今日當代藝術．明日經典收藏─羅芙奧2004春拍當代作品探析
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 7 藝術與投資第七期 / 2004-03-01
千禧年之後幾位藝術界人士發出憂心台灣畫家未來之聲，他們認為以中國強大經濟體的磁吸，以及台灣各項產業的外移，將造成台灣藝術市場被邊緣化，尤其是向來較不具市場性的當代藝術一環，恐怕會有雪上加霜之虞。最近藝術媒體中有的人評析：華人西畫將會進入中國本土的品味市場階段，台灣拍賣市場有被邊緣化的危機；另外也有人則評析：在SARS威脅期間以及經濟不景氣間，去年台灣拍賣市場能創造一億多元的產值，已是非常難得可貴的成績。筆者則認為，經濟力固然主導了藝術市場的風向，滋生新的投資疆域或收藏族群，卻未能減損原有的深厚文化底蘊，對於台灣藝術家、經紀人、收藏家而言，品味內涵、土地情感已經深植心中，即使風吹雨淋也無法將之連根拔起。文化是千秋事業，不須因短暫的經濟低迷而因噎廢食，況且台灣經濟報春的燕子已經來了，現在進場收藏大華人的當代藝術將是最具利基的長期投資。本文將取樣幾位具潛力的海內外當代藝術家，提供投資當代藝術的參考。
從傳統轉向現代、揚名國際的台灣雕塑大師：朱銘（1938-）
前一陣子遇見多位收藏家，無論資深買家或年輕新進，都異口同聲說要找朱銘的作品：太極木雕、或者早期鄉土系列木雕亦可，要不然銅雕也不錯。熱絡的買氣使得近來的朱銘雕塑行情火得不得了。根據筆者製作的「朱銘拍賣成交量分析」圖表，朱銘的行情出現了上漲的曙光從2000年開始，2001年則出現明顯的成交量， 總年度拍賣市場成交值達到台幣953萬8000元，2002年的交易量、成交筆數都和前一年差不多，2003年在交易量與成交件數皆創下歷史新高，目前朱銘最高拍賣紀錄是2002年4月所創下，一對1992、1995年創作的 《太極對招》銅雕，成交金額約為台幣368萬元。這次羅芙奧春季拍賣推出一組木雕的《太極系列對招》，朱銘的拍賣成交紀錄未來大有機會再創巔峰。
朱銘的出身是傳統木刻工藝師傅，在楊英風門下學習現代雕刻，初期以木雕創作為主，後來將木雕或保麗龍模型翻鑄為銅雕，同時亦嘗試石雕、陶土、鐵雕、不鏽鋼、金屬和綜合媒材等。目前拍賣市場上的朱銘作品以木雕和銅雕為主，其中以木雕的成交量最高。光以木雕一種媒材，五年來已經有近台幣2568萬元的交易量，此一數字為銅雕交易量（1259萬元）的兩倍之多；石雕和陶土作品分別在2000和2003年各出現過一件。我們從數據上來看，木雕的成交量比例有65.6%， 幾乎佔去三分之二的成交量。藉此我們可以了解朱銘的木雕在市場上仍是最受歡迎的項目。
朱銘從1968年開始致力於現代雕塑創作，至今三十餘年，其作品主要分成三大系列：早期的「鄉土系列」、「太極系列」以及仍持續創作中的「人間系列」。近五年內拍賣市場的成交情形，無疑地「太極系列」是三大系列中間成交量最高的，有2868萬7520元，高達全部成交量的73.3%；其次是「鄉土系列」有923萬3710元成交量，佔全部成交量的23.6%；「人間系列」的121萬8220元的交易量最少，比重僅有3.1%。
朱銘是國際公認的雕刻大師，近年他的大型戶外雕塑頻頻在歐美地區現身，收藏家範圍已經不限於台灣本地，香港、日本、新加坡等地的公共藝術或私人收藏家，也選擇以朱銘作為收藏標的。從1999到2003年之間，台灣、香港兩地的成交量比重拉近距離，而紐約、北京兩地拍賣場從2003年分別以「太極系列」、「人間系列」敲開朱銘的海外市場。兩地成交金額與市場比重儘管不高，但象徵意義大於實質意義，也是我們欣然樂見的方向。毫無疑問地，朱銘是台灣首屈一指的當代雕塑大師，市場人士皆看好朱銘未來能有更寬廣的市場。
木雕、鐵雕的造型之美：蕭一（1956-）與蔡志賢（1958-）
除了朱銘之外，國內也有數位優秀的雕塑家，如蕭一也是傳統木雕學徒出身的藝術家。21歲時決定脫離傳統雕刻轉為自由創作。他的創作主要以木刻為主，然後再翻製鑄銅，1982年時首度發表創作於台北早期經營成功的春之藝廊，從此之後幾乎一兩年就有新作的發表。他的雕刻作品厚實、樸直，受到許多台灣收藏家的喜愛。「人物」是蕭一最重要的創作母題，也是他最引以為豪的特色所在。依一般市場定價，蕭一的中小型木雕每件為台幣30 至60萬元之間，大型木雕從90至120萬元不等。然而，蕭一在拍賣場成交價略低於市場定價，尺寸通常以中小型為多，木雕價位不超過30萬元，銅雕價位則在10萬元之內。蕭一的鐵雕最早發表於1999年，他靈活運用拾來的現成物，加上自己的創意，製作出生動活潑的人物、情侶、貓咪。每一件鐵雕皆是獨一件，定價為十餘萬元至數十萬元不等。
