巴黎畫派最美麗的牝鹿 - 羅蘭珊 Marie Laurencin
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No.1 藝術與投資創刊號 / 2002-09-01
作品介紹 《少女與小狗》
這幅《少女與小狗》是以淺灰色作為整體色彩的基調，具有穩定與和諧之美。少女們粉嫩的雙頰，洋溢著春天的氣息。具有畫龍點睛的粉紅色，是羅蘭珊繪畫中相當關鍵的元素，就如同她的繪畫中不斷出現的髮帶與蝴蝶結等圖像語言，藉此更加強調出女性化的純美特質。
這幅作品沒有標示年代，但從其筆處與用色上判斷，應該是偏向晚期的作品，沒有早年畫面中的憂鬱落寞情愫，風格恬靜清新。羅蘭珊對女性之美掌握極佳，她的繪畫往往也流露出內心對女性的愛慕情愫，尤其是晚期作品幾乎全部以女性、花卉、小動物為主要描寫對象，她的心路歷程也成為研究女性主義的一大主題，但是最難能可貴的是她為當時代的女性美學，留下永恆的記錄。
《少女與小狗》作品也收錄在由羅蘭珊專家──巴黎裝飾藝術美術館（C onservator of the Musee des Arts Decoratifs, Paris）文物保存師──丹尼爾．馬歇索（Daniel Marchesseau）所主編的《瑪麗．羅蘭珊油畫目錄集》第二冊（M arie Laurencin catalogue raisonne, vol 2），1999年由日本長野（Nagano）的瑪麗．羅蘭珊美術館發行出版，並且由馬歇索先生開立作品原作保證書。
羅蘭珊生平概述
女性主義意識在1970 年代抬頭，逐漸打破了過去性別歧視的框限 ，女性的參與終於在世紀末獲得比較公平的機會。早期藝術界講究男權至上，今日女性藝術家得以在藝術競技場公平較勁。然而在十九世紀末到二十世紀上半葉，女性藝術家仍舊被傳統父權觀念所縛，而凡能夠突破不平等待遇、馳騁於藝壇者，真可謂人中之鳳，羅蘭珊就是當中的佼佼者 。有人形容她是「在野獸派（Fauvism）和立體派（Cubism）中被夾擊的牝鹿」，她所生活的年代是藝術史上燦爛的年代，羅蘭珊沒有在二十世紀前衛藝術運動中缺席，50年的繪畫生涯中她創作了一系列代表時代女性內蘊的經典作品。
瑪麗．羅蘭珊生於1883年，母親波麗．羅蘭珊（Pauline-Melanie Laurencin, 1861-1913）是來自漁村的餐館女服務生，父親杜雷（Alfred Toulet）是巴黎上流社會的官員。然而羅蘭珊不是正常家庭的孩子，她是不被祝福的私生子，只能從母性，孤單地和母親相依為命。母親一直無法接受女兒不名譽的出身，長年以冷漠無言的態度相待。幼年的她既渴望得到父愛的依靠，又期盼能擁抱母親慈愛的呵護。當她長成少女之後，母女二人關係才趨於好轉，母親決定將她調教成高尚淑女，讓她學習詩文藝術，由於母親擅長女紅刺繡，將羅蘭珊週遭一切鋪陳得雍容華貴，兩人生活在充滿女性柔美的世界，排除一切男性化的成分，過著隱居的生活。因此，這也造就她日後在繪畫中採取大量如髮帶、絲巾、蝴蝶結、瓔珞（a necklace of jade and pearls）等的女性化符號，以及呈現「蕾絲邊」（lesbian）的風格傾向。
二十世紀初羅蘭珊先後在拉馬丁中學（Lycée Lamartine）的「安貝爾學院」（Académie Humbert）學習繪畫，後者是學院派肖像畫家安貝爾所創辦，在此她接受傳統素描的技法訓練 。在安貝爾學院 ，她認識了後來和畢卡索（Picasso ）共創「立體派」（Cubism ）的布拉克（Georges Braque, 1882-1963），開始和巴黎藝術界畫家來往。在布拉克的影響下，她開始嘗試「野獸派」（Fauvism）的繪畫手法. 1907年羅蘭珊邂逅了巴黎年輕文學家阿波里內爾（Guillaume Apollinaire），展開一段熾烈的愛情。而由於阿波里內爾和布拉克的引薦，羅蘭珊順利加入蒙馬特「洗濯船」（Bateau-Lavoir, Montmartre）的藝術群行列。
