繼趙無極、朱德群之後藝術市場看好海外華人大師──丁雄泉
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 16 藝術與投資第十六期 / 2006-10-01
提起丁雄泉，一般收藏家對他應當不陌生，常見的女人、花卉、動物等柔性題材，在繽紛色彩、歡愉情調的畫風下，形象早已深植人心，尤其他自封「採花大盜」、「風流先生」，熱愛女人的玩世形象，讓人留下深刻的印象。其實，早在二、三十年前他的知名度已遍及歐美，在華裔畫家中他的名氣排名絕對數一數二。當時紐約的丁雄泉和巴黎的趙無極將常被相提並論，被推舉為在世華人畫家中知名度最高的兩位。尤其丁雄泉的版畫、海報在海外市場十分暢銷，熱門的廣度顯然還更勝趙無極一籌。但是在過往的華人西畫拍賣裡，他的畫作出現機會似乎不多，價格也走平價路線。喜愛丁雄泉藝術的收藏家遍佈各地，但成交價仍然偏低，在這波中國當代藝術熱潮中，相形之下，這位享譽國際的前輩大師的行情似乎顯得有點委屈。過去有台灣的畫廊業者表示，丁雄泉的市場在台灣所受到的關注不及趙無極，主要是社會價值觀的因素，因此台灣市場接受丁雄泉的態度遠不及於海外。由於過去台灣人對美的鑑賞傾向沈穩、晦暗，如今隨著時代的變遷，丁雄泉的充滿歡樂色彩的繪畫，無論在台灣或海外都已經找到更多知音。
今年6月台北羅芙奧春拍一幅丁雄泉的漂亮油畫《馬格麗特》，以台幣581萬元（約US$18,1364）寫下藝術家全球拍賣新紀錄，這場拍賣也已經引起國際市場的關注。筆者走訪海外市場時，更發現這筆新紀錄已經成為畫商、收藏家們的比價標準。其實，一股價格漲勢已隱隱形成一段時間，但僅有少數市場人士默默進場購藏，而今年羅芙奧春拍的《馬格麗特》的催化，大舉宣告丁雄泉的價格上揚。
價格指數成長幅度類似 但畫價仍遠低於趙無極、朱德群
在近期交易熱絡的華人拍賣市場中，趙無極和朱德群是其中兩位指標性的人物，他們的海外市場比起其他華人大師更具國際性。除了受到兩岸三地、東南亞收藏家的喜愛，兩位畫家的收藏家或代理畫廊在歐美等地皆有。綜觀目前台面上主流的華人藝術家中，可以肯定地說，丁雄泉是繼趙無極、朱德群之後，又一位海外華人大師的重量級代表。 不過，丁雄泉的台幣581萬元的拍賣新紀錄，距離朱德群的1億1千萬台幣（US$3,364,400）、趙無極的7千多萬台幣 （US$2,318,468）仍有極大的落差。從藝術投資的角度來看，丁雄泉原本即具有的國際性的知名度，創作質量俱佳，後勢行情大好，非常值得觀察。
就過往的銷售廣度上，丁雄泉的作品市場其實應該更有可為。1990年代後期趙無極的繪畫開始在台灣市場陸續創下佳績，自此一路長紅，交易量大增，畫價也持續攀高。朱德群則從2004年起備受關注，價格緊追趙無極，今年春天更率先創下上億台幣的身價。相較於趙無極、朱德群的高價路線，丁雄泉走得卻是平價「普普風」，行情仍有極大的差距。而有趣的是，雖然丁雄泉的平均畫價遠落後於兩人，但從法國藝術行情公司公佈的資料，三位藝術家所有類別的作品價格指數在走向頗為近似，近期都是呈現大幅上揚的走勢。
趙無極和朱德群於2006上半年的全球拍賣交易量相當，皆突破三億三千萬台幣（約1000萬美元），不過，今年1到6月丁雄泉的作品在全球主要拍賣市場的交易量才達到3832萬台幣（約116萬美元），大約是2004上半年朱德群的拍賣成交量（詳情請參閱2004年秋季號第9期《藝術與投資》），相較之下，大有發展的空間。
