長著畫家羽翼的詩人—夏卡爾 Chagall
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 8 藝術與投資第八期 / 2004-06-01
夏卡爾（Marc Chagall, 1871-1985）是二十世紀最偉大的藝術家之一。他的繪畫總是予人一種輕盈的感受，像是添上想像的翅膀，無論是憂傷、或是恬靜的情境，皆充滿滿美的思維。有人將他的繪畫視為最接近上帝的藝術。美國作家亨利·米勒則形容夏卡爾是「一位長著畫家羽翼的詩人」。畫家餓形容自己是一位魔術師，不斷變幻出神秘魅力的驚奇，他的繪畫風格極具親和力，因為愛幾乎是他唯一奉行的題目。
儘管夏卡爾的繪畫中歌頌生命與愛，然而他的出身卻帶給他諸多磨難與考驗。身為猶太後裔，在二戰中亡命天涯。夏卡爾認為，若不是身為猶太人，他無法成為一位真正的藝術家。生命的體驗、故鄉、愛情的眷戀種種，都是滋生他繪畫創作的養分。藝評家法蘭茲·梅耶最早是系統研究夏卡爾的生平與藝術，後來成為畫家的女婿，在近距離的觀察下，依舊畫家生命驛站指出六個創作階段，後來的藝評家又加上其他生地，成為眾人熟知的夏卡爾的七個生命階段。
一、俄國維台普斯克 Vitebsk（1887-1906）
1887年7月7日，馬克．夏卡爾誕生於白俄羅斯小城維台普斯克的一個猶太家庭。十九世紀末，這座城市尚未發展工商業，仍是一個簡樸、貧窮的漁村，到處是木造房屋，城裡最美的建築是教堂，居民信奉猶太教。夏卡爾的父親沈默、靦腆、憨厚，在一家漁廠工作。母親開朗活潑，工作勤奮，說話連珠砲似的，她的爽直個性和溫吞的父親形成對比。馬克．夏卡爾是家中九個孩子的長子，自幼有獨立思考的能力，潛在的敏感天賦，他排斥宗教的表象化，抗拒教育，認為它是乏味與無聊的對等詞。不過在母親的支持下，猶太小學畢業後他得以進入公立學校就讀。後來又進入潘（Jehouda Pen）的美術學校，接受繪畫的洗禮。
夏卡爾的祖父是農夫、屠夫，祖父家牛棚裡的牡牛，經常出現在他的夢中；父執輩中多位叔父，其中一位努舒叔父（Uncle Neuch）經常拉著小提琴，帶給家族諸多歡樂。這些點點滴滴後來都成為畫家創作裡不斷出現的符碼。不過早慧的藝術家，念及猶太民族的不幸與流浪宿命，初期作品經常伴隨著化不開的憂愁。
二、俄國聖彼德堡 St. Petersburg（1906-1910）
1906年末與1907年初的冬季，19歲的夏卡爾和友人維克托．梅克勒（Viktor Mekler）一同遷往聖彼得堡。不久，他獲得進入斯凡賽瓦學校（Svanseva School），這是一所由知名藝術家巴克斯（Léon Bakst）主持的美術學校，在此他開始接觸西方以及受表現主義繪畫的影響。夏卡爾的素描技法純熟，在巴克斯的指導下，他才真正意識到自己的藝術家角色，嘗試新的視覺表現形式。歷經俄國首都的美術養成後，1909年之後他已經建立未來創作的典型，諸如鄉村風景、農村生活與內在世界景象等主題。這一年，他結識生命中最重要的伴侶貝拉（Bella Rosenfeld），她也來自維台普斯克，後來諸多夏卡爾創作都是呈獻給這位女性，她成為畫家的妻子，也是最佳的知音。
三、法國巴黎 Paris（1910-1914）
