二十世紀的天才畫家──畢卡索 Picasso
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 1 藝術與投資創刊號 / 2002-09-01
新古典主義風格的《梳妝》
當1918年畢卡索和俄國將軍的女兒歐樂嘉結婚的同時 ，就此改變了畫家的生活模式 ，由於歐樂嘉具有傳統布爾喬亞的品味，他影響了畢卡索，使他不再過波希米亞式的藝術家生活，而開始過各種時髦的生活形式。而在繪畫風格上，畢卡索也處於一個新的風格，他轉為著迷於19世紀如普桑和安格爾的古典主義，這是期望回歸到希臘羅馬時代的榮耀所產生的復古運動。
這次展出的《梳妝》和巴黎畢卡索美術館所收藏的《海灘上奔跑的女人》都是同一年的作品，兩件作品都屬於美術館等級的作品。畢卡索新古典主義時期筆下的女子多半以歐樂嘉的面容為範本，她具有立體的五官，有如希臘羅馬時代的雕像。畫中的主角們穿著希臘式的長衫，在衣飾的皺摺表現上產生古代雕像特有的厚重感，產生古色古香的味道。
畢卡索在新古典主義的繪畫形式回歸到單純、簡化，構圖上講究和諧與平衡，人體的比例採用羅馬雕塑的厚實量感。整幅作品是三角形的構圖，使畫面呈現穩定的感覺。如畫面中沙發椅上梳妝的女子以及席地而坐的孩童產生親暱的對應關係，使人聯想到文藝復興時期的聖母子畫像；1921年，歐樂嘉才剛剛生下兩人愛的結晶--保羅（Paul），這幅畫應該就是以妻兒二人作為模特兒，表現現實生活中的天倫之樂；畫面中央的梳妝女子右手前伸，手裡持著一面鏡子，手的動作使整體動勢向上提升，剛好又對應到站在身後為她繫髮的另一名女子，產生和諧的美感。畫面遠景的藍天白雲和《海灘上奔跑的女人》幾乎如出一轍，以厚塗鋪陳的方式呈現遼闊的視野；至於在色彩方面，孩童所坐的紅色地毯以及梳妝女子所坐的綠色沙發，採用文藝復興時期提香以紅色作為焦點提示的方式，加強畫面的前後層次感，整幅畫呈現如聖像般的崇高意象。
畢卡索的生平概述
談起藝術家畢卡索 Pablo Picasso，這個名字可說是無人不知，無人不曉，不論熟悉現代藝術史與否，相信他那充滿變化以及強烈個人風格的作品，都已經在每個人心中留下深刻印象。他的繪畫不斷創新，二十世紀主要畫派、藝術主義中幾乎都有他開創性的參與軌跡，被公推為上個世紀最優秀的天才藝術家。
畢卡索，他創下無數個「第一」的紀錄，至今仍是前無古人，後無來者。他身故後的遺產稅，凌駕所有藝術家之上；而他的風流韻史不斷，將情愛轉為創作的動力；另外 ，儘管他已離開人世間將近三十年了，Picasso這個名字可是今日網際網路世界中，高居藝術家被查詢次數的榜首，領先第二名的梵谷（Vincent van Gogh）。在實體的藝術市場上，他的作品價格雖然尚無法超越梵谷的傳奇，但是全球拍賣史上最高價的前20幅的繪畫作品，截至目前為止單他一人就囊括了10幅紀錄。而且 ，從今年度最高價的繪畫出現在6月25日的倫敦拍賣場上，也是由他為情人所畫的一幅肖像畫奪冠，看來「畢卡索」這個名字還在不斷改寫歷史紀錄呢！
1881年10月25日，畢卡索出生於西班牙南部的小鎮馬拉加（Malaga），父親是美術教師，幼年時在父親的指導下，即展現了不凡的才能，據說畢卡索從小還不會說話的時候，就喜歡塗鴉，學會的第一個字是「鉛筆」（lepiz）。
十歲時隨家人搬家，進入美術中學就讀。1895年全家遷往巴塞隆納，畢卡索在此學習到由法國及北歐傳入的美術新思潮，如印象主義、象徵主義、自然主義等，受到極大的震撼，因而激勵他在一句法文都不會說的情況下，1900年短暫前往巴黎一探究竟。次年，他再度前往巴黎，後來定居在蒙馬特區的洗濯船。他對塞尚、梵谷、羅特列克、高更等後印象派藝術大為折服，也開始他在巴黎藝壇的耕耘。天資聰穎的畢卡索很快地在巴黎嶄露頭角，而個人不斷進行藝術的探索，他發展出許多階段的風格，在美術史家的分析中，其作品分為以下幾個時期：
