Monet 莫內：色彩的發現者
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 3《藝術與投資》第三期 / 2003-03-01
安格爾形容寫實主義畫家庫爾貝（Courbet）：「他只有一隻大眼睛！」幾年之後，塞尚（Cézanne）也說過類似的一句話：「他只有一隻眼睛，可是我的天呀，多麼了不起的眼睛！」（Ce n'est qu'un œil, mais mon Dieu, quel œil.）塞尚說的不是別人，正是莫內（Claude Monet）。
莫內的繪畫生命，的確因為敏銳的觀察力，捉住剎那間的永恆。他的眼睛發現了色彩的無限可能，為世人開了一扇心窗，用新的凝視觀點創造全新的世紀。莫內是印象派畫家的創始人、領袖以及擁護者，自幼觀察力敏銳，個性天真爛漫，不喜拘束，從漫畫線條、人物畫出發，無師自通也能掌握造型的美感與趣味。後來在布丹（Eugène Boudin）、戎金（Johannn Barthold Jongkind）等人的指導下，一雙靈性的眼睛得以打開，尋找出自己的道路，在同儕之間彼此激盪火花，留下許多膾炙人口的名作。雷諾瓦曾經對畫商伏勒爾（Ambroise Vollard）提起，如果沒有莫內，包括雷諾瓦在內的其他印象派成員都會放棄。莫內和印象派的運動，隨著時代的推進，後來從歐洲、美洲與亞洲而來的藝術家，也受到他不同程度的啟發。
我們在上一章文字裡簡單介紹他的生平，第二章文字裡，我們從「作品」認識他，了解人稱「印象派之父」、「色彩的發現者」的他，有怎樣的創作演進？他為了找尋最精確的色彩，經常以相同的主題、相同構圖作畫，隨著不同時刻不同光線的出現，快速地作畫。他不靠記憶繪畫，憑藉著非凡的觀察力，在時光飛快流逝中，捕捉住瞬間的色彩效果。
在此，我們為讀者整理一份文字與圖表，依照他的作品主題，區分莫內一系列創作，莫內的創作主題非常豐富，限於篇幅無法全部介紹，僅就其代表系列簡單解說，以供讀者參考。
（一）諷刺漫畫（Caricatures）
當少年莫內仍在哈弗（Le Havre）就學時，他畫了深獲人心的諷刺漫畫作品。這些作品目前不少保存在巴黎的瑪摩丹美術館（Musée Marmottan）。他混合了鉛筆與水彩的技法，不僅僅單純速寫對象，而是以誇張五官及對比，盡情表現人物潑辣或詼諧的特質，這一發展可以上溯自早期畫家杜米埃（Honoré Daumier, 1808-1879）等人的傳統。從這一幅幅幽默的速寫中，莫內流暢的筆法躍然紙上，展現大膽不羈的性格。
（二）早期油畫
莫內成為真正藝術家之前，曾經歷經一段繪畫探索時期，尤其以風景畫的主題對他一生影響極大。初期他嘗試走寫實主義風格，庫爾貝（Courbet）、馬內（Manet）等前輩，都曾經對他留下不小的影響，如1866年的《花園中的女人》（Femmes au jardin）（奧塞美術館收藏）（Collection Musée d’Orsay, Paris）。這幅畫儘管被巴黎的沙龍展拒絕，但沒有阻攔莫內的繪畫研究，他用心經營畫面色彩和光線效果，不複製眼前的景象，而是詳細記錄每一時刻的視覺印象。庫爾貝雖然從戶外得到風景畫的靈感，但他認為人物肖像必須在畫室的穩定、柔和光線中完成，但莫內卻選擇讓繪畫、人物和大自然結合。
（三）青蛙潭（La Grenouillère）、布吉瓦爾（Bougival）
1860年代末年，莫內和畫家友人雷諾瓦（Renoir）、巴吉爾（Bazille）經常相偕到塞納河（La Seine）畔的青蛙潭以及附近的布吉瓦爾海邊作畫。這一段時期的畫作，莫內以顫動筆觸、對比的顏色，表達波光粼粼的水面，使得他的繪畫呈現光輝的效果。青年時期的創作，為印象派運動崛起作了準備，預示新的美術運動即將到來。
（四） 哈弗港（Le Havre）