二十世紀初期俄國年輕藝術家皆有巴黎留學夢，芭蕾舞藝術家狄亞基列夫（Sergi Diagliev）、畫家巴克斯於1909年前往巴黎尋求發展。1910年的秋天，夏卡爾也跟隨他們的腳步。於是，巴黎成為滋養夏卡爾創作的另一個故鄉，「第二個維台普斯克」。遊賞巴黎杜朗魯耶（Galerie Paul Durand-Ruel）的印象派畫家、伯海姆畫廊（Galerie Bernheim）的梵谷，以及秋季沙龍展的馬蒂斯（Henri Matisse）等人畫作，都讓夏卡爾歎為觀止；羅浮宮的古典大師巨作，更令他大開眼界。他認為巴黎的藝術十分自由，這是他所欲追求。
初至巴黎，夏卡爾的繪畫中仍保有俄國的陰暗調子，而厚塗和色彩交錯的筆法，卻又呼應了法國當時的色彩理論。他嘗試立體派的風格，其作品於1912年獲選入沙龍展。文學家阿波里內爾（Guillaume Apollinaire）認為他的繪畫世界是「超現實的」（surreal），成為超現實主義的先驅，但自始至終，他以自己的特殊風格作畫，並未承認或加入超現實主義團體。夏卡爾的繪畫一直未脫神祕、觀念的世界，主題溶入不可見的視覺象徵，1914年左右開始加入巴黎的城市風景，如艾菲爾鐵塔（La Tour Eiffel）等知名圖騰，後來成為莫迪里亞尼（Modiglaini）、蘇汀（Soutine）等知名的「巴黎畫派」（Ecole de Paris）代表人物。
四、俄國 Russia（1914-1922）
歷經四年巴黎的生活啟發之後，夏卡爾回歸故里。他的自傳中曾形容「維台普斯克」是一個絕無僅有的、不幸而無聊的小城，然而點點滴滴的回憶，終其一生都縈繞在心頭。此時，戰爭一步步逼近，他將心力放諸創作。當然，家鄉裡最教他思念的是離別四年的女友貝拉，返鄉後第二年他們突破家人阻撓結為連理。1914年歐陸終於在爆發第一次世界大戰，他因而滯留家鄉，無法往回巴黎。此間他仍然持續發表創作，並擔任維台普斯克地區的美術委員（Fine Arts Commissar），還創辦一所現代藝術學校，李希斯基（Lissitzky）和馬勒維奇（Malvich）等知名畫家當時也在此任教。1919年俄國國內政治局勢不樂觀，夏卡爾和馬勒維奇兩位畫家的失和對立，而動亂的戰火蔓延到純樸的家鄉，於是他帶著妻女乘著載運豬隻的車，逃往莫斯科，奔往自由的世界。
儘管生活仍艱苦，莫斯科卻為他帶來新的契機。國立猶太藝術劇團的團長委託夏卡爾製作背景、道具及服裝設計等舞台裝置工作。芭蕾舞劇的華麗風格、裝飾特質，為他的創作添入活力，開創一個新的局面。他在莫斯科三年期間創作不懈，享有高的知名度。不過政治的鬥爭是殘忍的，前衛藝術家遭受排擠，甚至難有立身之地，於是，夏卡爾借道柏林再度前往巴黎。
五、法國 France（1923-1941）
1922年夏卡爾尚未滿四十歲，他完成了一本俄文的自傳《我的生涯》（Ma Vie），回憶三十多年的生命經歷，字裡行間透露即將離開莫斯科的意志。儘管後來身在法國巴黎，他和過去歲月的臍帶未曾剪斷。在巴黎他的聲名與日俱增，回憶故鄉的圖畫成為他的個人標誌。1920年代的巴黎不再時興立體派，超現實主義取而代之，成為巴黎藝壇主流。在繪畫裡夏卡爾自由地釋放秩序和非秩序的圖像，這奇妙的圖像無疑是來自人類的夢境。他比超現實主義者（Surrealist）更早獲得家鄉民間藝術所激發的力量，他發現自己作品中夢境、視覺和非理性的意涵，他的創作得到很高的評價。1924年首度在巴黎舉辦回顧展，兩年後發表於紐約。後來，超現實主義之父布荷東（André Breton）非常讚賞他，認為唯有夏卡爾能賦予繪畫隱喻。（Chagall, and only Chagall, provided painting with the triumphant advent of metaphor.）