一、「藍色時期」（1900-1904），自我生活的窮苦，加上友人自殺的陰霾，牽動了畢卡索的情感，而專注於描繪巴黎低下階層如乞丐、娼妓、病童、饑民等悲慘生活，作品色調以憂鬱的藍色為基調。
二、「粉紅時期」（1905 - 1906 ），描繪馬戲團雜耍表演以及喜劇演員的容顏，已無藍色時期的憂傷，有了愛情也使得作品的色彩趨於柔和，帶有神祕味道。
三、「立體主義時期」（1907-1917），在非洲木雕藝術的靈感來源下，以及師法塞尚將自然界的一切分析為類似圓球、立錐體、圓柱形的形式，將繪畫拆解成精細複雜的語法，再重新編組，以平面空間創作三度、四度的立體效果 ,這個時期最具代表性的作品即是《亞維農的少女》（1907年作）（紐約現代美術館收藏）。
四、「新古典主義時期」（1918-1923），在芭蕾舞者情人的影響下，與時尚界交往，轉而嘗試羅馬藝術的簡樸、和諧的古典形式，代表作為1922年的水粉畫《海灘上奔跑的女人》（巴黎畢卡索美術館收藏）（Deux Femmes courant sur la plage, 1922, gouache oncontreplaque），以及本次展覽的油畫作品《梳妝》，同樣也是完成於1922年。
五、「變形時期」（1924-1936），由於婚姻觸礁，生活苦悶，轉而採行超現實主義形式，並嘗試加入抽象的風格，代表作如1932年的《拿花的女人》（巴塞爾拜耳基金會畫廊收藏）。
六、「戰爭前後時期」（ 1937 - 1946 ），祖國西班牙發生內戰傷亡慘重 ，畢卡索以繪畫表達對戰爭的批判，最重要的創作《格爾尼卡》（1937年作）（馬德里普拉多美術館藏品）。
七、「晚期作品」（1946-1973），畢卡索晚期也嘗試陶藝創作，而戀愛仍舊是他繪畫的能量來源，他完成不少描繪情色的作品，風格蠻橫強勢，讓大眾擔心，但近來這些晚期作品被視為主導1980年代前半期風騷的「新表現主義」的先驅。
92歲的人生，畢卡索的藝術創作非常多元，除了油畫創作之外，在素描、版畫與雕塑方面，都有不凡的表現，他以一人之力完成無數膾炙人口的傑作，幾乎和20世紀現代藝術的發展同步，畢卡索的確是上個世紀的首席藝術家。
畢卡索的拍賣紀錄
前文提過，畢卡索在全球20幅最高畫價記錄中拿下10幅記錄，其中有9幅是人物畫。可見得畢卡索的人像表現在市場上獨占鰲頭。拍賣會上的最高價的畢卡索作品，出現在2000年11月8日的紐約蘇富比拍賣，拍出5500萬美元的驚人價格，達16億台幣之多。這是一幅早期藍色時期作品，完成時間距今已有100年，作品不是他最藍色時期的代表作，但其作品十分稀有，因此買家才會奮力一搏。
根據Artprice.com網站分析到去年為止的五年間，畢卡索的油畫成交量以去年2001年最高。而去年度收藏畢卡索作品的比例結構來看，美國最多佔了70%，英國其次為25%，其他地區僅有5%。美國的強勢經濟，使得其藝術收藏購買力依舊優於其他地區，而市場上畢卡索的頂級作品近來多為美國收藏家買走，因此畢卡索整體繪畫行情在1990年泡沫經濟之後不跌反升，而1994、1995年全球藝術市場相對低迷之際，畢卡索的繪畫卻不斷在拍賣會場上締造紀錄。
日前法國《費加洛報》有篇報導分析 ，2002年6月24日當倫敦股市與美國道瓊指數劇幅下跌之際，同一天莫內的《睡蓮》作品立刻在倫敦拍賣場上拍出今年度最高價記錄 ，隔天一幅畢卡索為情婦所畫的《戴項鍊的女人》（1932年作）又打破前一日紀錄，以8億多台幣天價拍出，反映出收藏家面對股市不利情況下，寧可將投資標的轉向藝術品，即使在經濟不佳的年代，好的藝術品不但不會跌價，還能創高價紀錄。更何況，印象派與現代藝術項目逐漸成為國際市場的主流。