莫內在哈弗港渡過兒時愉快的時光，海邊的景物早是他熟悉的景象。1874年第一屆印象派大展中，莫內展出《印象日出》（Impression, soleil levant）（瑪摩丹美術館收藏）（Collection Musée Marmottan, Paris）作品，以快速、粗略的抽象色彩結構，表現太陽在海上初昇的寧靜意象，這是前所未見的創新，受到輿論正反兩極的批評，但也由於這幅描寫哈弗港日出景致的圖畫，使「印象派」（Impressionist）因而得名。1870年他曾經前往倫敦躲避戰亂，返國後不久所作的哈弗港風景畫，畫面表現雲霧蒸騰的迷離美感，多少受到英國浪漫主義水彩畫家泰納（Turner）等人的影響。
（五） 阿戎堆（Argenteuil）
莫內在阿戎堆定居之後，其他畫家友人經常來訪作客，他們相邀在這個水鄉小鎮寫生，莫內還在河上搭蓋一間船屋，隨時可以划船到合適的地方捕捉美景。不論陰晴寒暑，他還是選擇在戶外工作，塞納河凍封了，他就在冰上鑿孔置放畫架和板凳。手指凍僵了，就叫人送個暖水袋來。他一生每一個階段，都以同樣堅忍的精神迎接生命中的逆境。阿戎堆這一段時期，幾位畫家風格相互影響，他們讚賞共通的表現法，也是印象派運動發展蓬勃的階段。莫內在阿戎堆留下豐富創作，有賽船會、步道、鐵橋、河畔、池塘、罌粟花田（Poppy）等美景的描寫，也有在陽光下的阿戎堆風景為背景的撐洋傘女人等經典作品，可說是其創作生涯中最富創作力的階段。
（六） 聖拉薩車站（Gare Saint-Lazare）
聖拉薩車站巴黎通往諾曼地（Normandie）之間，莫內經常路過此地。早期火車啟動時，火車頭噴出大量的濃煙、蒸汽，對莫內而言，這樣的水氣蒸騰的景致極為壯觀迷人，於是他想要創作以聖拉薩車站為主題的繪畫。於是，有一段時間他遷往聖拉薩車站附近，多虧畫家友人蓋伊波特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）贊助房租，莫內才能有這個主題的創作。1876年至1877年之間，他獲准進入車站內部，用一年的時間完成約12幅油畫作品，將忙碌而充滿活力的巴黎生活展現無遺。火車與車站象徵工業革命產物，聖拉薩車站成為莫內唯一真正與當代生活交集的主題。
（七） 維特耶（Vétheuil）
1878年秋冬時節，莫內寄宿贊助人荷西德（Hoschedé）的維特耶家中，當時莫內的妻子病重。生計的艱難，使得莫內筆下的維特耶風景顯得益加蕭瑟、淒清。維特耶的冰裂（Débâcle）、浮冰景觀，成為莫內繪畫裡少有的冬景描寫。1900以後莫內曾舊地重遊，他以輕快方式重新詮釋這個居住過的純樸小鎮，以細小、繽紛如粉彩的筆觸表現。
（八） 艾特達（Etretat）
艾特達小鎮位於哈弗港以北的塞納河口，過去是寧靜的漁村，現已成為度假區。艾特達峭壁，俯瞰英倫海峽的白堊峭壁，向來畫家文人為之神往，庫爾貝（Courbet）也曾在此落腳，被波濤洶湧的海景與岩石所吸引。莫內也不只一度到艾特達寫生，他在此遇見作家莫泊桑（Guy de Maupassant），莫泊桑以「大石像的腿」和「矮人的腳」來形容此地的峭壁岩石，莫內則以極其生動的色彩，將海蝕峭壁的雄姿捕捉於畫布裡面。
（九）美麗島（Bell-Île）
1886年9月秋天時節，莫內仍沿著大西洋海岸寫生作畫，當時他行經布列塔尼（Bretagne）外海一處地勢崎嶇、礁石羅布的島嶼，人稱「美麗島」，他被氣象萬千的自然美景所吸引，於是花費兩個多月時間在此作畫。他每天在海邊作畫數小時之久，描繪同一處海灣的景致，西歐秋冬季節天候多變，有時他還冒著刮風下雨的天氣外出。美麗島系列的寫生並不順遂，嚴寒的天候讓他吃了不少苦頭。然而在他堅持創作之下，兩個多月時間，留下約20幅美麗島系列畫作。乍看畫面色彩深沉幽鬱，實則富有變化，海浪翻攪、潮水在礁石間激盪，連天空都彷彿染上繽紛的顏色。這一刻骨銘心的力作，受到文森‧梵谷（Vincent van Gogh）的垂青，其弟西奧‧梵谷（Theo van Gogh）曾經收購美麗島系列畫作可見一斑。