夏卡爾樸實的生活與繪畫風格此時逐漸起了微妙變化，他十分嚮往馬戲團帶來的歡愉感受，那簡直是一個夢的世界；而混雜著舞蹈、戲劇、音樂和語言的趣味，都令他十分著迷。1926年開始加入馬戲團的題材。這段時期他創作許多豐富的插畫及版畫，例如戈果里（Gogol）的《亡靈》（Dead Souls）以及拉方丹（La Fontaine）的《寓言》（Fables）插圖，有來自夏卡爾的巧手奇想。
重回巴黎的十年間，是夏卡爾最感到幸福的時光，在妻子的陪伴下，完成許多不凡的創作。儘管夏卡爾已聞名國際，1930年代歐洲的政治局勢讓卻他心感不安，納粹勢力的崛起，逼迫著流有猶太血液的人開始流亡。對他而言，巴黎不再是一個安全的地方。1939年他獲得美國卡內基國際首獎，1941年在紐約現代美術館（Museum of Modern Art, New York）的力邀之下定居美國
六、美國 The United States（1941-1948）
美國是一個文化大熔爐，從夏卡爾的生命經驗來看，大城市對向來有獨特的吸引力，各式各樣的人種，異國情調的多元文化，對畫家來說何其美妙。然而命運的磨難尚未停止，1944年9月妻子貝拉因病驟逝，帶給他巨大的打擊，身在異鄉頓失生命的重要伴侶，幾乎有數月時間他無法提筆作畫。「黑暗一直籠罩在我的眼前」（The darkness has gathered before my eyes）他如是形容自己的哀傷。隔年夏卡爾開始提筆，他回憶和妻子相遇的情景，畫作感人肺腑。夏卡爾年復一年地找尋他所關注的各種圖像的可能性，熾烈的色彩、隱喻，呼應他過往所經歷的歡喜憂傷，為情感找到發抒的渠道。1945年夏卡爾接受紐約大都會歌劇院的委託，完成史特拉汶斯基（Stravinsky）的《火鳥》（Firebird）的舞台與服裝設計，獲致滿堂喝采。
1946年紐約現代美術館及芝加哥藝術協會（Chicago Art Institute）先後舉辦夏卡爾的畫展。戰爭結束的第二年，夏卡爾首度回到巴黎旅行。同年創作《天方夜譚》（The Arabian Nights）的石版畫。隨著巴黎、阿姆斯特丹與倫敦的成功展覽之後，1948年他終於又回到巴黎的懷抱。
七、回歸法國 Back in France（1948-1985）
初返巴黎，夏卡爾的作品入選第25屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）版畫藝術（Graphic Arts）首獎。1949年遷離巴黎近郊，移居法國南方的蔚藍海岸，隔年定居芒斯（Vence）。晚年夏卡爾的作品依然為其擾攘的一生賦予詩化的象徵，夢想、現實和諧地結合。
1950年代以後，夏卡爾的藝術獲得高度的肯定，他完成拉威爾（Ravenel）的芭蕾舞劇《達菲尼與克羅埃》（Daphnis & Chloé）的設計，製作成一套大製作的版畫系列，此外也完成聖經的插圖。此外，他也拓展出陶器、彩繪玻璃、壁畫等新的創作形態，皆獲致成功。在彩繪玻璃方面，先後為以色列耶路薩冷附近赫德塞希伯來大學醫學中心（synagogue of the Hadassah University clinic in Jerusalem）猶太教會堂（1960）、法國東北部麥茨大教堂（Metz Cathedral）（1958-1962）、美國的聯合國大樓（1964）、法國南部漢斯大教堂（Reims Cathedral）等；在壁畫創作方面，要屬1958年為巴黎歌劇院繪製天棚壁畫，最為膾炙人口；而舞台設計的成就上，夏卡爾在俄國期間即有豐富的經驗。1965年參與莫札特音樂劇《魔笛》（Magic Flute）的舞台及服裝設計，展現才華。夏卡爾的詩意繪畫此時呈現多面向的發展，美術地位卓著。
