蒙巴納斯之王──奇斯林 Kisling
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 1 藝術與投資 創刊號 / 2002-09-01
作品介紹 《紅衣少女》
奇斯林 Moïse Kisling 最擅長描繪女性的陰柔姿態，他能捕捉對象最微妙的內在情緒，以柔美的線條和明麗的色彩透露出來。法國國家語言科學院的托雅對奇斯林的人物畫有其見解，他認為：奇斯林畫肖像畫時，他的確不是在描繪模特兒，而是對她們提出問題。他的繪畫力量不是出自於觀看後的再現能力，而是嗅聞後的再現能力。
奇斯林的人物畫常常被拿來和好友莫迪葛里亞尼作對照，兩人的作品都帶有憂鬱的味道，而奇斯林似乎更多了情慾的表達：畫中主角的眼睛永遠張著一雙迷濛的大眼睛，輪廓清晰的櫻桃小口，帶有神秘而夢幻的情調。這幅《紅衣 少女 》的主角是一不知名的少女，神情羞卻而稚嫩，誇大後的人體比例，使身形更顯頎長，從她的髮式與衣服可以看出約是1920年代巴黎仕女喜愛的裝扮。剪裁簡潔的紅色寬大領口下襯著晶瑩的膚色，整體流露出都會布爾喬亞式的休閒風情。
作品介紹 《瓶花》
「我是如此熱愛生命。」這是奇斯林在病榻前留下的話語。
中國早期的旅法藝術家常玉，在巴黎的蒙巴納斯區四十餘年，他在繪畫主題上的裸女、人物、花卉、靜物等選擇，都和巴黎畫派有密切的淵源，尤其是常玉晚年一批現由台灣的國立歷史博物館收藏的盆花系列，各式各樣花卉爭奇鬥艷，相當程度就是受到奇斯林的啟發。
奇斯林畫中的花朵儘管有著般燦爛艷麗的色彩 , 卻永遠透著一股悠悠的傷感。這幅《瓶花 》作品結構和諧，畫家描繪湛藍瓷瓶裡綻放的繽紛、繁華，如同懷念起青春與生命的美好。何嘗不是呢？巴黎畫派裡來自異鄉的藝術家們，看過多少繁華興衰，無論如何，對於詠讚生命的真摯情感，還是一一在畫布上呈現了。
作品介紹 《水果靜物》
奇斯林早期靜物作品在恩師潘其維齊的影響下，有塞尚和德安（1880 -1954）之風，後來逐漸走出了個人的獨特風格。即使友人畢卡索一度希望他採行立體派畫風，奇斯林依舊堅持走自己的道路，以市井生活經驗融入繪畫創作之中。
《水果靜物》是奇斯林在1925年的創作，華麗的風格正好呼應了他正值輝煌的藝術生涯。這一年奇斯林在美術界非常活躍，他的作品同時入選杜樂麗沙龍展、獨立沙龍展 、秋季沙龍展 ，其創作受到藝壇的矚目。在這幅作品中，竹籃裡各式蔬果與綠葉組成瑰麗的構圖，果蔬色彩明亮，在光影映襯之下更顯得輝煌璀璨。飽滿豐美的主體，搭配桌面上格子狀的方巾，以及背景牆上懸掛著東歐傳統圖飾的布幔，作品充滿異國情趣以及富足的意象。
巴黎學藝之路
奇斯林，1891年出生於波蘭克拉科夫一個猶太家庭，父親是裁縫師傅，期望自己的兒子將來能當工程師，但奇斯林卻夢想成為藝術家。他在克拉科夫的美術學院研讀時，遇見了他的啟蒙老師潘其維齊，後者曾經在巴黎接受印象派洗禮，和雷諾瓦、烏依亞爾、波納爾等畫家交往密切。潘其維齊勸奇斯林不要選擇當時波蘭人普遍前往的德國，建議應該到雷諾瓦和塞尚的國家去，他認為巴黎才是藝術的王國。
