Odile Chen 陳惠黛的藝術與投資專欄

Odile Chen 陳惠黛 / 羅芙奧季刊第43期【藝術與投資專欄】 / 2023-05 本期專欄來談談近幾年熱門的話題，藝術界的女力崛起以及女性藝術家的市場概況。國際間相關的策展、論述非常之多，而性別平權在拍賣市場也趨為主流題材。當21 世紀人權思想與創作講求自由之際，兩性平權在藝術產業界依舊進步緩慢，仍存在著很大的進步空間。 根據2023年4月4日《The Art Newspaper》的一篇報導，國際大拍賣行蘇富比、佳士得和邦瀚斯的2022年度職員薪酬男性仍高於女性，雖然有逐年改善中，但差距仍顯著。那麼創作者的行情呢？有一說，迄今為止藝術市場最穩定、最可靠的因素，即是白人男性藝術家的主導地位。不過，以比價效應而言，被低估的女性或是非白人藝術家，是否才是我們應該多加關心的族群呢？ 藝術史的厭女症（Misogyny） 作家維吉尼亞．吳爾芙曾說：「在歷史的大部分時間裡，匿名者都是女性」。 過去女性背負著不能拋頭露面或孕育後代等規範，婚後或者成為母親之後，可能因家庭社會的責任被迫停止創作。西方畫廊曾將懷孕的女性藝術家視為高風險，採取中斷代理的無情舉措。回顧歷史上，古今中外歷史對女性向來都不公平，過去的藝術史籍幾乎由男性書寫，其中不少觀點還帶有女性貶抑的厭女症。 可以想像嗎？1962年出版的藝術教科書－詹森（Horst Woldemar Janson, 1913-1982）撰寫的《藝術史》（History of Art），有15種語言版本，發行數量至少四百萬冊以上，原版書中未提及任何一位女性藝術家的名字或作品，將女性完全排除在藝術史之外，後來經改編的版本才增加女性藝術家的篇幅；而另外一本適合年輕人入門閱讀的聖經－宮布利希（Ernst Gombrich, 1909-2001）的《藝術的故事》（The Story of Art），發行數量亦有數百萬冊，曾被翻譯成30多種語言，知名度更高。然而，首版的《藝術的故事》裡沒有提到任何一位女性藝術家。後者這本鉅作從1950年首版發行以來，6百多頁橫跨數千年厚達的世界的藝術故事裡，對女性藝術家完全避而不談，而後來的改版到甚至第16版（2022），也僅僅只提到一位女性藝術家，德國的凱特．柯勒惠支（Käthe Kollwitz, 1867-1945）。 綜觀過去的藝術史論述多以西方男性白人視角，女性或有色種族的藝術成為遺珠或著墨有限。美國

Odile Chen / Ravenel Quarterly No. 43 / May 2023 In this column, I delve into a compelling and timely subject: the burgeoning influence of women in the art world and the current market dynamics surrounding female artists. This topic has ignited a global discourse among curators and scholars, with gender equality gaining prominence even within the auction market. Despite the 21st-century focus on human rights and freedom of expression, achieving gender equality within the art industry remains an ongoing and gradual process, signifying that there is still a considerable journey ahead. According to an article from "The Art Newspaper" on April 4, 2023, major international auction houses, such as Sotheby's, Christie's, and Bonhams, still exhibit a gender pay gap in staff salaries, with men earning more than women in the year 2022. Although there has been gradual improvement in recent years, a significant disparity remains. Now, what about the market for artists? It has bee

陳惠黛 Odile Chen / 原載於羅芙奧 Ravenel 季刊第42期  2023年春季號 「藝術與投資專欄」 完售藝術家 日本知名雜誌《Art Collectors'》（《藝術收藏家》），創刊於2006年12月，採雙月刊形式定期介紹從古董到當代藝術的各類收藏資訊，常會標示畫價行情或每號單價，報導一級市場的最新動態，尤其針對簽有合約的畫廊代理藝術家。除了日本之外，他們也推薦中國大陸、台灣、香港等亞洲藝術家，應證了日本藝術市場的發展梗概。自2011年5月起改為月刊，更在2014年第61期開始，推出「完賣作家」特輯，蒐羅前一年度銷售超過八成或者完售的藝術家，羅列成冊，堪稱是實用的工具書。2023年2月號的《Art Collectors'》—「完賣作家」特輯封面，刊印了山本麻友香新作《黃色桌子》（Yellow Desk），說明了她在過去一年的熱銷情況。 山本麻友香筆下透露淡淡憂愁的畫風，深深打動了香港知名藝人梁朝偉，在疫情仍然嚴峻期間，特地飛至東京的椿畫廊（GalleryTsubaki），在《黃色桌子》作品前與作者留下合影照片，推測梁朝偉可能也是山本麻友香的藏家之一。2022年5月10日先後由椿畫廊老闆和藝術家臉書上發文分享合照，旋即在網路社群間轉傳。畫中略帶憂鬱的男孩眼神，竟然和天王兒童時期模樣有幾分神似，且不久前梁朝偉也分享自己頭戴熊毛帽的趣味照片。   回顧整個2022年度，山本麻友香至少參加三檔個展，和數檔畫廊與博覽會聯展。例如1月的宇畫廊（Gallery Woo）（釜山）、7月椿畫廊（東京）、12月的GR Gallery（紐約）的個展；或是科里．赫爾福德畫廊（Corey Helford Gallery）（洛杉磯）一年兩度聯展，以及國際藝博會如Kiaf Seoul（首爾）、Art Taipei（台北）、Art Miami（邁阿密）等等，甚或是限量的《粉怪獸》（Pink Monster）、《藍怪獸》（BlueMonster）公仔、威士忌酒標，2023年榮登上年度一級市場的「完賣作家」，的確實至名歸。 不僅在一級市場有完售紀錄，山本的作品在近期拍賣會上，即所謂的二級市場，更是連年交出亮麗成績。從2007年秋季在香港佳士得首度上拍，當年度她在荷蘭的畫布國際畫廊（Canvas International Art）舉行個展，同時參加紐約和荷蘭博覽會。此