1960年夏卡爾結識伊薇．高奇爾普林斯（Yvette Cauquil-Prince），一年後兩人開始合作織毯編織創作。1967至1968年他設計一組三連幅的織錦畫，由戈貝林氏（Gobelins）工廠負責織造。這是當時的法國文化部長馬勒侯（André Malraux）委託他設計，贈給以色列議會。三連幅的織錦畫分別表現「創世紀」（The Creation）、「出埃及記」（The Exodus）及「進入耶路薩冷」（Entry into Jerusalem）。
1969年法國尼斯（Nice）開始興建「國立夏卡爾聖經訊息美術館」（Musée National Message Biblique Marc Chagall），1973年正式開幕。夏卡爾的藝術成就得到高度的評價，獲獎無數，1977年獲得法國總統頒佈「大十字榮譽勳章」的殊榮。夏卡爾是一位產量豐沛的畫家，可以和另一位大師畢卡索相庭抗禮。1985年，夏卡爾以98歲高齡病逝聖保羅—芒斯寓中，結束璀璨的一生。
二十世紀最受歡迎的繪畫大師行列裡，夏卡爾絕對是名列前茅。天空中飛翔的戀人、顛倒的世界，華美的花束、動物等，皆是夏卡爾常見的題材。畫中的人與物總是飛翔著，經常顛倒著的。因為夏卡爾認為所有的畫都可顛倒來看，這樣才能了解其真正價值。顛立、飛翔的景象，使他有安定感。上文我們瀏覽他的一生梗概，可以理解一個習於自由的生命，如何安住在佈滿框框的世界裡？夏卡爾超越世俗的界限，將觀眾的思緒飛向夢幻的宇宙。
夏卡爾（Marc Chagall, 1871-1985）是二十世紀最偉大的藝術家之一。他的繪畫總是予人一種輕盈的感受，像是添上想像的翅膀，無論是憂傷、或是恬靜的情境，皆充滿滿美的思維。有人將他的繪畫視為最接近上帝的藝術。美國作家亨利·米勒則形容夏卡爾是「一位長著畫家羽翼的詩人」。畫家餓形容自己是一位魔術師，不斷變幻出神秘魅力的驚奇，他的繪畫風格極具親和力，因為愛幾乎是他唯一奉行的題目。
儘管夏卡爾的繪畫中歌頌生命與愛，然而他的出身卻帶給他諸多磨難與考驗。身為猶太後裔，在二戰中亡命天涯。夏卡爾認為，若不是身為猶太人，他無法成為一位真正的藝術家。生命的體驗、故鄉、愛情的眷戀種種，都是滋生他繪畫創作的養分。藝評家法蘭茲·梅耶最早是系統研究夏卡爾的生平與藝術，後來成為畫家的女婿，在近距離的觀察下，依舊畫家生命驛站指出六個創作階段，後來的藝評家又加上其他生地，成為眾人熟知的夏卡爾的七個生命階段。
一、俄國維台普斯克 Vitebsk（1887-1906）
1887年7月7日，馬克．夏卡爾誕生於白俄羅斯小城維台普斯克的一個猶太家庭。十九世紀末，這座城市尚未發展工商業，仍是一個簡樸、貧窮的漁村，到處是木造房屋，城裡最美的建築是教堂，居民信奉猶太教。夏卡爾的父親沈默、靦腆、憨厚，在一家漁廠工作。母親開朗活潑，工作勤奮，說話連珠砲似的，她的爽直個性和溫吞的父親形成對比。馬克．夏卡爾是家中九個孩子的長子，自幼有獨立思考的能力，潛在的敏感天賦，他排斥宗教的表象化，抗拒教育，認為它是乏味與無聊的對等詞。不過在母親的支持下，猶太小學畢業後他得以進入公立學校就讀。後來又進入潘（Jehouda Pen）的美術學校，接受繪畫的洗禮。