20世紀初的巴黎，野獸派、立體派各種現代藝術運動接續不斷勃發。1910年19歲的奇斯林滿懷理想來到藝術之都巴黎，口袋裡只有20法郎，完全不顧這些錢僅能維持幾週的生活。奇斯林最早進駐在蒙巴納斯區一間破舊的旅店，後來遷移到蒙馬特區的「洗濯船」，這是一整排的畫室建築物，由於外型簡陋破舊，看起來像是漂浮在塞納河上貧苦的洗濯船，因此詩人賈克柏給了她這個稱謂。蒙馬特的洗濯船是立體派的搖籃，畢卡索曾在此完成了舉世聞名的《亞維農少女》。後來，奇斯林遷移到蒙巴納斯區，並在此生活了27年之久。他和莫迪葛里亞尼（ 1884-1920 ）、布拉克（ 1882 - 1963 ）、畢卡索、蘇丁（1894 -1943）等人結為好友。奇斯林人緣頗佳，他的畫室經常是為藝術家、作家、詩人的聚會中心，他們過著波希米亞式的生活。奇斯林和莫迪葛里亞尼兩人皆以瀟灑俊美齊名，都是才氣縱橫的藝術家，也是相知相惜的莫逆之交，奇斯林將自己的顏料分享給貧困的莫迪亞亞尼，甚至於當莫迪葛里亞尼在1920年病故，他的後事也是奇斯林代為張羅。
1917年時美術記者和史學家給奇斯林「蒙巴納斯之王」的稱號，而莫迪葛里亞尼則有「蒙巴納斯王子」的美名。1922年時，一位德國作家為出版了一本關於奇斯林的書，不久詩人沙蒙也幫他寫書作傳。他的藝術帶有東方神秘氣氛，色彩華麗，個性鮮明，是「巴黎畫派」中舉足輕重的藝術家。
世界畫壇上的奇斯林
1911年當奇斯林初抵巴黎的第二年，作家兼畫商巴斯拿注意到了他的才華，巴斯拿同時也是莫迪葛里亞尼的伯樂。1912年奇斯林有三幅作品入選秋季沙龍，一幅靜物，一幅女孩頭像，以及一幅港口風景畫，而其中兩幅畫就擺在馬蒂斯和波納爾畫作中間，參觀的群眾立即被他的作品吸引。同年巴斯拿和奇斯林簽訂契約 ，有過短暫的合作，以300 法郎買下一批他的近作 ，這些錢不算豐厚，勉強可以維繫數週的生活支出。而第一次世界大戰爆發，奇斯林參加法國的外籍兵團出戰，負傷榮歸，這使得他出身波蘭猶太人的身分，得到法國人的認同，1924年正式取得法國國籍。奇斯林對法國有著不可分割的情感，他的毅然從軍，後來1933年時為他贏得法國Legion d'Honor的騎士榮譽。
奇斯林雖然是窮畫家，但一生充滿機運與歡樂，1919年28歲的他即在巴黎的杜魯葉畫廊舉辦個展，這家畫廊曾代理過馬蒂斯、德安的作品，這使得奇斯林突然竄紅，成為巴黎知名人物 。他在杜魯葉畫廊首次個展的成功，使得他穩穩地建立起「巴黎畫派 」第一流藝術家的地位。1922年左右，美國巴恩斯醫生（1872-1951 ）在巴黎大量購藏現代藝術大師的作品，當他到奇斯林的畫室參觀之後，一口氣買下20餘幅奇斯林的油畫。這位巴恩斯就是後來美國賓州費城成立的巴恩斯基金會的主人，基金會收藏2000多件近代大師經典級的代表作，而巴恩斯確實是二十世紀最重要的收藏家之一。