（十）安提貝（Antibes）
安提貝是鄰地中海蔚藍海岸（Côte d’Azur）一處海岬，雖然莫內在1888年冬天來到安提貝，此處的地中海特色仍然迥異於北方嚴峻的自然景觀，充滿南方的清麗景致。莫內以粉色、淡藍、黃綠等明亮色彩，短而連續的筆觸，使油彩產生流動的感覺，描繪冬季地中海多風的自然美景。
（十一）克茲省河谷（Creuse）
克茲省河谷亦是地中海沿岸一處美景。莫內曾經形容此處的風景「美得令人心醉神迷」，讓他聯想起北方荒野風光。莫內從出海口回望克茲河谷的耀眼風光，湍流從色彩繽紛的山頭奔瀉而下，構圖大膽、顏色閃爍下西歐的山水景觀，呈現恢弘壯闊的氣勢。
（十二）乾草堆（Meules/ Haystacks）
從1890年夏天到冬天，莫內開始研究吉維尼（Giverny）住家附近的乾草堆，不同季節、不同時刻裡色彩和陰影的變化。一堆、兩堆的乾草堆，浸淫在朦朧變幻的光暈色彩之中，對象本身的形與輪廓已不是畫家關注的焦點，空氣的顏色與溫度感，才是他苦心經營的重點。莫內畫了超過25幅以乾草堆為主題的作品。1891年杜朗魯耶畫廊（Galerie Durand-Ruel）展出15幅乾草堆作品，畢沙羅（Pissarro）看完展覽之後，深受感動，不斷讚揚莫內是大師手筆，非常了不起的藝術家。1895年數幅莫內的乾草堆畫作在莫斯科展覽，康丁斯基（Kandisky）等俄國藝術家從其中體會到抽象美感，受到極大的啟發。
（十三）白楊樹（Peupliers）
莫內完成乾草堆之後，開始對白楊樹產生興趣。這些白楊樹林原本種植在艾普特（l’Epte）左岸，里梅茲（Limetz）附近的沼澤邊，距吉維尼（Giverny）上游大約兩公里。它們是市鎮的公有的作物，長了10公尺便可以砍伐。莫內開始注意到這片美麗樹林時，樹木已經到達標準，隨時都可能遭受砍伐。而他為了保全作畫的模特兒，他提出抗議並向鎮長要求延緩標售，但無功而返，最後莫內和木材商合作，請木材商出面競標，並言明如果價格超出原本預算，超出部份由莫內承擔，一切目的只求能讓白楊木多留存幾個月，好讓他將這美麗的景象記錄下來。據說莫內在繪製這一系列作品時，每幅畫大約只花7分鐘時間，但其實他已經目不轉睛地看上好幾個鐘頭，將觀察與創作能力發揮地淋漓盡致，畫筆像是追逐陽光般地，有力而迅速。白楊樹系列一共創作約有20幅左右。
（十四）盧昂大教堂（Cathédrale de Rouen）
1892年至1893年間，莫內在盧昂小住數月，他對於建造於1202-1530年間的盧昂大教堂的古老哥德式（Gothic）建築非常感興趣，於是畫了一系列的繪畫，幾乎千篇一律以正面大教堂為主要構圖，連角度也少有變化，唯一不同的是各個時刻建築石雕紋樣的光線效果以及溫度感。莫內面對這棟建築時遭遇到不少困難，他每次都發現到過去沒有發現的部份，做得愈多對感覺重現（representation）愈顯掙扎。對有些作品不滿意，他還帶回吉維尼畫室完成，反覆練習多年才得到滿意的結果。30餘幅以上的盧昂大教堂的連作，可說是莫內對光線變化進行實驗最精彩的力作之一。
（十五）吉維尼風景（Giverny）
莫內從1883年定居於塞納河畔的吉維尼，一直到1890年向畫商借款買下租賃的宅邸，莫內擁有屬於自己的房產，並開始建構他理想中的家園，花園小路兩旁種滿花草植栽及屋舍四周綠意盎然。由於莫內在吉維尼渡過43年的光陰，在這處遺世而獨立的庭園里，他創作了300多幅吉維尼風景主題的作品，不過他毀掉許多不滿意的作品，這些作品僅是當初創作的一部份，這一系列以塞納河畔景致與吉維尼花園最為常見。