羅蘭珊在「洗濯船」裡和藝術家友人交換對於藝術的看法，他還見識到畢卡索的藝術，開始嘗試立體派風格的創作。阿波里內爾1913年發表了論文〈立體派畫家：沈思的美學〉（Les Peintres Cubistes: Meditations esthetiques），他稱羅蘭珊為「科學的立體派畫家」，分別參加了1907年以及1909到1913年的立體派畫家聯展。不過樸素主義（Primitivism）藝術家盧梭（Henri Rousseau, 1844-1910）神秘詩意的畫風，對於羅蘭珊追求感性美的作品表現比較有顯著的影響，在她後來的創作可以看出她對盧梭風格的喜愛。當羅蘭珊嘗試過野獸派的狂放以及立體派的深奧理性之後，她決定朝向自己獨有的憂鬱柔美風格。
羅蘭珊因德籍夫婿魏傑恩（Otto von Watjen）之累流亡西班牙七年，後來她重返巴黎，正好碰上1920 年代的「瘋狂年代」（ Les Annees Folles），知識分子對文化、藝術充滿狂熱，而羅蘭珊正好被迎接到巴黎社交圈，並且為他們描繪肖像畫，例如：和她同齡的時尚設計師香奈兒（Coco Chanel, 1883-1971），以及巴黎橘園（ l'Orangérie）女主人居庸夫人（ Madame Paul Guillaume）都曾是她畫中的模特兒。1923年，她為俄國芭蕾舞劇《牝鹿》（Les Biches）擔任舞台佈置與服裝設計，獲得極大的成功。從此「牝鹿」一詞就成了羅蘭珊的代名詞了，而她充滿女性柔美的特質，加上能畫畫寫詩的才華，建立了個人獨特的風格，也成為「巴黎畫派」中最重要的代表藝術家之一。
晚年，羅蘭珊和女管家蘇珊娜．莫侯（Suzanne Moreau）過著與世隔絕的生活，就如同幼年時和母親相依為命的情景再現。在莫侯像女兒又像戀人的陪伴下，羅蘭珊仍默默作畫，風格上延續具裝飾優雅的風格，一直到1953年去世為止。
羅蘭珊的市場行情
羅蘭珊大批遺作專拍在1979年第一次出現在巴黎德芙奧（l'Hotel Drouot）拍賣會，由艾德─畢卡─達尚（Etude Ader-Picard-Tajan）拍賣公司執拍，主要是她的繼承人女管家蘇珊娜．莫侯去世，羅蘭珊的作品才流入市場，讓世人得以揭開那神秘的面紗；第二次大型專拍是在1980年，以版畫作品為主，從此藝術市場上再度興起羅蘭珊的收藏熱潮。
日本可能是全世界最喜愛羅蘭珊繪畫的國家了，日本人相信羅蘭珊的抒情風格和他們的傳統有血緣上的關係。儘管全世界各大近現代美術館如：法國國家現代美術館龐畢度中心（ Centre Georges Pompidou- Musée National d'Art Moderne, Paris）、橘園美術館（Musee de l'Orangerie）都有收藏羅蘭珊的作品，但是唯一以羅蘭珊為主要收藏的美術館就位於日本長野（Nagano ），成立於1983年羅蘭珊百歲冥誕之際。
瑪麗．羅蘭珊美術館（Musée Marie Laurencin）最早以高野將弘（Masahiro Takano）館長收藏的100幅作品為基礎，幾年來下來館藏作品不斷擴增，如今的收藏已經超過500 件，收藏品涵蓋羅蘭珊一生的油畫、素描、手稿等文獻。這座美術館結合法國、日本的羅蘭珊專家共同研究羅蘭珊傳奇與藝術 ,至今已經出版兩冊《瑪麗．羅蘭珊油畫目錄集》（Marie Laurencin catalogue raisonné），為愛好者提供許多寶貴的學術知識。
羅蘭珊在拍賣市場最高價紀錄是130萬美金（約4千4百萬台幣）。根據Artprice.com網站分析，過去三年全球拍賣會上的羅蘭珊油畫價位都在45萬美金以內，即不超過1千5百萬台幣，價格合理，甜美的繪畫風格在市場上一直頗受歡迎，從1997 年以來價格波動不大，市場非常穩定。而從去年2001年度拍賣會上觀察羅蘭珊的市場結構，以法國的38%為最高，英國的30%其次，美國佔29%，其他地區為3%，比例上三地差異不大，可見得羅蘭珊在國際市場上呈現平衡分配的狀態。