1910至1930年代，巴黎正值「美好年代」，注重休閒、講究感官享受的年代，美食、時尚、藝術收藏蓬勃，布爾喬亞式的品味，也將巴黎畫派帶至發光發熱的階段。奇斯林的作品帶有東歐斯拉夫式的異國情調，他筆下的人物、花卉、靜物或風景，在濃烈鮮明的色彩裡，總是透著淡淡的神秘與憂鬱氣氛，獨具個人魅力，受到廣大歡迎。除了不定期參加巴黎沙龍展之外，1923年他開始，他分別在波耶第畫廊和居庸姆畫廊舉行個展，反應非常成功。1931年，巴黎的吉哈畫廊也為奇斯林舉辦一次個人展覽，史坦畫廊在1937年為他舉辦個展。
而在海外奇斯林也有多項展覽經歷，如1921年和1934年的義大利威尼斯雙年展，而1934年他應邀赴美國匹茲堡，領取卡內基中心的國際美術獎；1941年再度赴美參加紐約惠特尼美術館聯展，而翌年更在美國西岸洛杉磯舉辦個人畫展。1943年在紐約成立畫室，熱情的奇斯林讓此處再度呈現蒙巴納斯時期的熱鬧情景，此外由於歐洲正是二次大戰期間，他留在美國發展數年，一直到戰爭結束後，1946年他才回到巴黎。
戰後奇斯林曾和巴黎的傑內哥畫廊（1945）；馬賽的如梵畫廊（1943）、普傑畫廊（1950）舉行過個人畫展；坎城城堡美術館（1953）則是為奇斯林辦了生前最後一次個展。
「巴黎畫派」收藏家的上選
奇斯林的繪畫廣為全球美術機構收藏，其中以美國、法國、日本和瑞士等國收藏最豐，如美國巴恩斯基金會、法國尼斯現代美術館、瑞士日內瓦小皇宮美術館、日本名古屋市立現代美術館等等。日本人對於巴黎畫派的喜愛，相較於其他地區是不遑多讓的，1984年日本四個城市的美術館為奇斯林舉辦大型紀念展，展覽還巡迴至巴黎的秋季沙龍展出。1991年正值奇斯林百年誕辰，有一場盛大的百年紀念展，擴大在巴黎的馬蘭格畫廊、東京、馬賽的工商會美術館等地巡迴展出。
在私人收藏部分，瑞士的蓋茲博士是全世界擁有奇斯林畫作最多的收藏家，他的奇斯林藏品目前寄藏於日內瓦的小皇宮美術館。而現在，小皇宮美術館正長期展出奇斯林回顧展。
奇斯林的拍賣紀錄
「巴黎畫派」一直是藝術市場上十分搶手的主題，其中以莫迪葛里亞尼的畫價最高，有1千多萬美元的身價，但是莫迪葛里亞尼36歲時英年早逝，作品存世不多，加上作品真偽爭議性極大，因此讓收藏家卻步。喜愛類似風格的收藏家，會轉向收藏奇斯林的作品 ,因為兩人有很多相似之處，但奇斯林的作品選擇性較多，作品較無爭議性，而且價格和20世紀早期華人藝術家相當，因此在藝術市場極受歡迎。
奇斯林最高畫價出現在1989年法國艾達一拍賣公司，是一幅20號尺寸、1936年作的女人肖像，當時以310萬法郎拍出，相當於50萬美元（折約台幣1600萬元）。在花卉靜物主題上，指標紀錄是1989年由艾達一拍賣公司執槌，拍出252萬法郎的成績，相當於40萬美元（約台幣1340萬元）。
2001年度全球藝術拍賣會上的奇斯林價格都在30萬美元以內，大約都在新台幣1000萬元價位以內。相較於台灣、香港拍賣市場上的台灣老畫家或華人藝術家的畫價，如常玉（ 1901-1966）、朱沅芷（ 1906-1963 ）、陳澄波（1895-1947）、廖繼春（ 1902-1976）等頻頻創下超過一、兩千萬台幣的拍賣紀錄，除了看出台灣收藏家對於經典藝術的需求，也可以預見西洋大師繪畫在台灣的市場潛力，再從印象派與現代繪畫項目近幾年積極成長的情況看來，巴黎畫派重要畫家奇斯林，現在正是一個看漲的投資標的。