蔡志賢的雕塑目前還未有正式的拍賣紀錄，這次在羅芙奧2004年春季拍賣初試啼聲。他的鐵雕作品在美術界也有一定的知名度，評論家認為他的雕塑裡頭有人性、鐵性和音樂性。他的構成精簡、帶有抽象風格，使作品本身極富想像空間。他的《普通人》鐵雕，線條流暢又自在，極富造型趣味，預期可以找到不平凡的買家，完成一次不普通的拍賣。
懷舊的鄉愁：許雨仁（1951-）、鄭在東（ 1953-）、蘇旺伸（1956-）
戰後嬰兒潮一代親身經歷社會快速變化的過程，經歷過貧富到富有，管制到開放，農業到工業生產，他們的成長背景極富戲劇性。快速現代化的步調，這一代人要追尋自我的存在價值，他們關懷社會變遷中人與環境的疏離關係。基於想欲尋求一個心寧安定的所在，對1950年代後出生的藝術家而言，鄉土文學的衝擊之後，他們的繪畫裡經常透露著懷舊的失落感，以及對土地情感的濃濃鄉愁。幾位畫家如出生台南、現居三芝的許雨仁，出生台北、現居上海的鄭在東以及出生嘉義、現居高雄的蘇旺伸，在他們的畫作中皆有若干的惆悵感。近年來，三位藝術家的作品經常出現在拍賣會上，例如近期羅芙奧的拍賣會上都可以找到他們的早期作品，而且價格甚至比一手市場便宜，行情正穩健的成長中。
自1996年以來，許雨仁的最佳拍賣成交紀錄是一幅1990年60號的油畫《一盆草》，1998年10月便以台幣23萬元拍出，一號單價僅有台幣3833元；單價較高為一幅1993年的25號油畫《我的金字塔上的白花》，成交價為12萬6500元，一號單價為台幣5060元。
鄭在東是目前少數跨足海峽對岸的台灣當代藝術家之一，持續在兩岸三地發表作品，積極爭取國際發聲的機會。目前台北拍場出現的鄭在東作品多數為早期油畫，如最受收藏家喜愛的「北投風月」（1993年發表）、以及「臺灣重遊」（1997年發表）兩大系列。目前拍賣場上鄭在東最高拍賣的價格為台幣20萬7000元，1998和1999年台北拍賣會上分別有一件40號的油畫成交，因此平均一號為5035元，約等於鄭在東的一手市場的定價。
蘇旺伸的油畫一直有固定的收藏群眾，過去每逢新作發表時，在一手市場總能締造不錯的銷售成績。目前蘇旺伸在一手市場的行情分別為：10號以下的小幅畫作一號8000至1萬1000元不等，10至30號者每號7000元，30號以上至60號者每號6000元。羅芙奧在2002年春拍時有一幅蘇旺伸油畫《礁》，一幅1999年的8號小畫，以10萬3500元成交，平均一號1萬2938元，則是高於一手畫廊市場的定價。
自然與生命間的對語：楊識宏（1947-）、邱秉恆（1948-）、梁兆熙（1953-）
楊識宏、邱秉恆、梁兆熙三位畫家有一共通點：他們皆以花卉植物等大自然的姿態，隱喻生命的榮枯與生命力。這三位藝術家只有邱秉恆住在台灣，楊識宏多年旅居美國，梁兆熙則長期生活於法國，三人的風格差異頗大。楊識宏傾向詩意的美感，他在1980年代末、1990年代初發展出「植物的美學」系列，藉以枝葉、種子的成長，傳統生命律動的的美感；邱秉恆的畫風傾向抽象感，注重花卉的構成與空間對應關係；梁兆熙的炭精素描，內斂而感性，充滿傷逝的悲劇性色彩。
在畫廊一手市場中，楊識宏的作品尺寸與單價成反比，新作行情為30號以內每號單價台幣1至1萬3000元；40號以上者都為6000至9000元。近年，楊識宏在拍賣場上的最高成交紀錄為34萬5000元，那是1988年創作的三幅連作《逝去亦是美》，尺寸合計為150號，2000年6月18日在羅芙奧公司拍出，平均每號僅台幣2300元。去年羅芙奧秋拍賣了一幅20號的《花弄影》，每號單價為5125元。楊識宏的二手市場的價格波動較大，拍賣價也比畫廊價便宜許多，收藏家可擇時進場購買。