一般在台灣業界習慣以號數計算油畫畫作行情，目前，趙無極早期油畫至少超過每號四、五十萬台幣的行情，有些精彩作品甚至早就超過每號百萬台幣，而近期作品也有少說都有一、二十萬元的身價；朱德群的早期油畫行情目前在二十至四十萬之間，近期作品也有每號十萬左右的行情。而丁雄泉的油畫目前最好的行情是每號七萬多元，一般油畫平均每號五萬元的身價，水彩、彩墨畫每號平均在二至三萬元之間。
自由熱情的風格逐步躍上藝術舞台 成為國際級的大師
趙無極、朱德群、丁雄泉三位藝術家同樣來自中國江蘇省，1950年代前後離開中國，輾轉來到巴黎，丁雄泉的年紀比起兩位前輩小了八、九歲，但是藝術創作無關乎輩份，這位早熟的藝術家自幼即顯現創作興趣，甚至比朱德群更早打進巴黎藝文圈，更不用說後來的紐約或其他地區藝術市場。丁雄泉的繪畫風貌，與兩位旅法畫家有顯著的不同，一方面性格的不同，另一方面是成長背景與環境的因素使然。
1929年丁雄泉出生於中國無錫商人之家，不久舉家遷往上海，童年期間出入繁華的30年代的上海灘，親身目睹 「紙醉金迷」的年代。據說4歲時開始會在馬路隨性塗鴉，10歲時到處在街邊矮牆創作，繪畫的過程令他感到喜悅而充滿成就感。後來一度進入上海美專學習，但渾然天成的繪畫才情，以及熱愛自由的心性，實在無法適應學院教育的拘束。尤其當他閱讀過易經之後，決定開啟生命的旅行。1946年獨自前往香港，放棄了正統美術訓練，但他一心想出去闖闖，於是1952年乘船遠赴巴黎，開始當起一名流浪異國的藝術家，當年才20歲出頭，身上僅有5塊美金，卻絲毫不能動搖心志，為了藝術他祇能義無反顧。在巴黎期間，先後與眼鏡蛇畫派的比利時畫家阿雷欽斯斯基（b. 1927）、丹麥藝術家若恩（1914-1973）、荷蘭畫家阿貝爾（1921-2006）結為好友，經常同出入巴黎咖啡館。1960年代初移民紐約，他結識了美國抽象表現主義畫家山姆．法蘭西斯（1923-1994），以及後來的普普藝術家衛塞爾曼（1931-2004）、歐登柏格（b.1929）。看到紐約的五光十色，一改巴黎時期的陰暗風格，成為普普藝術家。1974年入籍美國，常住紐約、巴黎、阿姆斯特丹等地，到了2001年開始定居荷蘭阿姆斯特丹。
如今大家熟悉的丁雄泉的繪畫風格其實經過幾次演變。1950年代前往巴黎之前，他在大陸、香港完成了一批素描、水墨，這批創作隨著他乘船到了法國，小心看顧視若珍寶。但是當他發現巴黎的色彩與美麗時，原本的畫作不值得再看，於是一把火將整捆的早年作品燒毀，決心在巴黎重新出發。在巴黎期間，他希望表達深具水墨逸趣的東方藝術氣質，墨色的抽象潑灑和水墨線條的風格一直在後來的作品中仍有發展。到了紐約之後，除了原有的水墨線條，加入了滴流、潑灑的技巧，單色逐漸轉為明麗的彩色，改用鮮明的壓克力彩，形象也從抽象改為半具象， 1970年代後才發展出以女性與花卉等眾人熟悉的藝術風貌。馬蒂斯的繪畫，對於丁雄泉具有裝飾意味及裸女題材起了關鍵的影響，他又添入美國抽象表現和八大山人式的簡約線條特質。後期作品，他較少以油畫布作畫，偏愛以宣紙為素材，融合壓克力彩與彩墨的韻味，成為他特有的丁雄泉式風格。
丁雄泉的畫作很早就被世界級的博物館典藏，包括紐約現代美術館、芝加哥藝術學院、舊金山現代美術館、古根漢美術館、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術博物館、等數十座藝術殿堂。收藏機構當然還包括了歐洲北部以及台灣、香港的美術館。