作品介紹 《紅衣少女》
奇斯林 Moïse Kisling 最擅長描繪女性的陰柔姿態，他能捕捉對象最微妙的內在情緒，以柔美的線條和明麗的色彩透露出來。法國國家語言科學院的托雅對奇斯林的人物畫有其見解，他認為：奇斯林畫肖像畫時，他的確不是在描繪模特兒，而是對她們提出問題。他的繪畫力量不是出自於觀看後的再現能力，而是嗅聞後的再現能力。
奇斯林的人物畫常常被拿來和好友莫迪葛里亞尼作對照，兩人的作品都帶有憂鬱的味道，而奇斯林似乎更多了情慾的表達：畫中主角的眼睛永遠張著一雙迷濛的大眼睛，輪廓清晰的櫻桃小口，帶有神秘而夢幻的情調。這幅《紅衣 少女 》的主角是一不知名的少女，神情羞卻而稚嫩，誇大後的人體比例，使身形更顯頎長，從她的髮式與衣服可以看出約是1920年代巴黎仕女喜愛的裝扮。剪裁簡潔的紅色寬大領口下襯著晶瑩的膚色，整體流露出都會布爾喬亞式的休閒風情。
作品介紹 《瓶花》
「我是如此熱愛生命。」這是奇斯林在病榻前留下的話語。
中國早期的旅法藝術家常玉，在巴黎的蒙巴納斯區四十餘年，他在繪畫主題上的裸女、人物、花卉、靜物等選擇，都和巴黎畫派有密切的淵源，尤其是常玉晚年一批現由台灣的國立歷史博物館收藏的盆花系列，各式各樣花卉爭奇鬥艷，相當程度就是受到奇斯林的啟發。
奇斯林畫中的花朵儘管有著般燦爛艷麗的色彩 , 卻永遠透著一股悠悠的傷感。這幅《瓶花 》作品結構和諧，畫家描繪湛藍瓷瓶裡綻放的繽紛、繁華，如同懷念起青春與生命的美好。何嘗不是呢？巴黎畫派裡來自異鄉的藝術家們，看過多少繁華興衰，無論如何，對於詠讚生命的真摯情感，還是一一在畫布上呈現了。
作品介紹 《水果靜物》
奇斯林早期靜物作品在恩師潘其維齊的影響下，有塞尚和德安（1880 -1954）之風，後來逐漸走出了個人的獨特風格。即使友人畢卡索一度希望他採行立體派畫風，奇斯林依舊堅持走自己的道路，以市井生活經驗融入繪畫創作之中。
《水果靜物》是奇斯林在1925年的創作，華麗的風格正好呼應了他正值輝煌的藝術生涯。這一年奇斯林在美術界非常活躍，他的作品同時入選杜樂麗沙龍展、獨立沙龍展 、秋季沙龍展 ，其創作受到藝壇的矚目。在這幅作品中，竹籃裡各式蔬果與綠葉組成瑰麗的構圖，果蔬色彩明亮，在光影映襯之下更顯得輝煌璀璨。飽滿豐美的主體，搭配桌面上格子狀的方巾，以及背景牆上懸掛著東歐傳統圖飾的布幔，作品充滿異國情趣以及富足的意象。
巴黎學藝之路
奇斯林，1891年出生於波蘭克拉科夫一個猶太家庭，父親是裁縫師傅，期望自己的兒子將來能當工程師，但奇斯林卻夢想成為藝術家。他在克拉科夫的美術學院研讀時，遇見了他的啟蒙老師潘其維齊，後者曾經在巴黎接受印象派洗禮，和雷諾瓦、烏依亞爾、波納爾等畫家交往密切。潘其維齊勸奇斯林不要選擇當時波蘭人普遍前往的德國，建議應該到雷諾瓦和塞尚的國家去，他認為巴黎才是藝術的王國。