（十六）倫敦泰晤士河（Thames River）
1899年開始的三年間，莫內三度前往倫敦寫生，創作數十幅以泰晤士河為背景的連作，這些作品都不是立即完成，幾乎都是回到吉維尼畫室才將它們完成。當時，他下榻於瑟佛飯店（Savoy Hotel），畫面的取景都是從飯店俯視，將泰晤士河、橋墩及沿岸建築組成的美景。莫內在1880年代經常在野外寫生，他當時開始形成同時擺上多幅畫布作畫的習慣，以便隨時因應天氣的變化。對於倫敦多霧與善變的天候，這項習慣也被他運用至極致。莫內曾說：「如果沒有霧，倫敦不會是一座美麗的城市」（Without the fog, London would not be a beautiful city）。然而，城市的霧也使得莫內遇到極大的挑戰，這些磨礪促使他在畫藝上更上層樓。他的泰晤士河系列以查令十字橋（Charing Cross Bridge）、國會大樓（Houses of Parliament）、滑鐵盧橋（Waterloo Bridge）、萊斯特廣場（Leicester Square）等連作為主，莫內的多變風格將霧都特色表現得令人激賞。
（十七）睡蓮（Nymphéas）、睡蓮池（Bassin aux Nymphéas）
1893年莫內另外買下吉維尼宅邸南側的一塊地，請人挖掘水池，就是著名的睡蓮池（Bassin aux Nymphéas），後來還將塞納河支流河水引入自家花園，佈置成可以乘船賞遊的水之庭園（Jardin d’eau）。莫內曾說：「我種植睡蓮是為了個人樂趣，在培植過程中，我從未想過以它們為作畫的題材。一處景物通常不會一開始就吸引你，而經過一段時日之後，像是突然得到池塘的魔力啟發…。」莫內從1893年開始瘋狂地投入「睡蓮」與「睡蓮池」系列的創作，一直到生命盡頭。此外，他同時也進行各種尺幅、構圖的實驗，以正方形、圓形、長方形各種形式來探索睡蓮與水面、垂柳的關係，其中也可看出東方繪畫意境對莫內的影響。
（十八）日本橋（Pont japonnais）
莫內在1870年代就受到日本浮世繪的影響，對於異國情調有莫名的鍾愛。他以傳統日本橋為藍本，在他的睡蓮池上搭蓋一座拱橋，橋上欄杆攀滿紫藤花。1895年1月，莫內以吉維尼宅邸花園的日本橋為主題，連續畫了數十幅畫作，到了後期作品形體抽象化，只見綿密色彩的和諧地堆疊，讓人幾乎忘了這是歐洲，而以為是東方一處神祕的庭園。
（十九）威尼斯風景（Venice）
1908年9月至12月，莫內偕妻子造訪水都威尼斯，花了很長的時間在街道漫步，後來他跟隨雷諾瓦（Renoir）的腳步，選擇杜卡宮殿（Palazzo Ducale）作為寫生主題。雷諾瓦以遠景方式表現這座宮殿，天空、建築、海水的比例平均，色彩柔和舒緩。而莫內則以近距離仰角觀看這棟建築，天空不是他關切的重點，幽靜的建築、絢爛的水光幾乎分據整個畫面，他的表現更具有創新的美感。莫內曾說：「能真正欣賞這座宮殿的人，才能稱得上是第一位印象派的畫家。」莫內的威尼斯系列作品超過29幅以上。
（二十）睡蓮裝飾（Les décorations des Nymphéas）
1911年至1914年之間是莫內創作生涯最受打擊與挫折的時期，莫內遭逢妻兒接連病逝的痛苦，這段充滿死亡與哀傷的日子裡，他的創作幾乎停擺。在政治家友人克里蒙梭（Georges Clémenceau）不斷的鼓舞之下，重新燃起他創作的慾望，莫內終於在1914年重拾畫筆，他長久以來便思索一種新的繪畫觀念，在超大幅的畫布上表現睡蓮的題材。他打破傳統的繪畫原則，放棄單一構圖焦點（compositional focus），讓睡蓮在寬闊的畫布延伸，畫作尺寸可以任意加長，以深淺濃淡的綠、藍、黃、淡紫，自由奔放的線條遊走在畫布之間。他的構想得到克里蒙梭的支持，1916年他終於成功地創作了新的巨幅睡蓮壁畫，高度2米，寬可延長6米以上，這一系列作品後來捐贈給法國政府。1922年，這一系列作品被安置於巴黎的橘園美術館（Musée de l’Orangerie）的橢圓形展示廳內，莫內逝世後半年開放給民眾參觀。