丁雄泉之所以能夠享譽國際，除了廣結善緣結交好友，歐美各地皆有畫廊代理展覽，另一方面和他的版畫創作有很大的關連。1964年他著作一本名為《一分人生》的詩集，書中收錄了二十多位歐美名家的版畫作品，其中包括法蘭西斯、安迪．渥荷等人。1967和1969年又出版《中國月光》和《酸辣湯》的詩集與石版版畫書，呈現了他喜愛詩文的面貌；1977年古根漢基金會提供獎學金，邀請丁雄泉出版了一本畫集《朱唇》，書中收錄一系列的情色素描及繪畫。此後，丁雄泉投入版畫、海報複製品的創作，知名度遍及歐美各國。
市場分布超過十個國家 收藏家跨越歐、亞、美
究竟他的創作有多麼受到收藏家的喜愛呢？以下兩則小故事可以和讀者分享。據說當年丁雄泉到紐約的第二年，就有人開始收藏他的畫作，甚至當時的美國克萊斯勒汽車公司老闆，一口氣買下他的十幅畫作 （每張500美元）。之後的四十年他一直活躍於歐洲和美國，在日本、台北、香港、新加坡或後來的上海都有畫廊展出他的作品，收藏家遍佈各地。幾年前有一則新聞報導指出，他的一幅畫價值抵過一輛名車，原來有一次在英國，一位收藏家開了一輛保時捷到畫廊門口，想用那部車換他的畫，結果畫家估算開名車的稅賦太重，於是作罷。二手的保時捷跑車價值多少？ 筆者並非汽車專家，打聽之下聽說有兩百多萬台幣的價值，若是經典款911，應該有三百萬的身價，雖然是一則趣聞，但多少也驗證了他的藝術魅力。
藝術無國界，好的藝術的確可以跨越語言的限制，不過同一位畫家的銷售分布具有超過十個國家以上的市場，除了丁雄泉之外，其他的華人藝術家暫時還不容易達到如此規模。
筆者整理分析2000到2006上半年之間藝術家個人拍賣數據時（請參閱附表），發現了有十三個地區在這段期間曾經順利拍賣丁雄泉的作品。而其中最大的市場是在台灣，市場佔有率近三成達到29.2%， 其後依序是中國、荷蘭、丹麥、新加坡、香港、美國、英國、法國、比利時、德國、瑞士和瑞典等。
從市場的分布可以想見當地有不少收藏家的存在。以台灣為例，1984年起他開始在台灣的台北龍門畫廊展覽，台中、高雄亦有畫廊接續展出他的作品，早期的台灣收藏家十分熟悉他的繪畫。1940年代丁雄泉曾經在香港生活了六年，和香港有一定的淵源。1986年他首度回到香港舉辦展覽，結交不少藝文好友，如武俠小學作家金庸，而美食作家蔡瀾還向他拜師學畫，家中亦收藏丁雄泉的女人繪畫。香港壹傳媒總裁黎智英則是收藏最多丁雄泉畫作的藏家之一，2001年時兩人合著一本《笑吧！別忘了感恩》，書中收錄了多幅丁雄泉的畫作，顯示兩人的交誼。上海新天地幾年前開了一間「上海本色」時尚藝品店，專門銷售丁雄泉的藝術周邊的商品，頗受當地民眾及觀光客的矚目。而東南亞的新加坡、印尼也有不少人收藏丁雄泉的作品，當地曾有幾家畫廊持續的引進其畫作。歐洲、美國一直是丁雄泉收藏家的大本營，隨著市場景氣活絡，這些地區的交易愈來愈頻繁，主要以紙上作品和版畫的交易為多。
今年拍品質量俱佳 行情、成交量將繼續大幅攀升
2000年以來拍賣市場上的丁雄泉拍品數量並無顯著變化，但是到了去年2005年成交值開始爆出大量，達到台幣2588萬元，較2004年成長率高達390%，其中三分之一以上的交易發生在台灣；2005年的成交筆數也比前一年高出一倍。而這股漲勢到了今年春拍更是銳不可擋，今年上半年全球拍賣成交量台幣3832萬元，已經遠超越去年整年度的成交量；半年的交易數達45筆，等同於前一年度的全年總交易數。可以預見，今年下半年的人氣勢必更強，屆時會有更多丁雄泉的畫作出現拍賣市場。
