西洋雕塑─推薦作品：亨利．摩爾 Henry MOORE, 1898-1986
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 6《藝術與投資》第六期 / 2003-12-01
摩爾，英國雕塑家、繪圖家（draughtsman）及版畫家（printmaker）。1898年7月30日生於約克夏郡的卡素福特（Castleford, W. Yorkshire），八位手足中排行第七。11歲時聽到米開朗基羅（Michelangelo）的藝術成就，於是立志要成為一名雕塑家。中學畢業後曾參與第一次世界大戰，入伍服役兩年。1919年進入里茲藝術學校（Leeds School of Art），成為該校第一位雕塑學生。白日搭火車通勤到里茲，晚間則回到卡素福特，參加中學時的美術老師高絲提克女士（Miss Gostick）所開設的「農夫陶藝課程」（Peasant Pottery Class）。而他自認為開啟藝術生涯的階段，是從他發現1920年出版的英國藝評家羅傑．佛萊（Roger Fry, 1866-1934）的著作《視覺與設計》（Vision and Design）開始的。尤其書中介紹黑人雕塑（negro sculpture）和美洲古代藝術的文章，對亨利．摩爾產生莫大的啟發。
亨利．摩爾在1920年代和1930年代初的雕塑，充滿浪漫色彩的英國抒情風格，懷有對風景和自然形式的深厚情感。而相對而言，早期作品的造型較為具象。他的藝術反對傳統，靈感來源不是來自於文藝復興時期的古典人物，或是希臘羅馬時代的傳統，而是以大英博物館（British Museum）裡所見到的原始文化作為模範。在當時，非西方藝術十分盛行。1925年他在倫敦皇家美術學院（Roayal College of Art）獎助下，赴藝大利各地旅行，研究幾位重要的古典大師的作品，如喬托（Giotto）、馬薩其奧（Masaccio）、米開朗基羅、唐那太羅（Donatello）和喬凡尼．皮沙諾（Giovanni Pisano）等。1920到1930年代時，摩爾幾乎每年都會去巴黎，後來受到當時的先鋒藝術家如畢卡索（Picasso）、阿普（Arp）和傑克梅第（Giocometti）的影響。從1930年代時他的雕塑一方面轉向抽象，另一方面也受到超現實主義（Surrealism）的吸引。1937年正式成為英國超現實主義團體的一員。
1940年代，摩爾重視空間感的雕塑作品享譽歐洲和美國。1946年他首度踏上美國的土地，參加紐約現代美術館為他舉辦的回顧展。此後屢獲國際雕塑大獎，如1948年第二十四屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）、1953年第二屆聖保羅雙年展（Sao Paulo Biennale）等等。而他也接下諸多跨國的重要公共藝術委託案，例如巴黎聯合國科教文組織（UNESCO）總部和倫敦國會大樓。國際各大機構莫不期望能收藏摩爾的雕塑作品，因此他是目前全世界擁有最多大型公共雕塑的藝術家。1986年8月31日他以88歲高齡逝世，當天《每日電訊報》（Daily Telegraph）上以如是的文字，讚揚他的藝術貢獻：「自從邱吉爾爵士過世之後，亨利．摩爾已經成為國際間最受景仰的英國人，受到全世界每一個文明國家的尊敬。」（Since the death of Sir Winston Churchill, Henry Moore has been the most internationally acclaimed of Englishmen, honoured by every civilized country in the world.）
摩爾被視為是二十世紀英國最偉大的雕塑家，一生主要以人像雕塑為主題。儘管他一生看到無數新雕塑材質的變革，還是從文化傳統與藝術大師之間吸取養分，介於具象和抽象之間。穿孔雕塑是他的特色之一，強調各個角度的空間之美。除了「斜躺的人體」（reclining figure）為摩爾常見的造型之外，「家庭群像」（family groups）也是摩爾引人入勝的創作。1943年，他曾經接受北安普敦（Nothampton）聖馬太教堂（Church of St Matthew）的委託，雕刻《聖母子》（Madonna and Child）作品，這一件作品可說是「家庭群像」的前身。「家庭群像」系列，無疑從西方聖家族的傳統得到啟發。這裡的《家族群像》是雙親抱一兒的造型，最早源於1945年，之後不斷地變化，一直創作到1948、1949年，約創作出17種變體版本。這裡推薦的《家庭群像》作品即屬於最早的版本之一，人物頭部的造型帶有超現實主義的成份。他的雕塑是對古代藝術的反省，尤其喜歡雕塑女人，或許是他受到古文化母性社會的影響，經常從生活的山川河谷裡找尋造型靈感，形式簡約與空間佈局，反映出崇尚自然的意境。而1956年的《坐姿女孩》（Seated Girl），則是一件充分展現雕塑家的技能的代表，摩爾在經歷殘酷的二次大戰之後，回歸於文明的精心呈現。