莫內的繪畫生命，的確因為敏銳的觀察力，捉住剎那間的永恆。他的眼睛發現了色彩的無限可能，為世人開了一扇心窗，用新的凝視觀點創造全新的世紀。莫內是印象派畫家的創始人、領袖以及擁護者，自幼觀察力敏銳，個性天真爛漫，不喜拘束，從漫畫線條、人物畫出發，無師自通也能掌握造型的美感與趣味。後來在布丹（Eugène Boudin）、戎金（Johannn Barthold Jongkind）等人的指導下，一雙靈性的眼睛得以打開，尋找出自己的道路，在同儕之間彼此激盪火花，留下許多膾炙人口的名作。雷諾瓦曾經對畫商伏勒爾（Ambroise Vollard）提起，如果沒有莫內，包括雷諾瓦在內的其他印象派成員都會放棄。莫內和印象派的運動，隨著時代的推進，後來從歐洲、美洲與亞洲而來的藝術家，也受到他不同程度的啟發。
我們在上一章文字裡簡單介紹他的生平，第二章文字裡，我們從「作品」認識他，了解人稱「印象派之父」、「色彩的發現者」的他，有怎樣的創作演進？他為了找尋最精確的色彩，經常以相同的主題、相同構圖作畫，隨著不同時刻不同光線的出現，快速地作畫。他不靠記憶繪畫，憑藉著非凡的觀察力，在時光飛快流逝中，捕捉住瞬間的色彩效果。
在此，我們為讀者整理一份文字與圖表，依照他的作品主題，區分莫內一系列創作，莫內的創作主題非常豐富，限於篇幅無法全部介紹，僅就其代表系列簡單解說，以供讀者參考。
（一）諷刺漫畫（Caricatures）
當少年莫內仍在哈弗（Le Havre）就學時，他畫了深獲人心的諷刺漫畫作品。這些作品目前不少保存在巴黎的瑪摩丹美術館（Musée Marmottan）。他混合了鉛筆與水彩的技法，不僅僅單純速寫對象，而是以誇張五官及對比，盡情表現人物潑辣或詼諧的特質，這一發展可以上溯自早期畫家杜米埃（Honoré Daumier, 1808-1879）等人的傳統。從這一幅幅幽默的速寫中，莫內流暢的筆法躍然紙上，展現大膽不羈的性格。
（二）早期油畫
莫內成為真正藝術家之前，曾經歷經一段繪畫探索時期，尤其以風景畫的主題對他一生影響極大。初期他嘗試走寫實主義風格，庫爾貝（Courbet）、馬內（Manet）等前輩，都曾經對他留下不小的影響，如1866年的《花園中的女人》（Femmes au jardin）（奧塞美術館收藏）（Collection Musée d’Orsay, Paris）。這幅畫儘管被巴黎的沙龍展拒絕，但沒有阻攔莫內的繪畫研究，他用心經營畫面色彩和光線效果，不複製眼前的景象，而是詳細記錄每一時刻的視覺印象。庫爾貝雖然從戶外得到風景畫的靈感，但他認為人物肖像必須在畫室的穩定、柔和光線中完成，但莫內卻選擇讓繪畫、人物和大自然結合。
（三）青蛙潭（La Grenouillère）、布吉瓦爾（Bougival）
1860年代末年，莫內和畫家友人雷諾瓦（Renoir）、巴吉爾（Bazille）經常相偕到塞納河（La Seine）畔的青蛙潭以及附近的布吉瓦爾海邊作畫。這一段時期的畫作，莫內以顫動筆觸、對比的顏色，表達波光粼粼的水面，使得他的繪畫呈現光輝的效果。青年時期的創作，為印象派運動崛起作了準備，預示新的美術運動即將到來。
（四） 哈弗港（Le Havre）