由於市場行情轉佳，今年上半年出現了多幅丁雄泉的精彩畫作，尤其是少見繪於油畫布的作品，這些作品幾乎集中在1990年以前，1990年代後數量較少，所以造成市場搶手的情況。1986年的油畫作品《馬格麗特》就是在這股需求下創下了最高拍賣紀錄。從2000年之後到2006上半年，一共約有39幅丁雄泉油畫作品成交，遠低於水彩或水墨的133幅。 在成交值的比重上，油畫僅佔27.8%，水彩等紙上作品為70.9%，版畫較低，僅佔1.3%。所以，儘管華人西畫市場偏好收藏油畫，然而水彩、水墨才是丁雄泉的大宗，最為人熟知的典型風格，因此交易量在所有媒材中最為重要。
秋拍出現大油畫《哥雅的情人》 可望躍升畫價新指標
隨著行情好轉，今年秋天拍賣市場可以預期會出現不少丁雄泉的佳作， 羅芙奧2006秋拍一共推出6件漂亮的丁雄泉的畫作：3幅油畫、3幅彩墨。其中最引人注目的是1977年創作向大師致敬的 《哥雅的情人》，這幅畫作的靈感來自18世紀西班牙大師哥雅（1746-1828）一幅完成於1800年的《裸體的瑪哈》（97x190cm，現藏於馬德里普拉多博物館），這幅畫被譽為是藝術史上最美的裸體畫之一。對於喜愛女人與裸體畫的丁雄泉，哥雅的浪漫精神對他有啟發意義。畫中還添入丁雄泉最喜愛的花卉與貓等裝飾素材。
此幅少見的120號的《哥雅的情人》，完成於紐約時期，尺寸較今年春拍的阿姆斯特丹時期的80號 《馬格麗特》為大的，題材、素材更為特別，很有機會打破後者剛剛創下的581萬台幣紀錄。這場秋拍中其他的油畫作品 《熾熱的愛》、《春情》，充滿著畫家歌詠女性美的熱情，也將是屆時拍賣會場中矚目的焦點之一，且讓讀者拭目以待。
提起丁雄泉，一般收藏家對他應當不陌生，常見的女人、花卉、動物等柔性題材，在繽紛色彩、歡愉情調的畫風下，形象早已深植人心，尤其他自封「採花大盜」、「風流先生」，熱愛女人的玩世形象，讓人留下深刻的印象。其實，早在二、三十年前他的知名度已遍及歐美，在華裔畫家中他的名氣排名絕對數一數二。當時紐約的丁雄泉和巴黎的趙無極將常被相提並論，被推舉為在世華人畫家中知名度最高的兩位。尤其丁雄泉的版畫、海報在海外市場十分暢銷，熱門的廣度顯然還更勝趙無極一籌。但是在過往的華人西畫拍賣裡，他的畫作出現機會似乎不多，價格也走平價路線。喜愛丁雄泉藝術的收藏家遍佈各地，但成交價仍然偏低，在這波中國當代藝術熱潮中，相形之下，這位享譽國際的前輩大師的行情似乎顯得有點委屈。過去有台灣的畫廊業者表示，丁雄泉的市場在台灣所受到的關注不及趙無極，主要是社會價值觀的因素，因此台灣市場接受丁雄泉的態度遠不及於海外。由於過去台灣人對美的鑑賞傾向沈穩、晦暗，如今隨著時代的變遷，丁雄泉的充滿歡樂色彩的繪畫，無論在台灣或海外都已經找到更多知音。
今年6月台北羅芙奧春拍一幅丁雄泉的漂亮油畫《馬格麗特》，以台幣581萬元（約US$18,1364）寫下藝術家全球拍賣新紀錄，這場拍賣也已經引起國際市場的關注。筆者走訪海外市場時，更發現這筆新紀錄已經成為畫商、收藏家們的比價標準。其實，一股價格漲勢已隱隱形成一段時間，但僅有少數市場人士默默進場購藏，而今年羅芙奧春拍的《馬格麗特》的催化，大舉宣告丁雄泉的價格上揚。
價格指數成長幅度類似 但畫價仍遠低於趙無極、朱德群