20世紀初的巴黎，野獸派、立體派各種現代藝術運動接續不斷勃發。1910年19歲的奇斯林滿懷理想來到藝術之都巴黎，口袋裡只有20法郎，完全不顧這些錢僅能維持幾週的生活。奇斯林最早進駐在蒙巴納斯區一間破舊的旅店，後來遷移到蒙馬特區的「洗濯船」，這是一整排的畫室建築物，由於外型簡陋破舊，看起來像是漂浮在塞納河上貧苦的洗濯船，因此詩人賈克柏給了她這個稱謂。蒙馬特的洗濯船是立體派的搖籃，畢卡索曾在此完成了舉世聞名的《亞維農少女》。後來，奇斯林遷移到蒙巴納斯區，並在此生活了27年之久。他和莫迪葛里亞尼（ 1884-1920 ）、布拉克（ 1882 - 1963 ）、畢卡索、蘇丁（1894 -1943）等人結為好友。奇斯林人緣頗佳，他的畫室經常是為藝術家、作家、詩人的聚會中心，他們過著波希米亞式的生活。奇斯林和莫迪葛里亞尼兩人皆以瀟灑俊美齊名，都是才氣縱橫的藝術家，也是相知相惜的莫逆之交，奇斯林將自己的顏料分享給貧困的莫迪亞亞尼，甚至於當莫迪葛里亞尼在1920年病故，他的後事也是奇斯林代為張羅。
1917年時美術記者和史學家給奇斯林「蒙巴納斯之王」的稱號，而莫迪葛里亞尼則有「蒙巴納斯王子」的美名。1922年時，一位德國作家為出版了一本關於奇斯林的書，不久詩人沙蒙也幫他寫書作傳。他的藝術帶有東方神秘氣氛，色彩華麗，個性鮮明，是「巴黎畫派」中舉足輕重的藝術家。
世界畫壇上的奇斯林
1911年當奇斯林初抵巴黎的第二年，作家兼畫商巴斯拿注意到了他的才華，巴斯拿同時也是莫迪葛里亞尼的伯樂。1912年奇斯林有三幅作品入選秋季沙龍，一幅靜物，一幅女孩頭像，以及一幅港口風景畫，而其中兩幅畫就擺在馬蒂斯和波納爾畫作中間，參觀的群眾立即被他的作品吸引。同年巴斯拿和奇斯林簽訂契約 ，有過短暫的合作，以300 法郎買下一批他的近作 ，這些錢不算豐厚，勉強可以維繫數週的生活支出。而第一次世界大戰爆發，奇斯林參加法國的外籍兵團出戰，負傷榮歸，這使得他出身波蘭猶太人的身分，得到法國人的認同，1924年正式取得法國國籍。奇斯林對法國有著不可分割的情感，他的毅然從軍，後來1933年時為他贏得法國Legion d'Honor的騎士榮譽。
奇斯林雖然是窮畫家，但一生充滿機運與歡樂，1919年28歲的他即在巴黎的杜魯葉畫廊舉辦個展，這家畫廊曾代理過馬蒂斯、德安的作品，這使得奇斯林突然竄紅，成為巴黎知名人物 。他在杜魯葉畫廊首次個展的成功，使得他穩穩地建立起「巴黎畫派 」第一流藝術家的地位。1922年左右，美國巴恩斯醫生（1872-1951 ）在巴黎大量購藏現代藝術大師的作品，當他到奇斯林的畫室參觀之後，一口氣買下20餘幅奇斯林的油畫。這位巴恩斯就是後來美國賓州費城成立的巴恩斯基金會的主人，基金會收藏2000多件近代大師經典級的代表作，而巴恩斯確實是二十世紀最重要的收藏家之一。
1910至1930年代，巴黎正值「美好年代」，注重休閒、講究感官享受的年代，美食、時尚、藝術收藏蓬勃，布爾喬亞式的品味，也將巴黎畫派帶至發光發熱的階段。奇斯林的作品帶有東歐斯拉夫式的異國情調，他筆下的人物、花卉、靜物或風景，在濃烈鮮明的色彩裡，總是透著淡淡的神秘與憂鬱氣氛，獨具個人魅力，受到廣大歡迎。除了不定期參加巴黎沙龍展之外，1923年他開始，他分別在波耶第畫廊和居庸姆畫廊舉行個展，反應非常成功。1931年，巴黎的吉哈畫廊也為奇斯林舉辦一次個人展覽，史坦畫廊在1937年為他舉辦個展。
