緬懷。不論各種媒材，創作的主題往往直指文化中國的淵源，尤其是旅居海外的蔡國強、黃永砅、徐冰、張洹或已過世的陳箴等人，而在中國的艾未未、展望也與傳統文化相關。這類以文化中國相關為題的題材，因為其特殊性，個人辨別度很高，亦代表著藝術家的文化根源，因此在國際藝術市場頗受歡迎。另外以文化大革命背景所發展的「紅色中國」或稱「紅色經典」題材，具有時代意義，近年來相關題材很受到歡迎，無論海外市場或中國內地市場都對此投注極大的注意力，如蔣朔、瞿廣慈、王廣義、隋建國、任思鴻等。
中國當代藝術家中以油畫、綜合媒材等觀念藝術創作者佔多數，專業的雕塑家比例較少，其中知名者有向京、蔣朔兩位女性雕塑家，以及瞿廣慈、王克平、展望、陳文令、蔡志松、龐永杰、任哲、焦興濤等男性雕塑家。他們或者以自身的生活經驗、禪意、或以普普藝術、消費文化等入題，鮮明的當代性容易拉近觀眾的距離。 有些藝術家在創作繪畫之餘，也會嘗試雕塑創作，因為他們的繪畫風格已經在人們心中留下深刻印象，所以其雕塑作品宛如繪畫裡走出的人物，能贏得收藏家的認同。如前述的岳敏君張嘴大笑的人物、王廣義的工農兵、楊少斌的暴力形象、周春芽的綠狗、李繼開的小小人物等。他們也都是收藏家在擁有繪畫之餘，也容易對這些雕塑產生共鳴。 日本普普風格的兩大明星人物村上隆（Takashi Murakami, b. 1963）與奈良美智（Yoshitomo Nara, b. 1959），這兩位都是跨越不同媒材的藝術家，他們的市場成功模式，也是有目共睹。村上隆所創作的 DOB、Miss Ko2的卡通公仔，或奈良美智的白狗、朝聖者小孩雕像，一直在藝術市場有極高的詢問度。
有投資價值的「限量公仔」雕塑
許多人說豪宅的興起帶動雕塑市場的發展，現代人講究居住品質，在購買名貴傢具、燈飾之餘，需要真正的藝術品來裝飾住家或辦公室，以提升空間的美感。於是，如朱銘、楊英風或李真的現代雕塑，帶有禪意或文化氛圍的作品，符合這些空間的需求，連豪宅建設公司都大為青睞。而筆者卻也觀察到另一個現象，那就是年輕一代收藏家的「限量公仔」的雕塑收藏觀念。現在三、四十歲年紀的收藏家，兒時都經歷過日本或美國卡通動漫的次文化洗禮，更新一代的人有著更多視覺影像的刺激。如今，他們漸漸成為社會經濟的生產者，也漸漸有能力收藏藝術品，當然這一代人會尋找時代背景或文化風格更符合自己的標的。
八九年後的中國當代藝術受到普普藝術（Pop Art）的影響頗深， 他們的祖師爺傑夫·昆斯（Jeff Koons）是市場常勝軍，他的一件限量三版的陶瓷雕塑《麥可傑克森和泡泡猴》（Michael Jackson and "Bubbles"），早在2001年即締造了台幣 1億8522萬元（561萬5000美元）的天價，當時有人戲稱這是最貴的玩具公仔。搖滾樂手麥可傑克森是1980、1990年代文化的象徵，這件作品符合許多人的需要。多年來，傑夫．昆斯仍活躍於藝術市場，一件雕塑都要價數百萬美元。他仍是能代表當代美國的重要藝術家。
中國當代雕塑之發展歷程雖不算長，但面對時代的急速變遷，多元文化的衝擊下，十足展現其豐富趣味的面向。真正大鳴大放、百花齊放的年代，不是在文革之前，而是在文革之後，是21世紀的今天。中國當代雕塑帶來另一層次的思考，一個更貼近人心的接觸。這些大玩具、大公仔又富有收藏價值。如果您也是公仔收藏迷或大玩家，那麼何不走入當代雕塑的世界，你可發現這裡的驚奇不會少。
2006-2007年中國當代藝術家及其雕塑拍賣紀錄（取樣）
2006-2007年台灣當代藝術家及其雕塑拍賣紀錄（取樣）
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