1980年末邱秉恆的花卉畫樹立個人風格，1990年初期受到許多收藏家的支持。過去數年來，邱秉恆的畫作僅零星出現拍賣場數次，成交價大抵不超過10萬台幣。依目前他的市場定價，油畫為每號3000至4000元之間，紙上作品為每號2500元左右。旅居法國的梁兆熙，過去曾為台北數家畫廊代理，他的畫價是依照歐洲計價，尺幅愈小者單價愈高，繪畫行情仍維持每號3400至4200元之間。 抽象藝術形式與低限主義風格：
林壽宇（1933-）、莊喆（1934-）、莊普（1947-）
1990年代台灣甫開創二手藝術市場，低限風格的林壽宇畫作，屢屢有百萬台幣以上的成績出現，1998年甚至一度成為拍賣會的封面畫家。該年一件林壽宇的80號綜合媒材作品《GWYNFRYN》（1974年作品）拍出台幣203萬元的精湛成績，後來他的其他畫作尚未能超過此紀錄。
台灣藝術市場自1998年後興起了一波抽象藝術的收藏風，以趙無極為首的海內外抽象畫家紛紛成為市場的焦點對象。其中，莊喆的拍賣成績豐碩，光是1998年就有7幅畫作的成交，兩組同名的四連幅 《福祿壽囍》（約80號），皆以57萬5000元成交，平均一號為台幣7000多元。而根據近期《藝術家雜誌》的〈藝術市場行情表〉資料，莊喆新作品的畫廊行情約為1萬台幣。由於景氣不若當時蓬勃，拍賣市場的成交單價約僅在一號台幣5000元左右。
經常與前衛藝術家為伍的莊普，近年的發表以觀念、裝置藝術為重，多半被歸類為年輕藝術家之列。今年已經57歲的莊普，投入藝術創近25年，因著重藝術性與前衛感，至今尚未在藝術市場引起購藏風潮。此次，羅芙奧春拍收錄一幅1980年代的油畫，在台灣還是第一次的嘗試。莊普的新作品行情約每號4500元。
照相寫實繪畫的寧靜風格：黃銘昌（1952-）、葉子奇（1957-）、連淑蕙（1966-）
2002年5月的羅芙奧春季拍賣會中，率先闢出「照相寫實主義」的單元， 當時收錄了夏陽、韓湘甯、姚慶章和陳昭宏等海外藝術家的畫作，獲得市場的認同，當時的拍品幾乎都找到買家。不少台灣新一代收藏家非常喜歡1970年代初期風行於美國的照相寫實畫風。台灣當代藝壇也有數位擅長寫實風格的畫家，例如黃銘昌、葉子奇與連淑蕙等。
黃銘昌的「稻田系列」在拍賣市場一直有不錯的反應，多年來尺幅超過80號的畫作，歷次幾乎都可有台幣百萬元以上的身價，目前他的畫作在一手市場的定價為每號2萬元， 尤以1992年之前的行情價格更佳。另外一位畫家葉子奇也頗得收藏家的青睞，尤其是他冥想靜穆的花卉，向來有不錯的市場評價，平均價位在每號一萬元左右。女性藝術家連淑蕙擅長以透光的窗景描繪詩意的情境，頗具個人特色。目前她在畫廊的定價為一號4300元。此次，羅芙奧以早期小幅窗景作品試探拍賣市場的反應。
中國傳統美學的再生：韓湘甯（1939-）、王懷慶（1944-）
2004年3月韓湘甯從美國回到台灣參加新作品的展覽發表，這次的主題呼應他發展多時的 「韓式墨點」點描畫風。1970年代時他以點彩的照相主義風格描寫美國的風景，引起美國畫壇人士的注意，多次發表創作。1985年轉以墨點、數位影像的技術，並回歸中國的題材。1991年時以中國山水為題，推出仿古的「黃山系列」，在台北發表時受到收藏家的喜愛。他的大幅畫作一號約值台幣一萬元左右。
王懷慶的作品在台北、香港、北京都曾不錯的締造成交紀錄，他的明式傢俱與江南風景題材受到市場的歡迎。2002年香港的拍賣會中，他的一幅100號左右的油畫《明式傢俱》，以約值台幣117萬3060元售出，首度打破百萬元台幣的拍賣紀錄。
2003年羅芙奧秋拍一幅40號的油畫《空間》以52萬9000元成交，拍賣場的買氣十分熱絡。至今，王懷慶的詢問度一直很高，市場供不應求，近來在拍賣場出現的作品幾乎能百分百成功售出。
社會批判：李山（1944-）、郭振昌（1949-）、楊茂林（1953-）、侯俊明（1963-）
中國藝術家李山出生於中國東北黑龍江，屬於1990年代初期政治波普運動的一員，以粉紅毛澤東畫像的政治批判題材--「胭脂帝國」系列聞名海外，並入選「後八九中國前衛藝術」相關展覽。目前李山居住於上海，收藏家有中國、香港、台灣以及海外。他的新作在一手市場的行情為：每幅總價1至2萬美元左右。
台灣畫家郭振昌從中國臉譜、八家將宗教民俗、傳統木刻畫等藝術精髓，發展出獨具特色的辛辣畫風，大力針貶時事、諷喻名人，他的風格暢快有力，讓人過目不忘。目前他也嘗試雕塑、影像和裝置題材，在台灣藝壇相當活躍。 目前他的畫作行情在一手市場一號約6000至1萬元之間。
