奢華、寧靜與享樂──野獸派大師亨利．馬蒂斯 Henry Matisse

Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 12 藝術與投資第12期 Summer 2005 / 2005-07-01

全球時尚界近幾年吹起一股奢華及異國情調風，華麗而奇異的風格予人視覺上的快感，暫時忘卻世紀初恐怖份子的威脅及戰爭的醜惡。這種精緻的、帶有感官愉悅的美，令我不禁想起上個世紀一位偉大的藝術大師，他正是馬蒂斯，一位足與畢卡索並駕齊驅的巨人。

歷經過兩次戰爭的無情試煉，馬蒂斯幾乎一貫以最美麗的色彩及形式來描繪這個世界。1954年當馬蒂斯走完人生旅程時，他的競爭對手畢卡索讚歎：只有馬蒂斯才是真正的畫家。

馬蒂斯，是野獸派的代表人物，他的無窮創意，繽紛色彩及強烈裝飾風格，啟發了無數現代藝術的創作，普普藝術的安迪·渥荷、塗鴉藝術家奇斯‧哈林，先後從馬蒂斯的繪畫裡找到了養分，擴展了20世紀後期多樣有趣的美術視野。華人圈裡面的藝術愛好者對於常玉的繪畫讚賞有佳，比例誇張的人體，及華麗的背景鋪陳，讓人印象深刻，其實，這其中諸多靈感乃是來自野獸派大師馬蒂斯。而也嘗試雕塑的馬蒂斯，想像力十足，甚至啟發了畢卡索對非洲藝術的興趣。

畫家的藝術養成

1869年12月31日，亨利·馬蒂斯出生於法國南方小鎮卡鐸──坎佩思，他的父親在當地經營穀物、五金與顏料的生意，母親則從事陶瓷工藝品與制帽的工作。馬蒂斯從小體弱，無法繼承父業，但他承襲了母親對美的感受。由於他適合白領階級，家人期望他能從事法律工作，送他到巴黎的法學院就讀，畢業成績頗為優異。學成後返鄉在一間律師事務所工作，千篇一律的訟事，他認為自己的工作毫無價值可言，之後開始在當地的學校選修素描課程，尋找生活樂趣。

1890年他因為急性盲腸炎開刀，在父母家中休養，母親為了讓他排遣無聊，送了一箱顏料。意外地，馬蒂斯從繪畫裡面找到前所未有的滿足感。他生平的第一幅油畫《靜物與書》就是完成於手術後的休養期間，這幅畫已顯露出他的造形及寫實功力。1891年馬蒂斯決定棄法律從藝術，前往巴黎習畫，拜在朱麗安學院布格侯 （1825-1905）的門下。生性活潑、崇尚自由的馬蒂斯，很快地對於樣板枯燥的教學感到不耐，而與朱麗安學院漸行漸遠，尤其來年報考巴黎美術學院失利，更堅定他離去的決心。

於是他轉而在裝飾藝術學校選修夜間課程，研讀幾何、透視與構圖，準備重新報考美術學院。任教於美術學院的象徵主義畫家牟侯（1826-1898），發現了這位青年畫家的才華，邀請他加入自己的畫室，開始非正式地學習。牟侯開明的教學開展了馬蒂斯的繪畫視野，在他的門下還有盧奧（1871-1958）、馬克也（1875-1947）。牟侯是近現代美術最偉大的教師之一，他鼓勵馬蒂斯要多加臨摹羅浮宮館藏的大師作品。1895年，終於馬蒂斯獲准進入美術學院的殿堂。接下來的兩年，在國家協會沙龍成功地展出四幅作品。

分光法的沖激

1895年12月，在巴黎伏勒爾畫廊觀看了塞尚（1839-1906）的個展之後，馬蒂斯對於色彩的主張產生深刻的感受； 1897年他又在巴黎盧森堡美術館見到印象派畫家的作品，對莫内（1840-1926）的畫最感興趣，並和畢沙羅（1830-1903）結為友好。儘管經濟不算寬裕，馬蒂斯還是向伏勒爾買了幾幅畫作，其中1899年所購買塞尚的《三浴女圖》，是影響他後來一生的重要作品，這幅畫在1936年時轉贈給巴黎小皇宮，收藏至今。