莫內在哈弗港渡過兒時愉快的時光，海邊的景物早是他熟悉的景象。1874年第一屆印象派大展中，莫內展出《印象日出》（Impression, soleil levant）（瑪摩丹美術館收藏）（Collection Musée Marmottan, Paris）作品，以快速、粗略的抽象色彩結構，表現太陽在海上初昇的寧靜意象，這是前所未見的創新，受到輿論正反兩極的批評，但也由於這幅描寫哈弗港日出景致的圖畫，使「印象派」（Impressionist）因而得名。1870年他曾經前往倫敦躲避戰亂，返國後不久所作的哈弗港風景畫，畫面表現雲霧蒸騰的迷離美感，多少受到英國浪漫主義水彩畫家泰納（Turner）等人的影響。
（五） 阿戎堆（Argenteuil）
莫內在阿戎堆定居之後，其他畫家友人經常來訪作客，他們相邀在這個水鄉小鎮寫生，莫內還在河上搭蓋一間船屋，隨時可以划船到合適的地方捕捉美景。不論陰晴寒暑，他還是選擇在戶外工作，塞納河凍封了，他就在冰上鑿孔置放畫架和板凳。手指凍僵了，就叫人送個暖水袋來。他一生每一個階段，都以同樣堅忍的精神迎接生命中的逆境。阿戎堆這一段時期，幾位畫家風格相互影響，他們讚賞共通的表現法，也是印象派運動發展蓬勃的階段。莫內在阿戎堆留下豐富創作，有賽船會、步道、鐵橋、河畔、池塘、罌粟花田（Poppy）等美景的描寫，也有在陽光下的阿戎堆風景為背景的撐洋傘女人等經典作品，可說是其創作生涯中最富創作力的階段。
（六） 聖拉薩車站（Gare Saint-Lazare）
聖拉薩車站巴黎通往諾曼地（Normandie）之間，莫內經常路過此地。早期火車啟動時，火車頭噴出大量的濃煙、蒸汽，對莫內而言，這樣的水氣蒸騰的景致極為壯觀迷人，於是他想要創作以聖拉薩車站為主題的繪畫。於是，有一段時間他遷往聖拉薩車站附近，多虧畫家友人蓋伊波特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）贊助房租，莫內才能有這個主題的創作。1876年至1877年之間，他獲准進入車站內部，用一年的時間完成約12幅油畫作品，將忙碌而充滿活力的巴黎生活展現無遺。火車與車站象徵工業革命產物，聖拉薩車站成為莫內唯一真正與當代生活交集的主題。
（七） 維特耶（Vétheuil）
1878年秋冬時節，莫內寄宿贊助人荷西德（Hoschedé）的維特耶家中，當時莫內的妻子病重。生計的艱難，使得莫內筆下的維特耶風景顯得益加蕭瑟、淒清。維特耶的冰裂（Débâcle）、浮冰景觀，成為莫內繪畫裡少有的冬景描寫。1900以後莫內曾舊地重遊，他以輕快方式重新詮釋這個居住過的純樸小鎮，以細小、繽紛如粉彩的筆觸表現。
（八） 艾特達（Etretat）
艾特達小鎮位於哈弗港以北的塞納河口，過去是寧靜的漁村，現已成為度假區。艾特達峭壁，俯瞰英倫海峽的白堊峭壁，向來畫家文人為之神往，庫爾貝（Courbet）也曾在此落腳，被波濤洶湧的海景與岩石所吸引。莫內也不只一度到艾特達寫生，他在此遇見作家莫泊桑（Guy de Maupassant），莫泊桑以「大石像的腿」和「矮人的腳」來形容此地的峭壁岩石，莫內則以極其生動的色彩，將海蝕峭壁的雄姿捕捉於畫布裡面。
（九）美麗島（Bell-Île）
1886年9月秋天時節，莫內仍沿著大西洋海岸寫生作畫，當時他行經布列塔尼（Bretagne）外海一處地勢崎嶇、礁石羅布的島嶼，人稱「美麗島」，他被氣象萬千的自然美景所吸引，於是花費兩個多月時間在此作畫。他每天在海邊作畫數小時之久，描繪同一處海灣的景致，西歐秋冬季節天候多變，有時他還冒著刮風下雨的天氣外出。美麗島系列的寫生並不順遂，嚴寒的天候讓他吃了不少苦頭。然而在他堅持創作之下，兩個多月時間，留下約20幅美麗島系列畫作。乍看畫面色彩深沉幽鬱，實則富有變化，海浪翻攪、潮水在礁石間激盪，連天空都彷彿染上繽紛的顏色。這一刻骨銘心的力作，受到文森‧梵谷（Vincent van Gogh）的垂青，其弟西奧‧梵谷（Theo van Gogh）曾經收購美麗島系列畫作可見一斑。
（十）安提貝（Antibes）