另外一位批判型的藝術家楊茂林，早期以政治、歷史文化為題材，創作不少雙聯幅的對照式油畫，將身分認同與殖民主義議題融入繪畫，享譽海內外。近期楊茂林轉向影像、雕塑裝置等創作，凸顯異國文化入侵後的變種社會，風格更形大膽、尖銳。他的早期油畫價格仍維持一號5000元的定價，二手市場的行情則略低於市價。
1990年代初期，青年畫家侯俊明以古書經文的木刻版畫技法，描寫男女之間的性事，發表帶有宗教民俗意味的警世題材，無論其圖像與文字都相當驚世駭俗，批判意味濃厚。他的《極樂圖懺》（1990）、《搜神》（1993）、《四季圖》以及《失樂園》（1997）等系列，宛如現代的圖解春宮，而受到國際藝壇的矚目。目前一套版畫價位約值20至30萬元左右。
眾生肖像：黃銘哲（1948-）、邱亞才（1949-）、季大純（1968-）
當代藝術的風貌形形色色，變動的年代裡，藝術家們的作品也極富變化。每位藝術家都會嘗試各種題材，但肖像畫永遠都是畫家們喜愛嘗試的題材。如黃銘哲、邱亞才等藝術家幾乎獨鍾人物肖像的題材，兩人都有強烈的表現主義風格。近年專事雕塑的黃銘哲，早年以油畫創作為多。最近，台灣幾處著名的公共藝術空間，聳立著色彩豔麗的黃銘哲作品。觀察近幾年的拍賣會場，黃銘哲的畫作皆有一定的收藏家支持，尤以早期作品最受市場歡迎。
有人稱邱亞才為台灣的莫迪葛里亞尼，他們二人筆下的人物清灈而憂鬱，始終以人物肖像畫為創作主題，氣味的確有些近似。不過邱亞才的繪畫融匯中西人物畫特色，和莫迪葛里亞尼受非洲面具啟發是有其文化差異的。由於邱亞才的畫風頗有東方韻致，在歐洲或香港等海外地區有一定的知名度。目前他的畫價行情約一號5500至6000元左右。
近年台灣藝壇引進多位中國當代藝術家作品，季大純的風格可謂相當幽默而獨特的。調皮、隱喻式的人物描繪，加上畫面大量的留白，擄獲受到不少收藏家的心。他的作品構圖大多為正方形，每幅畫作的售價約在台幣10萬元左右。
性別議題：女性藝術家陳慧嶠 （1964-）
年輕女性藝術家陳慧嶠崛起於1990年代台灣藝壇，她不僅是一位藝術家，多年來也在替代空間伊通公園中擔任行政工作。雖然她在藝壇已頗富知名度，但創作發表的速度卻十分嚴謹，慢工出細活。近來台灣美術界興起女性藝術與性別議題的探索，陳慧嶠的作品必然羅列其中。她的元素如玫瑰、針繡、棉花、羽毛，皆有柔性傾向的因子，但也帶有一種危險的感覺。她在媒體人李維菁的訪問稿裡談到，她認為這些都是「美麗而尖銳的東西」，而她正是要表現美所展現的舒適與焦慮的兩個極端。後來在李維菁介紹18位台灣當代藝術家專書《程式不當藝世代18》中，即以陳慧嶠的玫瑰圖案當作了封面與封底插圖，而這一絲絨紅玫瑰的圖案正是來自羅芙奧2004年春拍中的拍品—《空中的火焰》（1997）。陳慧嶠的《空中的火焰》原為三連作，現在分散在不同收藏家中，目前單幅作品約有20幾萬元以上行情。
典藏時代的脈動、在地優勢無可取代 1998年10月倫敦佳士得公司也以 「亞洲當代藝術」率先在海外推介幾位亞洲傑出藝術家，儘管立意良善，但結果並不如預期。許多國內市場人士表示，拍賣市場屬於二手市場的範疇，有些送拍的藝術家還未經過一手市場的洗禮，或時間的考驗，貿然送至國際拍賣市場，不合乎經營法則，對藝術經紀人或藝術家而言可能都是一記險招。然而，經過六年之後的今天，時空背景已有不同，近幾年國際間當代藝術的拍賣發展快速而蓬勃，即使中國大陸當代畫家也逐漸要建立穩健的拍賣市場。那麼台灣的當代藝術市場呢？除了畫廊一手市場的推廣，應須結合拍賣二手市場的話題與市場溫度計，共同營造良性的互動。
收藏當代藝術作品，除長期投資以及收藏的愉悅感受之外，收藏家本身和藝術家、經紀人、美術館一樣，都是美術史脈動的一環。台灣已有少數企業機構著手收藏當代藝術家的作品，共同參與當下的美術發展運動，然而規模還不夠全面。除了期盼更多企業機構的加入，個人收藏的範疇依然有很大的開發空間。凡此種種，對於身為藝術界一員的我們而言，當代藝術市場仍是樂觀的，未來的發展潛力非常值得期待。近幾年台灣當代藝術市場的確面臨經濟低迷的衝擊，建立一個開放公平的交易平台則有助於提振當代藝術的市場。羅芙奧願意作為此一二手市場的平台，介紹更多具有歷史定位、市場需求的當代藝術品，尤其是台灣藝術家的作品。參照國際市場的慣例，當代藝術家的最大市場絕大多數就是他自己的國家，因此本地市場對於每位當代藝術家而言，雖然不是唯一，但其重要性也無可取代。因此，我們會持續推出台灣當代或華人當代藝術的單元，為在地市場的前景進一份心力。
