西洋雕塑─推薦作品：愛德格．狄嘉 Edgar DEGAS, 1834-1917
Odile Chen 陳惠黛 / 《藝術與投資》Art & Investment, No. 6 / 2003-12-01
狄嘉，法國寫實主義（Realist）、印象派（Impressionist）畫家與雕塑家。1834年7月19日生於巴黎，為銀行家之子。他跟隨十九世紀古典畫家安格爾的弟子路易．拉蒙特（Louis Lamothe）學習繪畫，而本身也認識安格爾（Ingres），對安格爾頗為尊崇，尤其為其「線條」理論終生服膺。狄嘉的早期繪畫以家族肖像和歷史畫為主，承襲自古典繪畫的學院傳統。1850年到義大利旅遊，受到文藝復興時期藝術家的吸引，更加堅定從事藝術的決心。1960年代末與馬內（Manet）等畫家過從甚密，開始發展信手捻來的構圖風格。1872-73年跨海至美國紐奧良探親，旅行的經歷促使狄嘉激發了新的觀點，加入現代的題材元素。他曾多次參與印象派畫家的聯展，因家境富裕使他能夠從容選擇喜愛的創作題材，不必迎合收藏家的喜好或倚賴畫廊的贊助。別的藝術家在蒙馬特區（Montmatre）賃屋而居，為生計愁苦時，他卻可以該處擁有屬於自己的工作室，生活無虞，流連於巴黎劇院作人物寫生。1873年前後，他以芭蕾舞者、洗衣店女工、賽馬為主要描繪對象。他創作下的女性沒有華麗或情慾的外在，剝除虛假的屏障，刻畫最深沈的靈魂。這位藝術家之眼相當獨特，例如，他不在意描繪姿態優雅、光彩奪目的舞者，而是練習場中或搔癢或打哈欠疲累的女性，或等待入場前的緊張的真實情境，他把女性描寫得如翻滾的動物一般，以超然的觀點，將人性做了細微、自然的描寫。
狄嘉個性孤傲、一生未婚，有人說他討厭女性，但他的確受到許多女性的仰慕，和女畫家卡莎特（Mary Cassatt）等人有過戀情。1870年代狄嘉的眼睛開始受眼疾所苦，後來甚至無法作畫，只能從事雕塑創作，臨終前他已經全盲。事實上，他的雕塑創作並非在晚年才開始，他的確花費許多時間從事雕刻，時間長達四十年。雕刻的題材以芭蕾舞者與賽馬兩種為主。在他有生之年僅公開展出一件雕塑，那就是《十四歲的小芭蕾舞者》（Little Dancer, Aged Fourteen），參加1881年印象派畫展，這件小雕塑在印象派展覽中受到矚目，後來更成為十九世紀最重要的作品之一。當印象派畫家著眼於捕捉時間裡光線的變化時，狄嘉卻垂青於運動中的瞬間。女舞者的四肢蜷縮或抬腿的高難度動作、沐浴洗滌後擦拭身體、奔騰的馬匹。而他所雕塑的馬、舞者都成爲了真正的空間曲線。而且，芭蕾舞演員和馬的動作對狄嘉而言具有許多相似之處，竭力伸腿的方式，充滿動感，體現出藝術家堅定而獨特的觀察。
1917年9月27日狄嘉逝世於巴黎，他生前不曾委託鑄造師為任何一件雕塑進行翻鑄。在他過世之後，工作室遺留不少雕塑原件，有的已經破損不堪，經過整理後有73件蠟像被挑選出來，分別編號。例如：《十四歲的小芭蕾舞者》為作品第73號；《越過障礙的馬》（Horse Clearing an Obstacle）為作品第48號、《雙臂前伸抬腿的舞者》（Dancer Moving Forward, Arms Raised）為作品第19號。他的繼承者在1919年時委託畫商及鑄造師艾博哈（Adrien A. Hébrard）監督鑄造工作，他延攬帕拉佐羅（Albino Palazzolo）翻鑄，每件限量22件（其中20件編號A至T，另2件分別編號HER以及HER.D，各自保留給艾博哈與狄嘉的繼承人），而原模則加以毀棄，銅雕將蠟像的質感完美保留下來。今年夏天美國聖地牙哥美術館（San Diego Museum of Art）舉辦狄嘉銅雕雕塑作品展，推崇他的雕塑成就。美術館認為由於死後鑄造的銅雕鑄造，讓後人得以見識到這位十九世紀大師在繪畫之外的絕佳雕塑功力。狄嘉的親密友人卡莎特曾表示：「我相信他生來是當雕塑家的，比當畫家更偉大。」（I believe he will live to be greater as a sculptor than as a painter）；而當時印象派畫家雷諾瓦則捨羅丹就狄嘉，推崇他是「最偉大的在世藝術家」。