安提貝是鄰地中海蔚藍海岸（Côte d’Azur）一處海岬，雖然莫內在1888年冬天來到安提貝，此處的地中海特色仍然迥異於北方嚴峻的自然景觀，充滿南方的清麗景致。莫內以粉色、淡藍、黃綠等明亮色彩，短而連續的筆觸，使油彩產生流動的感覺，描繪冬季地中海多風的自然美景。
（十一）克茲省河谷（Creuse）
克茲省河谷亦是地中海沿岸一處美景。莫內曾經形容此處的風景「美得令人心醉神迷」，讓他聯想起北方荒野風光。莫內從出海口回望克茲河谷的耀眼風光，湍流從色彩繽紛的山頭奔瀉而下，構圖大膽、顏色閃爍下西歐的山水景觀，呈現恢弘壯闊的氣勢。
（十二）乾草堆（Meules/ Haystacks）
從1890年夏天到冬天，莫內開始研究吉維尼（Giverny）住家附近的乾草堆，不同季節、不同時刻裡色彩和陰影的變化。一堆、兩堆的乾草堆，浸淫在朦朧變幻的光暈色彩之中，對象本身的形與輪廓已不是畫家關注的焦點，空氣的顏色與溫度感，才是他苦心經營的重點。莫內畫了超過25幅以乾草堆為主題的作品。1891年杜朗魯耶畫廊（Galerie Durand-Ruel）展出15幅乾草堆作品，畢沙羅（Pissarro）看完展覽之後，深受感動，不斷讚揚莫內是大師手筆，非常了不起的藝術家。1895年數幅莫內的乾草堆畫作在莫斯科展覽，康丁斯基（Kandisky）等俄國藝術家從其中體會到抽象美感，受到極大的啟發。
莫內完成乾草堆之後，開始對白楊樹產生興趣。這些白楊樹林原本種植在艾普特（l’Epte）左岸，里梅茲（Limetz）附近的沼澤邊，距吉維尼（Giverny）上游大約兩公里。它們是市鎮的公有的作物，長了10公尺便可以砍伐。莫內開始注意到這片美麗樹林時，樹木已經到達標準，隨時都可能遭受砍伐。而他為了保全作畫的模特兒，他提出抗議並向鎮長要求延緩標售，但無功而返，最後莫內和木材商合作，請木材商出面競標，並言明如果價格超出原本預算，超出部份由莫內承擔，一切目的只求能讓白楊木多留存幾個月，好讓他將這美麗的景象記錄下來。據說莫內在繪製這一系列作品時，每幅畫大約只花7分鐘時間，但其實他已經目不轉睛地看上好幾個鐘頭，將觀察與創作能力發揮地淋漓盡致，畫筆像是追逐陽光般地，有力而迅速。白楊樹系列一共創作約有20幅左右。
（十四）盧昂大教堂（Cathédrale de Rouen）
1892年至1893年間，莫內在盧昂小住數月，他對於建造於1202-1530年間的盧昂大教堂的古老哥德式（Gothic）建築非常感興趣，於是畫了一系列的繪畫，幾乎千篇一律以正面大教堂為主要構圖，連角度也少有變化，唯一不同的是各個時刻建築石雕紋樣的光線效果以及溫度感。莫內面對這棟建築時遭遇到不少困難，他每次都發現到過去沒有發現的部份，做得愈多對感覺重現（representation）愈顯掙扎。對有些作品不滿意，他還帶回吉維尼畫室完成，反覆練習多年才得到滿意的結果。30餘幅以上的盧昂大教堂的連作，可說是莫內對光線變化進行實驗最精彩的力作之一。
（十五）吉維尼風景（Giverny）
莫內從1883年定居於塞納河畔的吉維尼，一直到1890年向畫商借款買下租賃的宅邸，莫內擁有屬於自己的房產，並開始建構他理想中的家園，花園小路兩旁種滿花草植栽及屋舍四周綠意盎然。由於莫內在吉維尼渡過43年的光陰，在這處遺世而獨立的庭園里，他創作了300多幅吉維尼風景主題的作品，不過他毀掉許多不滿意的作品，這些作品僅是當初創作的一部份，這一系列以塞納河畔景致與吉維尼花園最為常見。
（十六）倫敦泰晤士河（Thames River）