新古典主義風格的《梳妝》
當1918年畢卡索和俄國將軍的女兒歐樂嘉結婚的同時 ，就此改變了畫家的生活模式 ，由於歐樂嘉具有傳統布爾喬亞的品味，他影響了畢卡索，使他不再過波希米亞式的藝術家生活，而開始過各種時髦的生活形式。而在繪畫風格上，畢卡索也處於一個新的風格，他轉為著迷於19世紀如普桑和安格爾的古典主義，這是期望回歸到希臘羅馬時代的榮耀所產生的復古運動。
這次展出的《梳妝》和巴黎畢卡索美術館所收藏的《海灘上奔跑的女人》都是同一年的作品，兩件作品都屬於美術館等級的作品。畢卡索新古典主義時期筆下的女子多半以歐樂嘉的面容為範本，她具有立體的五官，有如希臘羅馬時代的雕像。畫中的主角們穿著希臘式的長衫，在衣飾的皺摺表現上產生古代雕像特有的厚重感，產生古色古香的味道。
畢卡索在新古典主義的繪畫形式回歸到單純、簡化，構圖上講究和諧與平衡，人體的比例採用羅馬雕塑的厚實量感。整幅作品是三角形的構圖，使畫面呈現穩定的感覺。如畫面中沙發椅上梳妝的女子以及席地而坐的孩童產生親暱的對應關係，使人聯想到文藝復興時期的聖母子畫像；1921年，歐樂嘉才剛剛生下兩人愛的結晶--保羅（Paul），這幅畫應該就是以妻兒二人作為模特兒，表現現實生活中的天倫之樂；畫面中央的梳妝女子右手前伸，手裡持著一面鏡子，手的動作使整體動勢向上提升，剛好又對應到站在身後為她繫髮的另一名女子，產生和諧的美感。畫面遠景的藍天白雲和《海灘上奔跑的女人》幾乎如出一轍，以厚塗鋪陳的方式呈現遼闊的視野；至於在色彩方面，孩童所坐的紅色地毯以及梳妝女子所坐的綠色沙發，採用文藝復興時期提香以紅色作為焦點提示的方式，加強畫面的前後層次感，整幅畫呈現如聖像般的崇高意象。
畢卡索的生平概述
談起藝術家畢卡索 Pablo Picasso，這個名字可說是無人不知，無人不曉，不論熟悉現代藝術史與否，相信他那充滿變化以及強烈個人風格的作品，都已經在每個人心中留下深刻印象。他的繪畫不斷創新，二十世紀主要畫派、藝術主義中幾乎都有他開創性的參與軌跡，被公推為上個世紀最優秀的天才藝術家。
畢卡索，他創下無數個「第一」的紀錄，至今仍是前無古人，後無來者。他身故後的遺產稅，凌駕所有藝術家之上；而他的風流韻史不斷，將情愛轉為創作的動力；另外 ，儘管他已離開人世間將近三十年了，Picasso這個名字可是今日網際網路世界中，高居藝術家被查詢次數的榜首，領先第二名的梵谷（Vincent van Gogh）。在實體的藝術市場上，他的作品價格雖然尚無法超越梵谷的傳奇，但是全球拍賣史上最高價的前20幅的繪畫作品，截至目前為止單他一人就囊括了10幅紀錄。而且 ，從今年度最高價的繪畫出現在6月25日的倫敦拍賣場上，也是由他為情人所畫的一幅肖像畫奪冠，看來「畢卡索」這個名字還在不斷改寫歷史紀錄呢！
1881年10月25日，畢卡索出生於西班牙南部的小鎮馬拉加（Malaga），父親是美術教師，幼年時在父親的指導下，即展現了不凡的才能，據說畢卡索從小還不會說話的時候，就喜歡塗鴉，學會的第一個字是「鉛筆」（lepiz）。
十歲時隨家人搬家，進入美術中學就讀。1895年全家遷往巴塞隆納，畢卡索在此學習到由法國及北歐傳入的美術新思潮，如印象主義、象徵主義、自然主義等，受到極大的震撼，因而激勵他在一句法文都不會說的情況下，1900年短暫前往巴黎一探究竟。次年，他再度前往巴黎，後來定居在蒙馬特區的洗濯船。他對塞尚、梵谷、羅特列克、高更等後印象派藝術大為折服，也開始他在巴黎藝壇的耕耘。天資聰穎的畢卡索很快地在巴黎嶄露頭角，而個人不斷進行藝術的探索，他發展出許多階段的風格，在美術史家的分析中，其作品分為以下幾個時期：