二十世紀最初的幾年，馬蒂斯和妻兒歷經一段磨難的歲月。牟侯於1898年過世後，他的弟子不得再使用美術學院畫室，官方沙龍拒絕他的作品，此時父親又威脅要取消每月原本即不寬裕的金錢接濟。而原本答應和畫家老友馬克也承包1900年法國萬國博覽會大皇宮的裝飾，也因感染支氣管炎而必須避居日內瓦，放棄這項工作。這些日子簡直就是多事之秋。1901年馬蒂斯在卡利葉畫室結識了烏拉曼克 （1876-1958）、德安（1880-1954），這些人後來都成為野獸派的成員。

馬蒂斯繼續參加沙龍展，1904年伏勒爾畫廊的個展，雖然沒有帶來實質的金錢收入，卻促使他開始嶄露頭角。那年夏天之後，他待在聖托貝作畫，徜徉在地中海的陽光裡。他的住處距離席涅克（1863-1935）的別墅不遠。席涅克是點描派畫家秀拉（1859-1891）的愛徒，積極發揚「分光法」的理論，作畫時在畫面點上很小的色線，或明暗對比強烈的色點，使觀者從一定的距離觀看時眼睛自動產生混色的效果。於是，馬蒂斯趁此機會得以深入研究光線與色彩的理論。事實上他對於秀拉的藝術心儀已久，透過席涅克的指導，將新的繪畫理論運用在自己的作品中。秀拉的理論對於梵谷、高更有重大的影響，更是野獸派誕生的前提。1904年馬蒂斯一部份採用分光法的理論，一部份融入了塞尚名作《三浴女圖》的感官線條，完成了以田園詩歌為背景的《奢華、寧靜與享樂》（巴黎奧塞美術館收藏）畫作。這幅畫首度發表於1905年的獨立沙龍展，獲得空前的成功。席涅克讚賞它是分光法理論一次絕佳的實踐，並買下這幅畫作，長期懸掛在他位於聖托貝的別墅餐廳內。

《奢華、寧靜與享樂》的標題出自法國詩人波特賴爾一首名作〈旅行的邀約〉，詩中提到「就是秩序與美，奢華、寧靜與享樂，此外別無其他。」而這幅畫的意含其實正反映出馬蒂斯自由樂天的人生觀，玩弄色彩創意的享樂主義。

野獸派的誕生（1905-1907）

馬蒂斯的繪畫生涯發展在1905年夏天出現關鍵性的變化，這時他完成了第一幅野獸派作品。告別了先前點描派的實驗階段，開始採取新技法處理光線，色彩更亮麗，對比更強烈，幾乎完全忽略陰影與輪廓線。

二十世紀初期藝壇上百家爭鳴，畫家們為了要解決印象派畫家所留下的問題，一派主張科學方法，遵循秀拉和席涅克的分光法；另一派則崇尚精神性的追求，如牟侯和夏凡納 （1824-1898）的象徵主義。其中最重要的人物屬塞尚，他為印象派找出一條出路，開闢了二十世紀各項美術運動的大道。在這波美術運動洪流裡，馬蒂斯放棄學院派的素養，綜合秀拉、席涅克、梵谷、高更以及塞尚的繪畫經驗，轉化為明亮的色彩以及強烈的造型。

野獸派的原色運用，可以溯源至1898年馬蒂斯、馬克也幾位牟侯門生的實驗。1901年時他們就曾在獨立沙龍展中藉由純色來表達繪畫概念，德安、烏拉曼克也做過類似的發展。1903年巴黎的梵谷畫展驚豔藝壇，這群朋友此時取得強烈色彩的共識，於是點燃了如煙花般璀麗的「野獸派運動」。1905年的秋季沙龍裡，以馬蒂斯為首，包括德安、曼更 （1874-1949）、馬克也、普依、烏拉曼克以及盧奧等藝術家共同舉辦了一場聯展；藝評家因為看不慣如此激烈大膽的用色，驚訝不已，當時展覽廳的中央放了一尊馬克也的銅雕，由於接近文藝復興時期唐那太羅的風格，藝評家瓦塞勒不禁說出：「唐那太羅被野獸包圍！」的諷刺評語。之後，這些畫家就被稱之為"野獸派畫家"了。馬蒂斯在本屆秋季沙龍一共展出兩幅畫作—《戴帽的女人》以及《開窗》，前者是妻子的畫像，雖然褒貶不一，還是贏得收藏家的注意；後者將室內、室外的景色巧妙地合而為一，極為高明的創意。