而在海外奇斯林也有多項展覽經歷，如1921年和1934年的義大利威尼斯雙年展，而1934年他應邀赴美國匹茲堡，領取卡內基中心的國際美術獎；1941年再度赴美參加紐約惠特尼美術館聯展，而翌年更在美國西岸洛杉磯舉辦個人畫展。1943年在紐約成立畫室，熱情的奇斯林讓此處再度呈現蒙巴納斯時期的熱鬧情景，此外由於歐洲正是二次大戰期間，他留在美國發展數年，一直到戰爭結束後，1946年他才回到巴黎。
戰後奇斯林曾和巴黎的傑內哥畫廊（1945）；馬賽的如梵畫廊（1943）、普傑畫廊（1950）舉行過個人畫展；坎城城堡美術館（1953）則是為奇斯林辦了生前最後一次個展。
「巴黎畫派」收藏家的上選
奇斯林的繪畫廣為全球美術機構收藏，其中以美國、法國、日本和瑞士等國收藏最豐，如美國巴恩斯基金會、法國尼斯現代美術館、瑞士日內瓦小皇宮美術館、日本名古屋市立現代美術館等等。日本人對於巴黎畫派的喜愛，相較於其他地區是不遑多讓的，1984年日本四個城市的美術館為奇斯林舉辦大型紀念展，展覽還巡迴至巴黎的秋季沙龍展出。1991年正值奇斯林百年誕辰，有一場盛大的百年紀念展，擴大在巴黎的馬蘭格畫廊、東京、馬賽的工商會美術館等地巡迴展出。
在私人收藏部分，瑞士的蓋茲博士是全世界擁有奇斯林畫作最多的收藏家，他的奇斯林藏品目前寄藏於日內瓦的小皇宮美術館。而現在，小皇宮美術館正長期展出奇斯林回顧展。
奇斯林的拍賣紀錄
「巴黎畫派」一直是藝術市場上十分搶手的主題，其中以莫迪葛里亞尼的畫價最高，有1千多萬美元的身價，但是莫迪葛里亞尼36歲時英年早逝，作品存世不多，加上作品真偽爭議性極大，因此讓收藏家卻步。喜愛類似風格的收藏家，會轉向收藏奇斯林的作品 ,因為兩人有很多相似之處，但奇斯林的作品選擇性較多，作品較無爭議性，而且價格和20世紀早期華人藝術家相當，因此在藝術市場極受歡迎。
奇斯林最高畫價出現在1989年法國艾達一拍賣公司，是一幅20號尺寸、1936年作的女人肖像，當時以310萬法郎拍出，相當於50萬美元（折約台幣1600萬元）。在花卉靜物主題上，指標紀錄是1989年由艾達一拍賣公司執槌，拍出252萬法郎的成績，相當於40萬美元（約台幣1340萬元）。
2001年度全球藝術拍賣會上的奇斯林價格都在30萬美元以內，大約都在新台幣1000萬元價位以內。相較於台灣、香港拍賣市場上的台灣老畫家或華人藝術家的畫價，如常玉（ 1901-1966）、朱沅芷（ 1906-1963 ）、陳澄波（1895-1947）、廖繼春（ 1902-1976）等頻頻創下超過一、兩千萬台幣的拍賣紀錄，除了看出台灣收藏家對於經典藝術的需求，也可以預見西洋大師繪畫在台灣的市場潛力，再從印象派與現代繪畫項目近幾年積極成長的情況看來，巴黎畫派重要畫家奇斯林，現在正是一個看漲的投資標的。
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