1899年開始的三年間，莫內三度前往倫敦寫生，創作數十幅以泰晤士河為背景的連作，這些作品都不是立即完成，幾乎都是回到吉維尼畫室才將它們完成。當時，他下榻於瑟佛飯店（Savoy Hotel），畫面的取景都是從飯店俯視，將泰晤士河、橋墩及沿岸建築組成的美景。莫內在1880年代經常在野外寫生，他當時開始形成同時擺上多幅畫布作畫的習慣，以便隨時因應天氣的變化。對於倫敦多霧與善變的天候，這項習慣也被他運用至極致。莫內曾說：「如果沒有霧，倫敦不會是一座美麗的城市」（Without the fog, London would not be a beautiful city）。然而，城市的霧也使得莫內遇到極大的挑戰，這些磨礪促使他在畫藝上更上層樓。他的泰晤士河系列以查令十字橋（Charing Cross Bridge）、國會大樓（Houses of Parliament）、滑鐵盧橋（Waterloo Bridge）、萊斯特廣場（Leicester Square）等連作為主，莫內的多變風格將霧都特色表現得令人激賞。
（十七）睡蓮（Nymphéas）、睡蓮池（Bassin aux Nymphéas）
1893年莫內另外買下吉維尼宅邸南側的一塊地，請人挖掘水池，就是著名的睡蓮池（Bassin aux Nymphéas），後來還將塞納河支流河水引入自家花園，佈置成可以乘船賞遊的水之庭園（Jardin d’eau）。莫內曾說：「我種植睡蓮是為了個人樂趣，在培植過程中，我從未想過以它們為作畫的題材。一處景物通常不會一開始就吸引你，而經過一段時日之後，像是突然得到池塘的魔力啟發…。」莫內從1893年開始瘋狂地投入「睡蓮」與「睡蓮池」系列的創作，一直到生命盡頭。此外，他同時也進行各種尺幅、構圖的實驗，以正方形、圓形、長方形各種形式來探索睡蓮與水面、垂柳的關係，其中也可看出東方繪畫意境對莫內的影響。
（十八）日本橋（Pont japonnais）
莫內在1870年代就受到日本浮世繪的影響，對於異國情調有莫名的鍾愛。他以傳統日本橋為藍本，在他的睡蓮池上搭蓋一座拱橋，橋上欄杆攀滿紫藤花。1895年1月，莫內以吉維尼宅邸花園的日本橋為主題，連續畫了數十幅畫作，到了後期作品形體抽象化，只見綿密色彩的和諧地堆疊，讓人幾乎忘了這是歐洲，而以為是東方一處神祕的庭園。
（十九）威尼斯風景（Venice）
1908年9月至12月，莫內偕妻子造訪水都威尼斯，花了很長的時間在街道漫步，後來他跟隨雷諾瓦（Renoir）的腳步，選擇杜卡宮殿（Palazzo Ducale）作為寫生主題。雷諾瓦以遠景方式表現這座宮殿，天空、建築、海水的比例平均，色彩柔和舒緩。而莫內則以近距離仰角觀看這棟建築，天空不是他關切的重點，幽靜的建築、絢爛的水光幾乎分據整個畫面，他的表現更具有創新的美感。莫內曾說：「能真正欣賞這座宮殿的人，才能稱得上是第一位印象派的畫家。」莫內的威尼斯系列作品超過29幅以上。
（二十）睡蓮裝飾（Les décorations des Nymphéas）
1911年至1914年之間是莫內創作生涯最受打擊與挫折的時期，莫內遭逢妻兒接連病逝的痛苦，這段充滿死亡與哀傷的日子裡，他的創作幾乎停擺。在政治家友人克里蒙梭（Georges Clémenceau）不斷的鼓舞之下，重新燃起他創作的慾望，莫內終於在1914年重拾畫筆，他長久以來便思索一種新的繪畫觀念，在超大幅的畫布上表現睡蓮的題材。他打破傳統的繪畫原則，放棄單一構圖焦點（compositional focus），讓睡蓮在寬闊的畫布延伸，畫作尺寸可以任意加長，以深淺濃淡的綠、藍、黃、淡紫，自由奔放的線條遊走在畫布之間。他的構想得到克里蒙梭的支持，1916年他終於成功地創作了新的巨幅睡蓮壁畫，高度2米，寬可延長6米以上，這一系列作品後來捐贈給法國政府。1922年，這一系列作品被安置於巴黎的橘園美術館（Musée de l’Orangerie）的橢圓形展示廳內，莫內逝世後半年開放給民眾參觀。
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