夏卡爾的祖父是農夫、屠夫，祖父家牛棚裡的牡牛，經常出現在他的夢中；父執輩中多位叔父，其中一位努舒叔父（Uncle Neuch）經常拉著小提琴，帶給家族諸多歡樂。這些點點滴滴後來都成為畫家創作裡不斷出現的符碼。不過早慧的藝術家，念及猶太民族的不幸與流浪宿命，初期作品經常伴隨著化不開的憂愁。
二、俄國聖彼德堡 St. Petersburg（1906-1910）
1906年末與1907年初的冬季，19歲的夏卡爾和友人維克托．梅克勒（Viktor Mekler）一同遷往聖彼得堡。不久，他獲得進入斯凡賽瓦學校（Svanseva School），這是一所由知名藝術家巴克斯（Léon Bakst）主持的美術學校，在此他開始接觸西方以及受表現主義繪畫的影響。夏卡爾的素描技法純熟，在巴克斯的指導下，他才真正意識到自己的藝術家角色，嘗試新的視覺表現形式。歷經俄國首都的美術養成後，1909年之後他已經建立未來創作的典型，諸如鄉村風景、農村生活與內在世界景象等主題。這一年，他結識生命中最重要的伴侶貝拉（Bella Rosenfeld），她也來自維台普斯克，後來諸多夏卡爾創作都是呈獻給這位女性，她成為畫家的妻子，也是最佳的知音。
三、法國巴黎 Paris（1910-1914）
二十世紀初期俄國年輕藝術家皆有巴黎留學夢，芭蕾舞藝術家狄亞基列夫（Sergi Diagliev）、畫家巴克斯於1909年前往巴黎尋求發展。1910年的秋天，夏卡爾也跟隨他們的腳步。於是，巴黎成為滋養夏卡爾創作的另一個故鄉，「第二個維台普斯克」。遊賞巴黎杜朗魯耶（Galerie Paul Durand-Ruel）的印象派畫家、伯海姆畫廊（Galerie Bernheim）的梵谷，以及秋季沙龍展的馬蒂斯（Henri Matisse）等人畫作，都讓夏卡爾歎為觀止；羅浮宮的古典大師巨作，更令他大開眼界。他認為巴黎的藝術十分自由，這是他所欲追求。
初至巴黎，夏卡爾的繪畫中仍保有俄國的陰暗調子，而厚塗和色彩交錯的筆法，卻又呼應了法國當時的色彩理論。他嘗試立體派的風格，其作品於1912年獲選入沙龍展。文學家阿波里內爾（Guillaume Apollinaire）認為他的繪畫世界是「超現實的」（surreal），成為超現實主義的先驅，但自始至終，他以自己的特殊風格作畫，並未承認或加入超現實主義團體。夏卡爾的繪畫一直未脫神祕、觀念的世界，主題溶入不可見的視覺象徵，1914年左右開始加入巴黎的城市風景，如艾菲爾鐵塔（La Tour Eiffel）等知名圖騰，後來成為莫迪里亞尼（Modiglaini）、蘇汀（Soutine）等知名的「巴黎畫派」（Ecole de Paris）代表人物。
四、俄國 Russia（1914-1922）
歷經四年巴黎的生活啟發之後，夏卡爾回歸故里。他的自傳中曾形容「維台普斯克」是一個絕無僅有的、不幸而無聊的小城，然而點點滴滴的回憶，終其一生都縈繞在心頭。此時，戰爭一步步逼近，他將心力放諸創作。當然，家鄉裡最教他思念的是離別四年的女友貝拉，返鄉後第二年他們突破家人阻撓結為連理。1914年歐陸終於在爆發第一次世界大戰，他因而滯留家鄉，無法往回巴黎。此間他仍然持續發表創作，並擔任維台普斯克地區的美術委員（Fine Arts Commissar），還創辦一所現代藝術學校，李希斯基（Lissitzky）和馬勒維奇（Malvich）等知名畫家當時也在此任教。1919年俄國國內政治局勢不樂觀，夏卡爾和馬勒維奇兩位畫家的失和對立，而動亂的戰火蔓延到純樸的家鄉，於是他帶著妻女乘著載運豬隻的車，逃往莫斯科，奔往自由的世界。