野獸派運動僅維持兩年的時間，它並非一個有共同理念、同質性很高的團體，秋季沙龍的聯展其實是建立在一種共同挑戰權威的困難環境。於是，1905年的秋季沙龍展成了野獸派畫家們唯一風格統一的演出。

形色簡約的藝術與裝飾 （1908-1913）

經過曇花一現的野獸派之後，馬蒂斯轉向高彩度與裝飾性的簡約風格。它採取單色統一的背景，產生強烈對比與裝飾，並且涵蓋了「窗景」與「室內」的兩大主題。

這段期間他還創作了知名的「舞蹈」與「音樂」系列，紅、藍、綠等原色構成簡單的造型，直接激發人類的情感。這兩幅畫堪稱上世紀最重要的名作之二，在極度平面單純化的圖像裡，表現出狂熱的律動感以及寧靜。如此簡單流暢的風格，也預告了藝術家晚年平面剪紙的發展。

自從向牟侯拜師求藝以來，馬蒂斯就親身體現了「藝術是一種裝飾」的觀念。同時他始終認為，藝術應該是某種慰藉與避難所，以特有的感知，透過不同的形式來表達情感。他曾說過：「我的訴求是最直接的情感表達。我的藝術信條，就是平衡、寧靜，沒有任何沮喪或不安。有點像是坐在一把舒適的安樂椅，獲得撫慰和放鬆。」

1911年秋天，馬蒂斯應收藏家的邀請，造訪了俄國。這是他和東方的首度接觸，感受到拜占庭藝術迷人的裝飾風格。收藏家家中琳琅滿目的近東掛毯、畫作及工藝品，也反映在日後的繪畫構圖之中。由於對異國情調的喜愛日增，促使馬蒂斯於1912年至1913年兩度到北非摩洛哥旅行，此時色彩不再純粹的描繪和表現，更強調物質的簡約及和諧。這段時間幾乎以綠色調為主，描繪當地的風土人情，人為裝飾傳達了真實的自然外觀，創造另一種視覺的可能性。此時他喜愛描繪金魚、花和倚姿雕像的主題，經常畫中有畫，裝飾風格愈趨明顯，刻意忽略景深的透視感，有時畫作甚至只有兩度空間。

抽象與實驗（1913-1917）

受到立體主義與世界大戰的影響，馬蒂斯收起了愉悅風格，打破藝術本質的局限，轉而追求形式結構的探索，這段時間的風格傾向冷冽、抽象，色調偏向理性、灰色調，幾何的精神成為最高指導原則，有人稱這段時期為「非馬蒂斯時期」。

其實，這段時期他的創造力不減反增。他向友人傾訴，戰爭情勢的無盡等待，深深地困擾著熱愛自由的自己。這段深思反省階段，他以驚人的耐性研究立體主義，嘗試新的風格技巧。在嘗試抽象與實驗的階段，他的表現臻於圓滿成熟。

1914年他創作了《寇里烏的落地窗》，筆直的線條構成，為典型的幾何抽象畫作，具有極簡主義的風格。1982年華裔畫家趙無極完成了《向馬蒂斯致敬》，正是從這幅抽象窗景畫取得靈感，運用類似的構圖，向這位色彩大師、抽象畫先驅頂禮。

最高成就：尼斯時期 （1917-1930）

1917年底，馬蒂斯獨自前往南法的尼斯，客居在濱海的飯店內。他前往鄰近小鎮，探訪年事已高的印象派畫家雷諾瓦 （1941-1919）。雖然第一次世界大戰仍舊持續中，尼斯溫暖的天氣與陽光，使他感受到人類至高的幸福感受，因此作品回歸到過去愉悅的本質，畫室的主題再度成為他的重心。除了夏天短暫返回巴黎之外，年年冬天他幾乎選擇在尼斯渡過。