千禧年之後幾位藝術界人士發出憂心台灣畫家未來之聲，他們認為以中國強大經濟體的磁吸，以及台灣各項產業的外移，將造成台灣藝術市場被邊緣化，尤其是向來較不具市場性的當代藝術一環，恐怕會有雪上加霜之虞。最近藝術媒體中有的人評析：華人西畫將會進入中國本土的品味市場階段，台灣拍賣市場有被邊緣化的危機；另外也有人則評析：在SARS威脅期間以及經濟不景氣間，去年台灣拍賣市場能創造一億多元的產值，已是非常難得可貴的成績。筆者則認為，經濟力固然主導了藝術市場的風向，滋生新的投資疆域或收藏族群，卻未能減損原有的深厚文化底蘊，對於台灣藝術家、經紀人、收藏家而言，品味內涵、土地情感已經深植心中，即使風吹雨淋也無法將之連根拔起。文化是千秋事業，不須因短暫的經濟低迷而因噎廢食，況且台灣經濟報春的燕子已經來了，現在進場收藏大華人的當代藝術將是最具利基的長期投資。本文將取樣幾位具潛力的海內外當代藝術家，提供投資當代藝術的參考。
從傳統轉向現代、揚名國際的台灣雕塑大師：朱銘（1938-）
前一陣子遇見多位收藏家，無論資深買家或年輕新進，都異口同聲說要找朱銘的作品：太極木雕、或者早期鄉土系列木雕亦可，要不然銅雕也不錯。熱絡的買氣使得近來的朱銘雕塑行情火得不得了。根據筆者製作的「朱銘拍賣成交量分析」圖表，朱銘的行情出現了上漲的曙光從2000年開始，2001年則出現明顯的成交量， 總年度拍賣市場成交值達到台幣953萬8000元，2002年的交易量、成交筆數都和前一年差不多，2003年在交易量與成交件數皆創下歷史新高，目前朱銘最高拍賣紀錄是2002年4月所創下，一對1992、1995年創作的 《太極對招》銅雕，成交金額約為台幣368萬元。這次羅芙奧春季拍賣推出一組木雕的《太極系列對招》，朱銘的拍賣成交紀錄未來大有機會再創巔峰。
朱銘的出身是傳統木刻工藝師傅，在楊英風門下學習現代雕刻，初期以木雕創作為主，後來將木雕或保麗龍模型翻鑄為銅雕，同時亦嘗試石雕、陶土、鐵雕、不鏽鋼、金屬和綜合媒材等。目前拍賣市場上的朱銘作品以木雕和銅雕為主，其中以木雕的成交量最高。光以木雕一種媒材，五年來已經有近台幣2568萬元的交易量，此一數字為銅雕交易量（1259萬元）的兩倍之多；石雕和陶土作品分別在2000和2003年各出現過一件。我們從數據上來看，木雕的成交量比例有65.6%， 幾乎佔去三分之二的成交量。藉此我們可以了解朱銘的木雕在市場上仍是最受歡迎的項目。
朱銘從1968年開始致力於現代雕塑創作，至今三十餘年，其作品主要分成三大系列：早期的「鄉土系列」、「太極系列」以及仍持續創作中的「人間系列」。近五年內拍賣市場的成交情形，無疑地「太極系列」是三大系列中間成交量最高的，有2868萬7520元，高達全部成交量的73.3%；其次是「鄉土系列」有923萬3710元成交量，佔全部成交量的23.6%；「人間系列」的121萬8220元的交易量最少，比重僅有3.1%。
朱銘是國際公認的雕刻大師，近年他的大型戶外雕塑頻頻在歐美地區現身，收藏家範圍已經不限於台灣本地，香港、日本、新加坡等地的公共藝術或私人收藏家，也選擇以朱銘作為收藏標的。從1999到2003年之間，台灣、香港兩地的成交量比重拉近距離，而紐約、北京兩地拍賣場從2003年分別以「太極系列」、「人間系列」敲開朱銘的海外市場。兩地成交金額與市場比重儘管不高，但象徵意義大於實質意義，也是我們欣然樂見的方向。毫無疑問地，朱銘是台灣首屈一指的當代雕塑大師，市場人士皆看好朱銘未來能有更寬廣的市場。
木雕、鐵雕的造型之美：蕭一（1956-）與蔡志賢（1958-）
除了朱銘之外，國內也有數位優秀的雕塑家，如蕭一也是傳統木雕學徒出身的藝術家。21歲時決定脫離傳統雕刻轉為自由創作。他的創作主要以木刻為主，然後再翻製鑄銅，1982年時首度發表創作於台北早期經營成功的春之藝廊，從此之後幾乎一兩年就有新作的發表。他的雕刻作品厚實、樸直，受到許多台灣收藏家的喜愛。「人物」是蕭一最重要的創作母題，也是他最引以為豪的特色所在。依一般市場定價，蕭一的中小型木雕每件為台幣30 至60萬元之間，大型木雕從90至120萬元不等。然而，蕭一在拍賣場成交價略低於市場定價，尺寸通常以中小型為多，木雕價位不超過30萬元，銅雕價位則在10萬元之內。蕭一的鐵雕最早發表於1999年，他靈活運用拾來的現成物，加上自己的創意，製作出生動活潑的人物、情侶、貓咪。每一件鐵雕皆是獨一件，定價為十餘萬元至數十萬元不等。