五、法國 France（1923-1941）
1922年夏卡爾尚未滿四十歲，他完成了一本俄文的自傳《我的生涯》（Ma Vie），回憶三十多年的生命經歷，字裡行間透露即將離開莫斯科的意志。儘管後來身在法國巴黎，他和過去歲月的臍帶未曾剪斷。在巴黎他的聲名與日俱增，回憶故鄉的圖畫成為他的個人標誌。1920年代的巴黎不再時興立體派，超現實主義取而代之，成為巴黎藝壇主流。在繪畫裡夏卡爾自由地釋放秩序和非秩序的圖像，這奇妙的圖像無疑是來自人類的夢境。他比超現實主義者（Surrealist）更早獲得家鄉民間藝術所激發的力量，他發現自己作品中夢境、視覺和非理性的意涵，他的創作得到很高的評價。1924年首度在巴黎舉辦回顧展，兩年後發表於紐約。後來，超現實主義之父布荷東（André Breton）非常讚賞他，認為唯有夏卡爾能賦予繪畫隱喻。（Chagall, and only Chagall, provided painting with the triumphant advent of metaphor.）
夏卡爾樸實的生活與繪畫風格此時逐漸起了微妙變化，他十分嚮往馬戲團帶來的歡愉感受，那簡直是一個夢的世界；而混雜著舞蹈、戲劇、音樂和語言的趣味，都令他十分著迷。1926年開始加入馬戲團的題材。這段時期他創作許多豐富的插畫及版畫，例如戈果里（Gogol）的《亡靈》（Dead Souls）以及拉方丹（La Fontaine）的《寓言》（Fables）插圖，有來自夏卡爾的巧手奇想。
重回巴黎的十年間，是夏卡爾最感到幸福的時光，在妻子的陪伴下，完成許多不凡的創作。儘管夏卡爾已聞名國際，1930年代歐洲的政治局勢讓卻他心感不安，納粹勢力的崛起，逼迫著流有猶太血液的人開始流亡。對他而言，巴黎不再是一個安全的地方。1939年他獲得美國卡內基國際首獎，1941年在紐約現代美術館（Museum of Modern Art, New York）的力邀之下定居美國
六、美國 The United States（1941-1948）
美國是一個文化大熔爐，從夏卡爾的生命經驗來看，大城市對向來有獨特的吸引力，各式各樣的人種，異國情調的多元文化，對畫家來說何其美妙。然而命運的磨難尚未停止，1944年9月妻子貝拉因病驟逝，帶給他巨大的打擊，身在異鄉頓失生命的重要伴侶，幾乎有數月時間他無法提筆作畫。「黑暗一直籠罩在我的眼前」（The darkness has gathered before my eyes）他如是形容自己的哀傷。隔年夏卡爾開始提筆，他回憶和妻子相遇的情景，畫作感人肺腑。夏卡爾年復一年地找尋他所關注的各種圖像的可能性，熾烈的色彩、隱喻，呼應他過往所經歷的歡喜憂傷，為情感找到發抒的渠道。1945年夏卡爾接受紐約大都會歌劇院的委託，完成史特拉汶斯基（Stravinsky）的《火鳥》（Firebird）的舞台與服裝設計，獲致滿堂喝采。