作品介紹 《少女與小狗》
這幅《少女與小狗》是以淺灰色作為整體色彩的基調，具有穩定與和諧之美。少女們粉嫩的雙頰，洋溢著春天的氣息。具有畫龍點睛的粉紅色，是羅蘭珊繪畫中相當關鍵的元素，就如同她的繪畫中不斷出現的髮帶與蝴蝶結等圖像語言，藉此更加強調出女性化的純美特質。
這幅作品沒有標示年代，但從其筆處與用色上判斷，應該是偏向晚期的作品，沒有早年畫面中的憂鬱落寞情愫，風格恬靜清新。羅蘭珊對女性之美掌握極佳，她的繪畫往往也流露出內心對女性的愛慕情愫，尤其是晚期作品幾乎全部以女性、花卉、小動物為主要描寫對象，她的心路歷程也成為研究女性主義的一大主題，但是最難能可貴的是她為當時代的女性美學，留下永恆的記錄。
《少女與小狗》作品也收錄在由羅蘭珊專家──巴黎裝飾藝術美術館（C onservator of the Musee des Arts Decoratifs, Paris）文物保存師──丹尼爾．馬歇索（Daniel Marchesseau）所主編的《瑪麗．羅蘭珊油畫目錄集》第二冊（M arie Laurencin catalogue raisonne, vol 2），1999年由日本長野（Nagano）的瑪麗．羅蘭珊美術館發行出版，並且由馬歇索先生開立作品原作保證書。
羅蘭珊生平概述
女性主義意識在1970 年代抬頭，逐漸打破了過去性別歧視的框限 ，女性的參與終於在世紀末獲得比較公平的機會。早期藝術界講究男權至上，今日女性藝術家得以在藝術競技場公平較勁。然而在十九世紀末到二十世紀上半葉，女性藝術家仍舊被傳統父權觀念所縛，而凡能夠突破不平等待遇、馳騁於藝壇者，真可謂人中之鳳，羅蘭珊就是當中的佼佼者 。有人形容她是「在野獸派（Fauvism）和立體派（Cubism）中被夾擊的牝鹿」，她所生活的年代是藝術史上燦爛的年代，羅蘭珊沒有在二十世紀前衛藝術運動中缺席，50年的繪畫生涯中她創作了一系列代表時代女性內蘊的經典作品。
瑪麗．羅蘭珊生於1883年，母親波麗．羅蘭珊（Pauline-Melanie Laurencin, 1861-1913）是來自漁村的餐館女服務生，父親杜雷（Alfred Toulet）是巴黎上流社會的官員。然而羅蘭珊不是正常家庭的孩子，她是不被祝福的私生子，只能從母性，孤單地和母親相依為命。母親一直無法接受女兒不名譽的出身，長年以冷漠無言的態度相待。幼年的她既渴望得到父愛的依靠，又期盼能擁抱母親慈愛的呵護。當她長成少女之後，母女二人關係才趨於好轉，母親決定將她調教成高尚淑女，讓她學習詩文藝術，由於母親擅長女紅刺繡，將羅蘭珊週遭一切鋪陳得雍容華貴，兩人生活在充滿女性柔美的世界，排除一切男性化的成分，過著隱居的生活。因此，這也造就她日後在繪畫中採取大量如髮帶、絲巾、蝴蝶結、瓔珞（a necklace of jade and pearls）等的女性化符號，以及呈現「蕾絲邊」（lesbian）的風格傾向。
二十世紀初羅蘭珊先後在拉馬丁中學（Lycée Lamartine）的「安貝爾學院」（Académie Humbert）學習繪畫，後者是學院派肖像畫家安貝爾所創辦，在此她接受傳統素描的技法訓練 。在安貝爾學院 ，她認識了後來和畢卡索（Picasso ）共創「立體派」（Cubism ）的布拉克（Georges Braque, 1882-1963），開始和巴黎藝術界畫家來往。在布拉克的影響下，她開始嘗試「野獸派」（Fauvism）的繪畫手法. 1907年羅蘭珊邂逅了巴黎年輕文學家阿波里內爾（Guillaume Apollinaire），展開一段熾烈的愛情。而由於阿波里內爾和布拉克的引薦，羅蘭珊順利加入蒙馬特「洗濯船」（Bateau-Lavoir, Montmartre）的藝術群行列。