蔡志賢的雕塑目前還未有正式的拍賣紀錄，這次在羅芙奧2004年春季拍賣初試啼聲。他的鐵雕作品在美術界也有一定的知名度，評論家認為他的雕塑裡頭有人性、鐵性和音樂性。他的構成精簡、帶有抽象風格，使作品本身極富想像空間。他的《普通人》鐵雕，線條流暢又自在，極富造型趣味，預期可以找到不平凡的買家，完成一次不普通的拍賣。
懷舊的鄉愁：許雨仁（1951-）、鄭在東（ 1953-）、蘇旺伸（1956-）
戰後嬰兒潮一代親身經歷社會快速變化的過程，經歷過貧富到富有，管制到開放，農業到工業生產，他們的成長背景極富戲劇性。快速現代化的步調，這一代人要追尋自我的存在價值，他們關懷社會變遷中人與環境的疏離關係。基於想欲尋求一個心寧安定的所在，對1950年代後出生的藝術家而言，鄉土文學的衝擊之後，他們的繪畫裡經常透露著懷舊的失落感，以及對土地情感的濃濃鄉愁。幾位畫家如出生台南、現居三芝的許雨仁，出生台北、現居上海的鄭在東以及出生嘉義、現居高雄的蘇旺伸，在他們的畫作中皆有若干的惆悵感。近年來，三位藝術家的作品經常出現在拍賣會上，例如近期羅芙奧的拍賣會上都可以找到他們的早期作品，而且價格甚至比一手市場便宜，行情正穩健的成長中。
自1996年以來，許雨仁的最佳拍賣成交紀錄是一幅1990年60號的油畫《一盆草》，1998年10月便以台幣23萬元拍出，一號單價僅有台幣3833元；單價較高為一幅1993年的25號油畫《我的金字塔上的白花》，成交價為12萬6500元，一號單價為台幣5060元。
鄭在東是目前少數跨足海峽對岸的台灣當代藝術家之一，持續在兩岸三地發表作品，積極爭取國際發聲的機會。目前台北拍場出現的鄭在東作品多數為早期油畫，如最受收藏家喜愛的「北投風月」（1993年發表）、以及「臺灣重遊」（1997年發表）兩大系列。目前拍賣場上鄭在東最高拍賣的價格為台幣20萬7000元，1998和1999年台北拍賣會上分別有一件40號的油畫成交，因此平均一號為5035元，約等於鄭在東的一手市場的定價。
蘇旺伸的油畫一直有固定的收藏群眾，過去每逢新作發表時，在一手市場總能締造不錯的銷售成績。目前蘇旺伸在一手市場的行情分別為：10號以下的小幅畫作一號8000至1萬1000元不等，10至30號者每號7000元，30號以上至60號者每號6000元。羅芙奧在2002年春拍時有一幅蘇旺伸油畫《礁》，一幅1999年的8號小畫，以10萬3500元成交，平均一號1萬2938元，則是高於一手畫廊市場的定價。
自然與生命間的對語：楊識宏（1947-）、邱秉恆（1948-）、梁兆熙（1953-）
楊識宏、邱秉恆、梁兆熙三位畫家有一共通點：他們皆以花卉植物等大自然的姿態，隱喻生命的榮枯與生命力。這三位藝術家只有邱秉恆住在台灣，楊識宏多年旅居美國，梁兆熙則長期生活於法國，三人的風格差異頗大。楊識宏傾向詩意的美感，他在1980年代末、1990年代初發展出「植物的美學」系列，藉以枝葉、種子的成長，傳統生命律動的的美感；邱秉恆的畫風傾向抽象感，注重花卉的構成與空間對應關係；梁兆熙的炭精素描，內斂而感性，充滿傷逝的悲劇性色彩。
在畫廊一手市場中，楊識宏的作品尺寸與單價成反比，新作行情為30號以內每號單價台幣1至1萬3000元；40號以上者都為6000至9000元。近年，楊識宏在拍賣場上的最高成交紀錄為34萬5000元，那是1988年創作的三幅連作《逝去亦是美》，尺寸合計為150號，2000年6月18日在羅芙奧公司拍出，平均每號僅台幣2300元。去年羅芙奧秋拍賣了一幅20號的《花弄影》，每號單價為5125元。楊識宏的二手市場的價格波動較大，拍賣價也比畫廊價便宜許多，收藏家可擇時進場購買。