在近期交易熱絡的華人拍賣市場中，趙無極和朱德群是其中兩位指標性的人物，他們的海外市場比起其他華人大師更具國際性。除了受到兩岸三地、東南亞收藏家的喜愛，兩位畫家的收藏家或代理畫廊在歐美等地皆有。綜觀目前台面上主流的華人藝術家中，可以肯定地說，丁雄泉是繼趙無極、朱德群之後，又一位海外華人大師的重量級代表。 不過，丁雄泉的台幣581萬元的拍賣新紀錄，距離朱德群的1億1千萬台幣（US$3,364,400）、趙無極的7千多萬台幣 （US$2,318,468）仍有極大的落差。從藝術投資的角度來看，丁雄泉原本即具有的國際性的知名度，創作質量俱佳，後勢行情大好，非常值得觀察。
就過往的銷售廣度上，丁雄泉的作品市場其實應該更有可為。1990年代後期趙無極的繪畫開始在台灣市場陸續創下佳績，自此一路長紅，交易量大增，畫價也持續攀高。朱德群則從2004年起備受關注，價格緊追趙無極，今年春天更率先創下上億台幣的身價。相較於趙無極、朱德群的高價路線，丁雄泉走得卻是平價「普普風」，行情仍有極大的差距。而有趣的是，雖然丁雄泉的平均畫價遠落後於兩人，但從法國藝術行情公司公佈的資料，三位藝術家所有類別的作品價格指數在走向頗為近似，近期都是呈現大幅上揚的走勢。
趙無極和朱德群於2006上半年的全球拍賣交易量相當，皆突破三億三千萬台幣（約1000萬美元），不過，今年1到6月丁雄泉的作品在全球主要拍賣市場的交易量才達到3832萬台幣（約116萬美元），大約是2004上半年朱德群的拍賣成交量（詳情請參閱2004年秋季號第9期《藝術與投資》），相較之下，大有發展的空間。
一般在台灣業界習慣以號數計算油畫畫作行情，目前，趙無極早期油畫至少超過每號四、五十萬台幣的行情，有些精彩作品甚至早就超過每號百萬台幣，而近期作品也有少說都有一、二十萬元的身價；朱德群的早期油畫行情目前在二十至四十萬之間，近期作品也有每號十萬左右的行情。而丁雄泉的油畫目前最好的行情是每號七萬多元，一般油畫平均每號五萬元的身價，水彩、彩墨畫每號平均在二至三萬元之間。
自由熱情的風格逐步躍上藝術舞台 成為國際級的大師
趙無極、朱德群、丁雄泉三位藝術家同樣來自中國江蘇省，1950年代前後離開中國，輾轉來到巴黎，丁雄泉的年紀比起兩位前輩小了八、九歲，但是藝術創作無關乎輩份，這位早熟的藝術家自幼即顯現創作興趣，甚至比朱德群更早打進巴黎藝文圈，更不用說後來的紐約或其他地區藝術市場。丁雄泉的繪畫風貌，與兩位旅法畫家有顯著的不同，一方面性格的不同，另一方面是成長背景與環境的因素使然。
1929年丁雄泉出生於中國無錫商人之家，不久舉家遷往上海，童年期間出入繁華的30年代的上海灘，親身目睹 「紙醉金迷」的年代。據說4歲時開始會在馬路隨性塗鴉，10歲時到處在街邊矮牆創作，繪畫的過程令他感到喜悅而充滿成就感。後來一度進入上海美專學習，但渾然天成的繪畫才情，以及熱愛自由的心性，實在無法適應學院教育的拘束。尤其當他閱讀過易經之後，決定開啟生命的旅行。1946年獨自前往香港，放棄了正統美術訓練，但他一心想出去闖闖，於是1952年乘船遠赴巴黎，開始當起一名流浪異國的藝術家，當年才20歲出頭，身上僅有5塊美金，卻絲毫不能動搖心志，為了藝術他祇能義無反顧。在巴黎期間，先後與眼鏡蛇畫派的比利時畫家阿雷欽斯斯基（b. 1927）、丹麥藝術家若恩（1914-1973）、荷蘭畫家阿貝爾（1921-2006）結為好友，經常同出入巴黎咖啡館。1960年代初移民紐約，他結識了美國抽象表現主義畫家山姆．法蘭西斯（1923-1994），以及後來的普普藝術家衛塞爾曼（1931-2004）、歐登柏格（b.1929）。看到紐約的五光十色，一改巴黎時期的陰暗風格，成為普普藝術家。1974年入籍美國，常住紐約、巴黎、阿姆斯特丹等地，到了2001年開始定居荷蘭阿姆斯特丹。