一、「藍色時期」（1900-1904），自我生活的窮苦，加上友人自殺的陰霾，牽動了畢卡索的情感，而專注於描繪巴黎低下階層如乞丐、娼妓、病童、饑民等悲慘生活，作品色調以憂鬱的藍色為基調。
二、「粉紅時期」（1905 - 1906 ），描繪馬戲團雜耍表演以及喜劇演員的容顏，已無藍色時期的憂傷，有了愛情也使得作品的色彩趨於柔和，帶有神祕味道。
三、「立體主義時期」（1907-1917），在非洲木雕藝術的靈感來源下，以及師法塞尚將自然界的一切分析為類似圓球、立錐體、圓柱形的形式，將繪畫拆解成精細複雜的語法，再重新編組，以平面空間創作三度、四度的立體效果 ,這個時期最具代表性的作品即是《亞維農的少女》（1907年作）（紐約現代美術館收藏）。
四、「新古典主義時期」（1918-1923），在芭蕾舞者情人的影響下，與時尚界交往，轉而嘗試羅馬藝術的簡樸、和諧的古典形式，代表作為1922年的水粉畫《海灘上奔跑的女人》（巴黎畢卡索美術館收藏）（Deux Femmes courant sur la plage, 1922, gouache oncontreplaque），以及本次展覽的油畫作品《梳妝》，同樣也是完成於1922年。
五、「變形時期」（1924-1936），由於婚姻觸礁，生活苦悶，轉而採行超現實主義形式，並嘗試加入抽象的風格，代表作如1932年的《拿花的女人》（巴塞爾拜耳基金會畫廊收藏）。
六、「戰爭前後時期」（ 1937 - 1946 ），祖國西班牙發生內戰傷亡慘重 ，畢卡索以繪畫表達對戰爭的批判，最重要的創作《格爾尼卡》（1937年作）（馬德里普拉多美術館藏品）。
七、「晚期作品」（1946-1973），畢卡索晚期也嘗試陶藝創作，而戀愛仍舊是他繪畫的能量來源，他完成不少描繪情色的作品，風格蠻橫強勢，讓大眾擔心，但近來這些晚期作品被視為主導1980年代前半期風騷的「新表現主義」的先驅。
92歲的人生，畢卡索的藝術創作非常多元，除了油畫創作之外，在素描、版畫與雕塑方面，都有不凡的表現，他以一人之力完成無數膾炙人口的傑作，幾乎和20世紀現代藝術的發展同步，畢卡索的確是上個世紀的首席藝術家。
畢卡索的拍賣紀錄
前文提過，畢卡索在全球20幅最高畫價記錄中拿下10幅記錄，其中有9幅是人物畫。可見得畢卡索的人像表現在市場上獨占鰲頭。拍賣會上的最高價的畢卡索作品，出現在2000年11月8日的紐約蘇富比拍賣，拍出5500萬美元的驚人價格，達16億台幣之多。這是一幅早期藍色時期作品，完成時間距今已有100年，作品不是他最藍色時期的代表作，但其作品十分稀有，因此買家才會奮力一搏。
根據Artprice.com網站分析到去年為止的五年間，畢卡索的油畫成交量以去年2001年最高。而去年度收藏畢卡索作品的比例結構來看，美國最多佔了70%，英國其次為25%，其他地區僅有5%。美國的強勢經濟，使得其藝術收藏購買力依舊優於其他地區，而市場上畢卡索的頂級作品近來多為美國收藏家買走，因此畢卡索整體繪畫行情在1990年泡沫經濟之後不跌反升，而1994、1995年全球藝術市場相對低迷之際，畢卡索的繪畫卻不斷在拍賣會場上締造紀錄。
日前法國《費加洛報》有篇報導分析 ，2002年6月24日當倫敦股市與美國道瓊指數劇幅下跌之際，同一天莫內的《睡蓮》作品立刻在倫敦拍賣場上拍出今年度最高價記錄 ，隔天一幅畢卡索為情婦所畫的《戴項鍊的女人》（1932年作）又打破前一日紀錄，以8億多台幣天價拍出，反映出收藏家面對股市不利情況下，寧可將投資標的轉向藝術品，即使在經濟不佳的年代，好的藝術品不但不會跌價，還能創高價紀錄。更何況，印象派與現代藝術項目逐漸成為國際市場的主流。
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