羅蘭珊在「洗濯船」裡和藝術家友人交換對於藝術的看法，他還見識到畢卡索的藝術，開始嘗試立體派風格的創作。阿波里內爾1913年發表了論文〈立體派畫家：沈思的美學〉（Les Peintres Cubistes: Meditations esthetiques），他稱羅蘭珊為「科學的立體派畫家」，分別參加了1907年以及1909到1913年的立體派畫家聯展。不過樸素主義（Primitivism）藝術家盧梭（Henri Rousseau, 1844-1910）神秘詩意的畫風，對於羅蘭珊追求感性美的作品表現比較有顯著的影響，在她後來的創作可以看出她對盧梭風格的喜愛。當羅蘭珊嘗試過野獸派的狂放以及立體派的深奧理性之後，她決定朝向自己獨有的憂鬱柔美風格。
羅蘭珊因德籍夫婿魏傑恩（Otto von Watjen）之累流亡西班牙七年，後來她重返巴黎，正好碰上1920 年代的「瘋狂年代」（ Les Annees Folles），知識分子對文化、藝術充滿狂熱，而羅蘭珊正好被迎接到巴黎社交圈，並且為他們描繪肖像畫，例如：和她同齡的時尚設計師香奈兒（Coco Chanel, 1883-1971），以及巴黎橘園（ l'Orangérie）女主人居庸夫人（ Madame Paul Guillaume）都曾是她畫中的模特兒。1923年，她為俄國芭蕾舞劇《牝鹿》（Les Biches）擔任舞台佈置與服裝設計，獲得極大的成功。從此「牝鹿」一詞就成了羅蘭珊的代名詞了，而她充滿女性柔美的特質，加上能畫畫寫詩的才華，建立了個人獨特的風格，也成為「巴黎畫派」中最重要的代表藝術家之一。
晚年，羅蘭珊和女管家蘇珊娜．莫侯（Suzanne Moreau）過著與世隔絕的生活，就如同幼年時和母親相依為命的情景再現。在莫侯像女兒又像戀人的陪伴下，羅蘭珊仍默默作畫，風格上延續具裝飾優雅的風格，一直到1953年去世為止。
羅蘭珊的市場行情
羅蘭珊大批遺作專拍在1979年第一次出現在巴黎德芙奧（l'Hotel Drouot）拍賣會，由艾德─畢卡─達尚（Etude Ader-Picard-Tajan）拍賣公司執拍，主要是她的繼承人女管家蘇珊娜．莫侯去世，羅蘭珊的作品才流入市場，讓世人得以揭開那神秘的面紗；第二次大型專拍是在1980年，以版畫作品為主，從此藝術市場上再度興起羅蘭珊的收藏熱潮。
日本可能是全世界最喜愛羅蘭珊繪畫的國家了，日本人相信羅蘭珊的抒情風格和他們的傳統有血緣上的關係。儘管全世界各大近現代美術館如：法國國家現代美術館龐畢度中心（ Centre Georges Pompidou- Musée National d'Art Moderne, Paris）、橘園美術館（Musee de l'Orangerie）都有收藏羅蘭珊的作品，但是唯一以羅蘭珊為主要收藏的美術館就位於日本長野（Nagano ），成立於1983年羅蘭珊百歲冥誕之際。
瑪麗．羅蘭珊美術館（Musée Marie Laurencin）最早以高野將弘（Masahiro Takano）館長收藏的100幅作品為基礎，幾年來下來館藏作品不斷擴增，如今的收藏已經超過500 件，收藏品涵蓋羅蘭珊一生的油畫、素描、手稿等文獻。這座美術館結合法國、日本的羅蘭珊專家共同研究羅蘭珊傳奇與藝術 ,至今已經出版兩冊《瑪麗．羅蘭珊油畫目錄集》（Marie Laurencin catalogue raisonné），為愛好者提供許多寶貴的學術知識。
羅蘭珊在拍賣市場最高價紀錄是130萬美金（約4千4百萬台幣）。根據Artprice.com網站分析，過去三年全球拍賣會上的羅蘭珊油畫價位都在45萬美金以內，即不超過1千5百萬台幣，價格合理，甜美的繪畫風格在市場上一直頗受歡迎，從1997 年以來價格波動不大，市場非常穩定。而從去年2001年度拍賣會上觀察羅蘭珊的市場結構，以法國的38%為最高，英國的30%其次，美國佔29%，其他地區為3%，比例上三地差異不大，可見得羅蘭珊在國際市場上呈現平衡分配的狀態。
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