1980年末邱秉恆的花卉畫樹立個人風格，1990年初期受到許多收藏家的支持。過去數年來，邱秉恆的畫作僅零星出現拍賣場數次，成交價大抵不超過10萬台幣。依目前他的市場定價，油畫為每號3000至4000元之間，紙上作品為每號2500元左右。旅居法國的梁兆熙，過去曾為台北數家畫廊代理，他的畫價是依照歐洲計價，尺幅愈小者單價愈高，繪畫行情仍維持每號3400至4200元之間。 抽象藝術形式與低限主義風格：
林壽宇（1933-）、莊喆（1934-）、莊普（1947-）
1990年代台灣甫開創二手藝術市場，低限風格的林壽宇畫作，屢屢有百萬台幣以上的成績出現，1998年甚至一度成為拍賣會的封面畫家。該年一件林壽宇的80號綜合媒材作品《GWYNFRYN》（1974年作品）拍出台幣203萬元的精湛成績，後來他的其他畫作尚未能超過此紀錄。
台灣藝術市場自1998年後興起了一波抽象藝術的收藏風，以趙無極為首的海內外抽象畫家紛紛成為市場的焦點對象。其中，莊喆的拍賣成績豐碩，光是1998年就有7幅畫作的成交，兩組同名的四連幅 《福祿壽囍》（約80號），皆以57萬5000元成交，平均一號為台幣7000多元。而根據近期《藝術家雜誌》的〈藝術市場行情表〉資料，莊喆新作品的畫廊行情約為1萬台幣。由於景氣不若當時蓬勃，拍賣市場的成交單價約僅在一號台幣5000元左右。
經常與前衛藝術家為伍的莊普，近年的發表以觀念、裝置藝術為重，多半被歸類為年輕藝術家之列。今年已經57歲的莊普，投入藝術創近25年，因著重藝術性與前衛感，至今尚未在藝術市場引起購藏風潮。此次，羅芙奧春拍收錄一幅1980年代的油畫，在台灣還是第一次的嘗試。莊普的新作品行情約每號4500元。
照相寫實繪畫的寧靜風格：黃銘昌（1952-）、葉子奇（1957-）、連淑蕙（1966-）
黃銘昌的「稻田系列」在拍賣市場一直有不錯的反應，多年來尺幅超過80號的畫作，歷次幾乎都可有台幣百萬元以上的身價，目前他的畫作在一手市場的定價為每號2萬元， 尤以1992年之前的行情價格更佳。另外一位畫家葉子奇也頗得收藏家的青睞，尤其是他冥想靜穆的花卉，向來有不錯的市場評價，平均價位在每號一萬元左右。女性藝術家連淑蕙擅長以透光的窗景描繪詩意的情境，頗具個人特色。目前她在畫廊的定價為一號4300元。此次，羅芙奧以早期小幅窗景作品試探拍賣市場的反應。
中國傳統美學的再生：韓湘甯（1939-）、王懷慶（1944-）
2004年3月韓湘甯從美國回到台灣參加新作品的展覽發表，這次的主題呼應他發展多時的 「韓式墨點」點描畫風。1970年代時他以點彩的照相主義風格描寫美國的風景，引起美國畫壇人士的注意，多次發表創作。1985年轉以墨點、數位影像的技術，並回歸中國的題材。1991年時以中國山水為題，推出仿古的「黃山系列」，在台北發表時受到收藏家的喜愛。他的大幅畫作一號約值台幣一萬元左右。
王懷慶的作品在台北、香港、北京都曾不錯的締造成交紀錄，他的明式傢俱與江南風景題材受到市場的歡迎。2002年香港的拍賣會中，他的一幅100號左右的油畫《明式傢俱》，以約值台幣117萬3060元售出，首度打破百萬元台幣的拍賣紀錄。
2003年羅芙奧秋拍一幅40號的油畫《空間》以52萬9000元成交，拍賣場的買氣十分熱絡。至今，王懷慶的詢問度一直很高，市場供不應求，近來在拍賣場出現的作品幾乎能百分百成功售出。
社會批判：李山（1944-）、郭振昌（1949-）、楊茂林（1953-）、侯俊明（1963-）
中國藝術家李山出生於中國東北黑龍江，屬於1990年代初期政治波普運動的一員，以粉紅毛澤東畫像的政治批判題材--「胭脂帝國」系列聞名海外，並入選「後八九中國前衛藝術」相關展覽。目前李山居住於上海，收藏家有中國、香港、台灣以及海外。他的新作在一手市場的行情為：每幅總價1至2萬美元左右。
台灣畫家郭振昌從中國臉譜、八家將宗教民俗、傳統木刻畫等藝術精髓，發展出獨具特色的辛辣畫風，大力針貶時事、諷喻名人，他的風格暢快有力，讓人過目不忘。目前他也嘗試雕塑、影像和裝置題材，在台灣藝壇相當活躍。 目前他的畫作行情在一手市場一號約6000至1萬元之間。
另外一位批判型的藝術家楊茂林，早期以政治、歷史文化為題材，創作不少雙聯幅的對照式油畫，將身分認同與殖民主義議題融入繪畫，享譽海內外。近期楊茂林轉向影像、雕塑裝置等創作，凸顯異國文化入侵後的變種社會，風格更形大膽、尖銳。他的早期油畫價格仍維持一號5000元的定價，二手市場的行情則略低於市價。