1920年代為馬蒂斯最具代表性的尼斯時期，將家居、異國風情表現出前所未有的華麗，可說是他的藝術巔峰階段。

（一） 家居生活與畫室主題

在拜訪了雷諾瓦之後，馬蒂斯的風格隱約看出前者繪畫的影響。法國歷經第一次世界大戰之後，彌漫著「回歸秩序」的訴求，這股風氣也在前衛藝術圈內蔓延。馬蒂斯的尼斯系列初期回歸到了印象派的傳統，但基本上，他是一位大膽而熱情的藝術家，在經歷過二十多年的摸索之後，他已經是積累無數經驗的藝壇大師，而非單純的門生。這段日子他謹慎而熱誠，在寧靜的狀態下進行既激烈卻節制的革命，力求突破傳統的潛伏時期。

尼斯畫室作品最初以粉紅色系為主，筆觸輕盈、精確，強調一天中不同時間的景致變化。色彩輕柔宛如詩的旋律。尼斯畫室主題出現不少即興之作，瓶花、棕櫚樹、迷你美女、格子地板以及條紋桌巾等充滿歡愉的氣氛，最是畫家喜愛的題材。自從1905年秋季沙龍發表了「開窗」的主題之後，初抵尼斯時，這個題材又再度回到馬蒂斯的畫布上，他花費不少精神研究窗外與室內的光線關係。

（二） 近東主義與後宮女奴

「後宮女奴」，又稱為「土耳其宮女」，這類題材最早興起於十九世紀的法國，反映當時貴族上層社會對於近東異國情調的遐想，充滿視覺感官的魅惑。在文學上，英國詩人拜倫 （1788-1824）曾在《唐璜》詩作裡歌詠後宮女奴的風俗，啟發了許多藝術家前往異國旅行搜奇；在美術上，從最早的安格爾、德拉克洛瓦、到雷諾瓦，都曾畫過後宮女奴的題材，而馬蒂斯又從雷諾瓦承襲此一繪畫傳統，並賦予現代化的面貌。

從1919年到1929年的十年間，馬蒂斯大約創作了五十幅以「後宮女奴」為主題的油畫；在此之前，他也繪製許多鉛筆習作，這些畫作不少被翻製成石版和銅版畫，其中還有雕塑作品。馬蒂斯認為，後宮女奴帶有懷舊情愫，勾起人們甜美的遐想，沈浸於摩洛哥往日的繁華傳說。後宮女奴呈現寧靜柔美的感官性，它其實延續了世紀初馬蒂斯創作分光法《奢華、寧靜與享樂》時的風格。其間的差異在於：人物的背景從原來的田園戶外風光，轉為歐洲家居裝潢的室內場景，並搭配掛毯、花卉、靜物等瑰麗的裝飾。

無論著衣或裸體，馬蒂斯一生創作最多的題材就是人物畫，他曾說：「我最感興趣的，不是靜物、不是風景，而是人物。能讓我盡情表達從生命中獲得的，或稱之為宗教情操的，就是人物畫。」女性軀體是馬蒂斯尤其擅長的項目之一，這個古老傳統的美的題材，被馬蒂斯注入了新的活力，無論是結合來自東方、原始非洲及大洋洲的異國情調，都為傳統的題材添加新意，成功地詮釋了新時代對女體的看法，筆下的人物顯得無憂無慮，傳達安詳而愉悅的感官性。

（三） 人體雕塑

其實除了繪畫的研究，1899年到1935年之間，馬蒂斯也致力於雕塑創作。在雕塑上，力求堅實簡潔的物體表現，他崇仰羅丹能精確刻畫物象的外觀及姿態。研究雕塑，使他在創作上獲得新的靈感與技法，尤其是人體的表現。他曾在學院研究古典雕塑，義大利雕塑家米開朗基羅的作品帶給他不少啟發。因此，他曾把野獸派的風格揉合古典雕塑的特色，發展出造型十足的三度空間作品。