狄嘉，法國寫實主義（Realist）、印象派（Impressionist）畫家與雕塑家。1834年7月19日生於巴黎，為銀行家之子。他跟隨十九世紀古典畫家安格爾的弟子路易．拉蒙特（Louis Lamothe）學習繪畫，而本身也認識安格爾（Ingres），對安格爾頗為尊崇，尤其為其「線條」理論終生服膺。狄嘉的早期繪畫以家族肖像和歷史畫為主，承襲自古典繪畫的學院傳統。1850年到義大利旅遊，受到文藝復興時期藝術家的吸引，更加堅定從事藝術的決心。1960年代末與馬內（Manet）等畫家過從甚密，開始發展信手捻來的構圖風格。1872-73年跨海至美國紐奧良探親，旅行的經歷促使狄嘉激發了新的觀點，加入現代的題材元素。他曾多次參與印象派畫家的聯展，因家境富裕使他能夠從容選擇喜愛的創作題材，不必迎合收藏家的喜好或倚賴畫廊的贊助。別的藝術家在蒙馬特區（Montmatre）賃屋而居，為生計愁苦時，他卻可以該處擁有屬於自己的工作室，生活無虞，流連於巴黎劇院作人物寫生。1873年前後，他以芭蕾舞者、洗衣店女工、賽馬為主要描繪對象。他創作下的女性沒有華麗或情慾的外在，剝除虛假的屏障，刻畫最深沈的靈魂。這位藝術家之眼相當獨特，例如，他不在意描繪姿態優雅、光彩奪目的舞者，而是練習場中或搔癢或打哈欠疲累的女性，或等待入場前的緊張的真實情境，他把女性描寫得如翻滾的動物一般，以超然的觀點，將人性做了細微、自然的描寫。
狄嘉個性孤傲、一生未婚，有人說他討厭女性，但他的確受到許多女性的仰慕，和女畫家卡莎特（Mary Cassatt）等人有過戀情。1870年代狄嘉的眼睛開始受眼疾所苦，後來甚至無法作畫，只能從事雕塑創作，臨終前他已經全盲。事實上，他的雕塑創作並非在晚年才開始，他的確花費許多時間從事雕刻，時間長達四十年。雕刻的題材以芭蕾舞者與賽馬兩種為主。在他有生之年僅公開展出一件雕塑，那就是《十四歲的小芭蕾舞者》（Little Dancer, Aged Fourteen），參加1881年印象派畫展，這件小雕塑在印象派展覽中受到矚目，後來更成為十九世紀最重要的作品之一。當印象派畫家著眼於捕捉時間裡光線的變化時，狄嘉卻垂青於運動中的瞬間。女舞者的四肢蜷縮或抬腿的高難度動作、沐浴洗滌後擦拭身體、奔騰的馬匹。而他所雕塑的馬、舞者都成爲了真正的空間曲線。而且，芭蕾舞演員和馬的動作對狄嘉而言具有許多相似之處，竭力伸腿的方式，充滿動感，體現出藝術家堅定而獨特的觀察。
1917年9月27日狄嘉逝世於巴黎，他生前不曾委託鑄造師為任何一件雕塑進行翻鑄。在他過世之後，工作室遺留不少雕塑原件，有的已經破損不堪，經過整理後有73件蠟像被挑選出來，分別編號。例如：《十四歲的小芭蕾舞者》為作品第73號；《越過障礙的馬》（Horse Clearing an Obstacle）為作品第48號、《雙臂前伸抬腿的舞者》（Dancer Moving Forward, Arms Raised）為作品第19號。他的繼承者在1919年時委託畫商及鑄造師艾博哈（Adrien A. Hébrard）監督鑄造工作，他延攬帕拉佐羅（Albino Palazzolo）翻鑄，每件限量22件（其中20件編號A至T，另2件分別編號HER以及HER.D，各自保留給艾博哈與狄嘉的繼承人），而原模則加以毀棄，銅雕將蠟像的質感完美保留下來。今年夏天美國聖地牙哥美術館（San Diego Museum of Art）舉辦狄嘉銅雕雕塑作品展，推崇他的雕塑成就。美術館認為由於死後鑄造的銅雕鑄造，讓後人得以見識到這位十九世紀大師在繪畫之外的絕佳雕塑功力。狄嘉的親密友人卡莎特曾表示：「我相信他生來是當雕塑家的，比當畫家更偉大。」（I believe he will live to be greater as a sculptor than as a painter）；而當時印象派畫家雷諾瓦則捨羅丹就狄嘉，推崇他是「最偉大的在世藝術家」。
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