如今大家熟悉的丁雄泉的繪畫風格其實經過幾次演變。1950年代前往巴黎之前，他在大陸、香港完成了一批素描、水墨，這批創作隨著他乘船到了法國，小心看顧視若珍寶。但是當他發現巴黎的色彩與美麗時，原本的畫作不值得再看，於是一把火將整捆的早年作品燒毀，決心在巴黎重新出發。在巴黎期間，他希望表達深具水墨逸趣的東方藝術氣質，墨色的抽象潑灑和水墨線條的風格一直在後來的作品中仍有發展。到了紐約之後，除了原有的水墨線條，加入了滴流、潑灑的技巧，單色逐漸轉為明麗的彩色，改用鮮明的壓克力彩，形象也從抽象改為半具象， 1970年代後才發展出以女性與花卉等眾人熟悉的藝術風貌。馬蒂斯的繪畫，對於丁雄泉具有裝飾意味及裸女題材起了關鍵的影響，他又添入美國抽象表現和八大山人式的簡約線條特質。後期作品，他較少以油畫布作畫，偏愛以宣紙為素材，融合壓克力彩與彩墨的韻味，成為他特有的丁雄泉式風格。
丁雄泉的畫作很早就被世界級的博物館典藏，包括紐約現代美術館、芝加哥藝術學院、舊金山現代美術館、古根漢美術館、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術博物館、等數十座藝術殿堂。收藏機構當然還包括了歐洲北部以及台灣、香港的美術館。
丁雄泉之所以能夠享譽國際，除了廣結善緣結交好友，歐美各地皆有畫廊代理展覽，另一方面和他的版畫創作有很大的關連。1964年他著作一本名為《一分人生》的詩集，書中收錄了二十多位歐美名家的版畫作品，其中包括法蘭西斯、安迪．渥荷等人。1967和1969年又出版《中國月光》和《酸辣湯》的詩集與石版版畫書，呈現了他喜愛詩文的面貌；1977年古根漢基金會提供獎學金，邀請丁雄泉出版了一本畫集《朱唇》，書中收錄一系列的情色素描及繪畫。此後，丁雄泉投入版畫、海報複製品的創作，知名度遍及歐美各國。
市場分布超過十個國家 收藏家跨越歐、亞、美
究竟他的創作有多麼受到收藏家的喜愛呢？以下兩則小故事可以和讀者分享。據說當年丁雄泉到紐約的第二年，就有人開始收藏他的畫作，甚至當時的美國克萊斯勒汽車公司老闆，一口氣買下他的十幅畫作 （每張500美元）。之後的四十年他一直活躍於歐洲和美國，在日本、台北、香港、新加坡或後來的上海都有畫廊展出他的作品，收藏家遍佈各地。幾年前有一則新聞報導指出，他的一幅畫價值抵過一輛名車，原來有一次在英國，一位收藏家開了一輛保時捷到畫廊門口，想用那部車換他的畫，結果畫家估算開名車的稅賦太重，於是作罷。二手的保時捷跑車價值多少？ 筆者並非汽車專家，打聽之下聽說有兩百多萬台幣的價值，若是經典款911，應該有三百萬的身價，雖然是一則趣聞，但多少也驗證了他的藝術魅力。
藝術無國界，好的藝術的確可以跨越語言的限制，不過同一位畫家的銷售分布具有超過十個國家以上的市場，除了丁雄泉之外，其他的華人藝術家暫時還不容易達到如此規模。
筆者整理分析2000到2006上半年之間藝術家個人拍賣數據時（請參閱附表），發現了有十三個地區在這段期間曾經順利拍賣丁雄泉的作品。而其中最大的市場是在台灣，市場佔有率近三成達到29.2%， 其後依序是中國、荷蘭、丹麥、新加坡、香港、美國、英國、法國、比利時、德國、瑞士和瑞典等。