1990年代初期，青年畫家侯俊明以古書經文的木刻版畫技法，描寫男女之間的性事，發表帶有宗教民俗意味的警世題材，無論其圖像與文字都相當驚世駭俗，批判意味濃厚。他的《極樂圖懺》（1990）、《搜神》（1993）、《四季圖》以及《失樂園》（1997）等系列，宛如現代的圖解春宮，而受到國際藝壇的矚目。目前一套版畫價位約值20至30萬元左右。
眾生肖像：黃銘哲（1948-）、邱亞才（1949-）、季大純（1968-）
當代藝術的風貌形形色色，變動的年代裡，藝術家們的作品也極富變化。每位藝術家都會嘗試各種題材，但肖像畫永遠都是畫家們喜愛嘗試的題材。如黃銘哲、邱亞才等藝術家幾乎獨鍾人物肖像的題材，兩人都有強烈的表現主義風格。近年專事雕塑的黃銘哲，早年以油畫創作為多。最近，台灣幾處著名的公共藝術空間，聳立著色彩豔麗的黃銘哲作品。觀察近幾年的拍賣會場，黃銘哲的畫作皆有一定的收藏家支持，尤以早期作品最受市場歡迎。
有人稱邱亞才為台灣的莫迪葛里亞尼，他們二人筆下的人物清灈而憂鬱，始終以人物肖像畫為創作主題，氣味的確有些近似。不過邱亞才的繪畫融匯中西人物畫特色，和莫迪葛里亞尼受非洲面具啟發是有其文化差異的。由於邱亞才的畫風頗有東方韻致，在歐洲或香港等海外地區有一定的知名度。目前他的畫價行情約一號5500至6000元左右。
近年台灣藝壇引進多位中國當代藝術家作品，季大純的風格可謂相當幽默而獨特的。調皮、隱喻式的人物描繪，加上畫面大量的留白，擄獲受到不少收藏家的心。他的作品構圖大多為正方形，每幅畫作的售價約在台幣10萬元左右。
性別議題：女性藝術家陳慧嶠 （1964-）
年輕女性藝術家陳慧嶠崛起於1990年代台灣藝壇，她不僅是一位藝術家，多年來也在替代空間伊通公園中擔任行政工作。雖然她在藝壇已頗富知名度，但創作發表的速度卻十分嚴謹，慢工出細活。近來台灣美術界興起女性藝術與性別議題的探索，陳慧嶠的作品必然羅列其中。她的元素如玫瑰、針繡、棉花、羽毛，皆有柔性傾向的因子，但也帶有一種危險的感覺。她在媒體人李維菁的訪問稿裡談到，她認為這些都是「美麗而尖銳的東西」，而她正是要表現美所展現的舒適與焦慮的兩個極端。後來在李維菁介紹18位台灣當代藝術家專書《程式不當藝世代18》中，即以陳慧嶠的玫瑰圖案當作了封面與封底插圖，而這一絲絨紅玫瑰的圖案正是來自羅芙奧2004年春拍中的拍品—《空中的火焰》（1997）。陳慧嶠的《空中的火焰》原為三連作，現在分散在不同收藏家中，目前單幅作品約有20幾萬元以上行情。
典藏時代的脈動、在地優勢無可取代 1998年10月倫敦佳士得公司也以 「亞洲當代藝術」率先在海外推介幾位亞洲傑出藝術家，儘管立意良善，但結果並不如預期。許多國內市場人士表示，拍賣市場屬於二手市場的範疇，有些送拍的藝術家還未經過一手市場的洗禮，或時間的考驗，貿然送至國際拍賣市場，不合乎經營法則，對藝術經紀人或藝術家而言可能都是一記險招。然而，經過六年之後的今天，時空背景已有不同，近幾年國際間當代藝術的拍賣發展快速而蓬勃，即使中國大陸當代畫家也逐漸要建立穩健的拍賣市場。那麼台灣的當代藝術市場呢？除了畫廊一手市場的推廣，應須結合拍賣二手市場的話題與市場溫度計，共同營造良性的互動。
收藏當代藝術作品，除長期投資以及收藏的愉悅感受之外，收藏家本身和藝術家、經紀人、美術館一樣，都是美術史脈動的一環。台灣已有少數企業機構著手收藏當代藝術家的作品，共同參與當下的美術發展運動，然而規模還不夠全面。除了期盼更多企業機構的加入，個人收藏的範疇依然有很大的開發空間。凡此種種，對於身為藝術界一員的我們而言，當代藝術市場仍是樂觀的，未來的發展潛力非常值得期待。近幾年台灣當代藝術市場的確面臨經濟低迷的衝擊，建立一個開放公平的交易平台則有助於提振當代藝術的市場。羅芙奧願意作為此一二手市場的平台，介紹更多具有歷史定位、市場需求的當代藝術品，尤其是台灣藝術家的作品。參照國際市場的慣例，當代藝術家的最大市場絕大多數就是他自己的國家，因此本地市場對於每位當代藝術家而言，雖然不是唯一，但其重要性也無可取代。因此，我們會持續推出台灣當代或華人當代藝術的單元，為在地市場的前景進一份心力。
朱銘十大拍賣成交紀錄
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