值得一提的，馬蒂斯採用站姿的裸體雕塑，打破了傳統慣有的裸體臥姿，他所欲建立的自我風格除表現在雕塑上，亦同時反映在繪畫裡。非洲面具原始藝術的喜好，也從頭像雕塑上見出端倪。馬蒂斯的雕塑偏愛粗獷的質感及漫畫式的造型，來呈現裸體的量感及莊嚴。

神秘的主題與變奏（1930-1943）

 1930年馬蒂斯到美國和玻里尼西亞和大溪地等地長途旅行，對大溪地風光留下深刻的印象，大洋洲的原始特色，激發許多想像力。而同年他造訪美國各大博物館，並會見幾位重要收藏家，其中包括美國最知名的收藏家之一巴恩斯，巴恩斯邀請馬蒂斯創作大型壁畫，選定的主題為「舞蹈」。早在二十世紀初期，馬蒂斯的名畫《舞蹈》驚豔藝術界，而此時的人物更為簡化、抽象，帶有神秘的色彩。

製作壁畫時，由於度量尺寸錯誤，馬蒂斯一再地修正構圖，反而得到意外的效果。這時候開運用剪紙來巧妙地處理平面上粉紅與藍色的大塊色面，避免在牆上直接塗抹。人體樣式採用阿拉伯式的紋樣，強化物件的輪廓線，區分人物與空間之間的對等關係。在色彩拼貼後，他的繪畫形成更大膽的對比，抽象變形的風格更加洗煉。這段時間他也熱中於書籍插畫、色紙拼貼、蠟筆、粉彩等多媒材創作。

剪貼畫（1943-1954）：最後的成就

1941年馬蒂斯因十二指腸癌開刀，之後只能臥於床榻或輪椅，健康欠佳難以工作。第二年，他想出一個創作的辦法—在塗好顏色的色紙裁剪各式圖樣，再拼貼成巨大的圖畫，成為「剪貼畫」。1920年代馬蒂斯為俄羅斯芭蕾舞團的《夜鶯之歌》設計服裝時，就曾經採用「剪影」的構想，後來為雜誌設計的封面以及芭蕾舞劇的舞臺設計，都可見到剪貼畫的蹤影。1940年代之後，馬蒂斯的年紀或體力漸漸無法勝任油畫或雕刻的創作，在剪貼畫的創作，馬蒂斯又開啟了藝術的另一扇窗。

剪紙是中國民間傳統藝術，歷史悠久，最早可以上溯至西漢。晚年鍾情於剪貼畫的創作，反映出馬蒂斯一生對中華文化的嚮往。他收藏不少瓷器、匾額等中國文物，雖然並非價值不菲的古董，但這些造型特殊、富有東方情調的文物，也陪伴畫家一輩子，甚至多次出現在畫室主題的圖畫裡，豐富了他的裝飾語彙。1943至1946年間，馬蒂斯以親筆手稿及剪紙，即興創作出一系列生動的人物插畫，完成《爵士》手書。而1948年他應邀汶斯小教堂製作彩繪玻璃窗及裝潢設計，也是晚年的重要代表作。他以剪紙方式將自然事物剪成了抽象、幾何的圖飾，色彩豐富、造型華麗，處處可見大師巧思。

1954年馬蒂斯逝世於尼斯，享年八十五歲。終其一生，他幾乎以最繽紛、多樣的造形及色彩創作，每一個階段都能嫺熟運用各式素材。馬蒂斯可是畢卡索一生最尊敬的對手，是後者口中真正的畫家。馬蒂斯對二十世紀西洋美術的影響深遠，在東方世界裡亦然，知名藝術家如林風眠、常玉、趙無極等，都深深受到馬蒂斯的啟發。

馬蒂斯欲傳達的是他眼中所看見的美麗，以及置身創作時的喜悅。欣賞馬蒂斯的圖畫，其實是一種最奢華的視覺享受，能忘卻世俗的煩擾，享受作品裡洋溢的寧靜與喜悅。

馬蒂斯十大拍賣成交紀錄