摩爾，英國雕塑家、繪圖家（draughtsman）及版畫家（printmaker）。1898年7月30日生於約克夏郡的卡素福特（Castleford, W. Yorkshire），八位手足中排行第七。11歲時聽到米開朗基羅（Michelangelo）的藝術成就，於是立志要成為一名雕塑家。中學畢業後曾參與第一次世界大戰，入伍服役兩年。1919年進入里茲藝術學校（Leeds School of Art），成為該校第一位雕塑學生。白日搭火車通勤到里茲，晚間則回到卡素福特，參加中學時的美術老師高絲提克女士（Miss Gostick）所開設的「農夫陶藝課程」（Peasant Pottery Class）。而他自認為開啟藝術生涯的階段，是從他發現1920年出版的英國藝評家羅傑．佛萊（Roger Fry, 1866-1934）的著作《視覺與設計》（Vision and Design）開始的。尤其書中介紹黑人雕塑（negro sculpture）和美洲古代藝術的文章，對亨利．摩爾產生莫大的啟發。
亨利．摩爾在1920年代和1930年代初的雕塑，充滿浪漫色彩的英國抒情風格，懷有對風景和自然形式的深厚情感。而相對而言，早期作品的造型較為具象。他的藝術反對傳統，靈感來源不是來自於文藝復興時期的古典人物，或是希臘羅馬時代的傳統，而是以大英博物館（British Museum）裡所見到的原始文化作為模範。在當時，非西方藝術十分盛行。1925年他在倫敦皇家美術學院（Roayal College of Art）獎助下，赴藝大利各地旅行，研究幾位重要的古典大師的作品，如喬托（Giotto）、馬薩其奧（Masaccio）、米開朗基羅、唐那太羅（Donatello）和喬凡尼．皮沙諾（Giovanni Pisano）等。1920到1930年代時，摩爾幾乎每年都會去巴黎，後來受到當時的先鋒藝術家如畢卡索（Picasso）、阿普（Arp）和傑克梅第（Giocometti）的影響。從1930年代時他的雕塑一方面轉向抽象，另一方面也受到超現實主義（Surrealism）的吸引。1937年正式成為英國超現實主義團體的一員。
1940年代，摩爾重視空間感的雕塑作品享譽歐洲和美國。1946年他首度踏上美國的土地，參加紐約現代美術館為他舉辦的回顧展。此後屢獲國際雕塑大獎，如1948年第二十四屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）、1953年第二屆聖保羅雙年展（Sao Paulo Biennale）等等。而他也接下諸多跨國的重要公共藝術委託案，例如巴黎聯合國科教文組織（UNESCO）總部和倫敦國會大樓。國際各大機構莫不期望能收藏摩爾的雕塑作品，因此他是目前全世界擁有最多大型公共雕塑的藝術家。1986年8月31日他以88歲高齡逝世，當天《每日電訊報》（Daily Telegraph）上以如是的文字，讚揚他的藝術貢獻：「自從邱吉爾爵士過世之後，亨利．摩爾已經成為國際間最受景仰的英國人，受到全世界每一個文明國家的尊敬。」（Since the death of Sir Winston Churchill, Henry Moore has been the most internationally acclaimed of Englishmen, honoured by every civilized country in the world.）
摩爾被視為是二十世紀英國最偉大的雕塑家，一生主要以人像雕塑為主題。儘管他一生看到無數新雕塑材質的變革，還是從文化傳統與藝術大師之間吸取養分，介於具象和抽象之間。穿孔雕塑是他的特色之一，強調各個角度的空間之美。除了「斜躺的人體」（reclining figure）為摩爾常見的造型之外，「家庭群像」（family groups）也是摩爾引人入勝的創作。1943年，他曾經接受北安普敦（Nothampton）聖馬太教堂（Church of St Matthew）的委託，雕刻《聖母子》（Madonna and Child）作品，這一件作品可說是「家庭群像」的前身。「家庭群像」系列，無疑從西方聖家族的傳統得到啟發。這裡的《家族群像》是雙親抱一兒的造型，最早源於1945年，之後不斷地變化，一直創作到1948、1949年，約創作出17種變體版本。這裡推薦的《家庭群像》作品即屬於最早的版本之一，人物頭部的造型帶有超現實主義的成份。他的雕塑是對古代藝術的反省，尤其喜歡雕塑女人，或許是他受到古文化母性社會的影響，經常從生活的山川河谷裡找尋造型靈感，形式簡約與空間佈局，反映出崇尚自然的意境。而1956年的《坐姿女孩》（Seated Girl），則是一件充分展現雕塑家的技能的代表，摩爾在經歷殘酷的二次大戰之後，回歸於文明的精心呈現。
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