從市場的分布可以想見當地有不少收藏家的存在。以台灣為例，1984年起他開始在台灣的台北龍門畫廊展覽，台中、高雄亦有畫廊接續展出他的作品，早期的台灣收藏家十分熟悉他的繪畫。1940年代丁雄泉曾經在香港生活了六年，和香港有一定的淵源。1986年他首度回到香港舉辦展覽，結交不少藝文好友，如武俠小學作家金庸，而美食作家蔡瀾還向他拜師學畫，家中亦收藏丁雄泉的女人繪畫。香港壹傳媒總裁黎智英則是收藏最多丁雄泉畫作的藏家之一，2001年時兩人合著一本《笑吧！別忘了感恩》，書中收錄了多幅丁雄泉的畫作，顯示兩人的交誼。上海新天地幾年前開了一間「上海本色」時尚藝品店，專門銷售丁雄泉的藝術周邊的商品，頗受當地民眾及觀光客的矚目。而東南亞的新加坡、印尼也有不少人收藏丁雄泉的作品，當地曾有幾家畫廊持續的引進其畫作。歐洲、美國一直是丁雄泉收藏家的大本營，隨著市場景氣活絡，這些地區的交易愈來愈頻繁，主要以紙上作品和版畫的交易為多。
今年拍品質量俱佳 行情、成交量將繼續大幅攀升
2000年以來拍賣市場上的丁雄泉拍品數量並無顯著變化，但是到了去年2005年成交值開始爆出大量，達到台幣2588萬元，較2004年成長率高達390%，其中三分之一以上的交易發生在台灣；2005年的成交筆數也比前一年高出一倍。而這股漲勢到了今年春拍更是銳不可擋，今年上半年全球拍賣成交量台幣3832萬元，已經遠超越去年整年度的成交量；半年的交易數達45筆，等同於前一年度的全年總交易數。可以預見，今年下半年的人氣勢必更強，屆時會有更多丁雄泉的畫作出現拍賣市場。
由於市場行情轉佳，今年上半年出現了多幅丁雄泉的精彩畫作，尤其是少見繪於油畫布的作品，這些作品幾乎集中在1990年以前，1990年代後數量較少，所以造成市場搶手的情況。1986年的油畫作品《馬格麗特》就是在這股需求下創下了最高拍賣紀錄。從2000年之後到2006上半年，一共約有39幅丁雄泉油畫作品成交，遠低於水彩或水墨的133幅。 在成交值的比重上，油畫僅佔27.8%，水彩等紙上作品為70.9%，版畫較低，僅佔1.3%。所以，儘管華人西畫市場偏好收藏油畫，然而水彩、水墨才是丁雄泉的大宗，最為人熟知的典型風格，因此交易量在所有媒材中最為重要。
秋拍出現大油畫《哥雅的情人》 可望躍升畫價新指標
隨著行情好轉，今年秋天拍賣市場可以預期會出現不少丁雄泉的佳作， 羅芙奧2006秋拍一共推出6件漂亮的丁雄泉的畫作：3幅油畫、3幅彩墨。其中最引人注目的是1977年創作向大師致敬的 《哥雅的情人》，這幅畫作的靈感來自18世紀西班牙大師哥雅（1746-1828）一幅完成於1800年的《裸體的瑪哈》（97x190cm，現藏於馬德里普拉多博物館），這幅畫被譽為是藝術史上最美的裸體畫之一。對於喜愛女人與裸體畫的丁雄泉，哥雅的浪漫精神對他有啟發意義。畫中還添入丁雄泉最喜愛的花卉與貓等裝飾素材。
此幅少見的120號的《哥雅的情人》，完成於紐約時期，尺寸較今年春拍的阿姆斯特丹時期的80號 《馬格麗特》為大的，題材、素材更為特別，很有機會打破後者剛剛創下的581萬台幣紀錄。這場秋拍中其他的油畫作品 《熾熱的愛》、《春情》，充滿著畫家歌詠女性美的熱情，也將是屆時拍賣會場中矚目的焦點之一，且讓讀者拭目以待。
丁雄泉十大拍賣成交紀錄
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