1946年紐約現代美術館及芝加哥藝術協會（Chicago Art Institute）先後舉辦夏卡爾的畫展。戰爭結束的第二年，夏卡爾首度回到巴黎旅行。同年創作《天方夜譚》（The Arabian Nights）的石版畫。隨著巴黎、阿姆斯特丹與倫敦的成功展覽之後，1948年他終於又回到巴黎的懷抱。
七、回歸法國 Back in France（1948-1985）
初返巴黎，夏卡爾的作品入選第25屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）版畫藝術（Graphic Arts）首獎。1949年遷離巴黎近郊，移居法國南方的蔚藍海岸，隔年定居芒斯（Vence）。晚年夏卡爾的作品依然為其擾攘的一生賦予詩化的象徵，夢想、現實和諧地結合。
1950年代以後，夏卡爾的藝術獲得高度的肯定，他完成拉威爾（Ravenel）的芭蕾舞劇《達菲尼與克羅埃》（Daphnis & Chloé）的設計，製作成一套大製作的版畫系列，此外也完成聖經的插圖。此外，他也拓展出陶器、彩繪玻璃、壁畫等新的創作形態，皆獲致成功。在彩繪玻璃方面，先後為以色列耶路薩冷附近赫德塞希伯來大學醫學中心（synagogue of the Hadassah University clinic in Jerusalem）猶太教會堂（1960）、法國東北部麥茨大教堂（Metz Cathedral）（1958-1962）、美國的聯合國大樓（1964）、法國南部漢斯大教堂（Reims Cathedral）等；在壁畫創作方面，要屬1958年為巴黎歌劇院繪製天棚壁畫，最為膾炙人口；而舞台設計的成就上，夏卡爾在俄國期間即有豐富的經驗。1965年參與莫札特音樂劇《魔笛》（Magic Flute）的舞台及服裝設計，展現才華。夏卡爾的詩意繪畫此時呈現多面向的發展，美術地位卓著。
1960年夏卡爾結識伊薇．高奇爾普林斯（Yvette Cauquil-Prince），一年後兩人開始合作織毯編織創作。1967至1968年他設計一組三連幅的織錦畫，由戈貝林氏（Gobelins）工廠負責織造。這是當時的法國文化部長馬勒侯（André Malraux）委託他設計，贈給以色列議會。三連幅的織錦畫分別表現「創世紀」（The Creation）、「出埃及記」（The Exodus）及「進入耶路薩冷」（Entry into Jerusalem）。
1969年法國尼斯（Nice）開始興建「國立夏卡爾聖經訊息美術館」（Musée National Message Biblique Marc Chagall），1973年正式開幕。夏卡爾的藝術成就得到高度的評價，獲獎無數，1977年獲得法國總統頒佈「大十字榮譽勳章」的殊榮。夏卡爾是一位產量豐沛的畫家，可以和另一位大師畢卡索相庭抗禮。1985年，夏卡爾以98歲高齡病逝聖保羅—芒斯寓中，結束璀璨的一生。
二十世紀最受歡迎的繪畫大師行列裡，夏卡爾絕對是名列前茅。天空中飛翔的戀人、顛倒的世界，華美的花束、動物等，皆是夏卡爾常見的題材。畫中的人與物總是飛翔著，經常顛倒著的。因為夏卡爾認為所有的畫都可顛倒來看，這樣才能了解其真正價值。顛立、飛翔的景象，使他有安定感。上文我們瀏覽他的一生梗概，可以理解一個習於自由的生命，如何安住在佈滿框框的世界裡？夏卡爾超越世俗的界限，將觀眾的思緒飛向夢幻的宇宙。
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