西洋雕塑─推薦作品：亞歷山大．卡爾德 Alexander CALDER, 1898-1976
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment, No. 6《藝術與投資》第六期 / 2003-12-01
我非常愛紅色，以致於每一樣東西都要塗上紅色。 —亞歷山大．卡爾德
I love red so much that I almost want to paint everything red. - Alexander Calder
卡爾德，美國機動藝術（Kinetic）雕塑家、畫家。1898年7月22日生於賓州費城（Philadelphia），父親是雕塑家，母親是畫家。出身家庭對他後來的藝術性向起了一定的影響，但早年的卡爾德卻志在工程，1915年曾就讀於史提芬斯科技學院（Stevens Institute of Technology）四年。直至1923年才登上藝術創作的路途，進入紐約的藝術學生聯盟（Art Students League）學習，跟隨魯卡斯（Luks）、杜．布瓦（Du Bois）和史隆（Sloan）等藝術家。1926年在紐約藝術家畫廊（Artist’s Gallery）舉辦生平首次的繪畫展覽。同年赴巴黎遊學兩年，進入大茅屋學院（Académie de la Grand Chaumière）學習。期間對馬戲產生濃厚的興趣，經常拿鐵線和細繩製作動物、人像和馬戲道具（circus miniature），擺放在房間裡自娛。從這些玩具中，卡爾德創造出他的第一件鐵絲雕塑，是為「馬戲系列」（circus）。
返回美國之後，他製造了第一件動物的雕像。再度前往巴黎之後，他結識了幾位前衛藝術家，如米羅（Miró）、巴斯珊（Pascin）、阿普（Arp）和雷捷（Léger）。他們對卡爾德1930年的首件抽象的「靜體雕塑」（stabile），具有美學上的影響。此外，蒙德里安（Mondrian）的直線設計亦影響了他。他從此系列作品中又衍生出以手操作及電動的「活動雕刻」（mobile），讓蒙德里安似的矩形圖樣如鐘擺似的搖擺起來。這些雕塑的目的在於：使實體和其周遭的空間產生恆久的變化關係。1933年，卡爾德和巴黎的「抽象創作團體」（Abstraction-Création Group）共同舉辦展覽；1943年紐約現代美術館為他舉辦一場盛大的個展，卡爾德的聲名遠颺。
繼馬達式的雕塑之後，他又創作出風動式的活動雕刻，它們最大的特色是完全藉由風來自由轉動，無法預先測知，也無造作之感。他完全沈浸在「活動雕刻」（mobile，杜象Duchamp所命名）和「靜體雕刻」（stabile，阿普Arp所命名）的創作中，時間長達二十年之久。1940年代他作品的各部份質料大致相同，多採鋼絲和塗上三原色或黑色的小金屬圓片，將靜體、活動雕刻融合在一起。1950年代以創作靜體雕刻的數量為多，尖削的外型下蘊藏著詭異的特質。1952年卡爾德榮獲義大利威尼斯雙年展（Venice Biennale）的雕塑首獎（First Prize for Sculpture）。他最大的雕塑作品是高60公尺的《提歐底拉皮歐》（Teodelapio），1962年為義大利斯托列波市（Spoleto）的入口處所作，此一風格源自1940年代的自由形式。1960年代他開始展示水粉畫（gouache）的才能，他的繪畫與彩色雕塑有異曲同工之妙，顏色都採黑、白與紅、黃、藍，造型上有圓形、三角形、螺旋形及省略符號（ellipsis）等，同時亦與米羅、阿普的變形蟲式（amoeba-like forms）有相近之趣。1976年11月11日卡爾德逝世於紐約，享年78歲。
I love red so much that I almost want to paint everything red. - Alexander Calder
卡爾德，美國機動藝術（Kinetic）雕塑家、畫家。1898年7月22日生於賓州費城（Philadelphia），父親是雕塑家，母親是畫家。出身家庭對他後來的藝術性向起了一定的影響，但早年的卡爾德卻志在工程，1915年曾就讀於史提芬斯科技學院（Stevens Institute of Technology）四年。直至1923年才登上藝術創作的路途，進入紐約的藝術學生聯盟（Art Students League）學習，跟隨魯卡斯（Luks）、杜．布瓦（Du Bois）和史隆（Sloan）等藝術家。1926年在紐約藝術家畫廊（Artist’s Gallery）舉辦生平首次的繪畫展覽。同年赴巴黎遊學兩年，進入大茅屋學院（Académie de la Grand Chaumière）學習。期間對馬戲產生濃厚的興趣，經常拿鐵線和細繩製作動物、人像和馬戲道具（circus miniature），擺放在房間裡自娛。從這些玩具中，卡爾德創造出他的第一件鐵絲雕塑，是為「馬戲系列」（circus）。
返回美國之後，他製造了第一件動物的雕像。再度前往巴黎之後，他結識了幾位前衛藝術家，如米羅（Miró）、巴斯珊（Pascin）、阿普（Arp）和雷捷（Léger）。他們對卡爾德1930年的首件抽象的「靜體雕塑」（stabile），具有美學上的影響。此外，蒙德里安（Mondrian）的直線設計亦影響了他。他從此系列作品中又衍生出以手操作及電動的「活動雕刻」（mobile），讓蒙德里安似的矩形圖樣如鐘擺似的搖擺起來。這些雕塑的目的在於：使實體和其周遭的空間產生恆久的變化關係。1933年，卡爾德和巴黎的「抽象創作團體」（Abstraction-Création Group）共同舉辦展覽；1943年紐約現代美術館為他舉辦一場盛大的個展，卡爾德的聲名遠颺。
繼馬達式的雕塑之後，他又創作出風動式的活動雕刻，它們最大的特色是完全藉由風來自由轉動，無法預先測知，也無造作之感。他完全沈浸在「活動雕刻」（mobile，杜象Duchamp所命名）和「靜體雕刻」（stabile，阿普Arp所命名）的創作中，時間長達二十年之久。1940年代他作品的各部份質料大致相同，多採鋼絲和塗上三原色或黑色的小金屬圓片，將靜體、活動雕刻融合在一起。1950年代以創作靜體雕刻的數量為多，尖削的外型下蘊藏著詭異的特質。1952年卡爾德榮獲義大利威尼斯雙年展（Venice Biennale）的雕塑首獎（First Prize for Sculpture）。他最大的雕塑作品是高60公尺的《提歐底拉皮歐》（Teodelapio），1962年為義大利斯托列波市（Spoleto）的入口處所作，此一風格源自1940年代的自由形式。1960年代他開始展示水粉畫（gouache）的才能，他的繪畫與彩色雕塑有異曲同工之妙，顏色都採黑、白與紅、黃、藍，造型上有圓形、三角形、螺旋形及省略符號（ellipsis）等，同時亦與米羅、阿普的變形蟲式（amoeba-like forms）有相近之趣。1976年11月11日卡爾德逝世於紐約，享年78歲。
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