Henri Matisse 馬蒂斯拍賣行情觀察
Odile Chen 陳惠黛 / Art & Investment No. 12 藝術與投資第十二期 Summer 2005
野獸派的誕生到今年剛好屆滿百年，一個自由熱情的美術運動掀起了表現主義、未來派等藝術後浪。野獸派的代表人物馬蒂斯，無疑是二十世紀最偉大的藝術家之一，流暢的線條形式、華麗的色彩及裝飾風格，影響了後來的普普藝術、塗鴉藝術，以及無數的現代、當代藝術家。直至今日，他的藝術所帶來的影響仍未停止，在華人藝術圈，也有許多人受到他的啟發，例如常玉、林風眠、趙無極，臺灣當代藝術家如黃銘昌也曾以作品向馬蒂斯致敬。
比畢卡索年長十二歲，馬蒂斯也成名得早，因此畢卡索心中一直以馬蒂斯為假想敵，希望超越其成就，難免兩人之間懷有瑜亮情結，暗中較勁。畢卡索擷取非洲黑人雕刻的創作靈感，正是來自於馬蒂斯的啟發，他還盛讚只有馬蒂斯才是真正的畫家；而馬蒂斯則曾經說過，只有一個人有權利批評自己，那人就是畢卡索。
其實，這兩位藝術家一直被視為二十世紀藝壇的巨人，2002至2003年巴黎龐畢度中心、倫敦泰德現代美術館、紐約現代美術館世界三大現代藝術博物館，先後舉辦「馬蒂斯與畢卡索」展覽，該展覽深入探討二人的藝術成就，風格異同，以及相互間競爭、影響的創作進程。馬蒂斯生前的知音不如畢卡索廣泛，當時的美術史定位未得到全面認可，反倒是在身故之後，人們才體悟到他的影響力。甚至有一派評論家認為，馬蒂斯的啟發力猶勝於畢卡索。
畢卡索油畫突破一億美元新高，馬蒂斯油畫最貴一千七百萬美元
從色彩與風格的創造來看馬蒂斯是一位具有創意的天才，使用的媒材包括油畫、雕塑、粉彩、素描、插畫、壁畫、剪貼畫、陶藝等。儘管創作媒材化，但他並非一位多產的藝術家。全世界公認的馬蒂斯專家 ── 皮耶·史奈德 （1925-）， 花費十七年的時間研究藝術家的一生的創作，在1984年完成了 《亨利·馬蒂斯》的著作，書中搜集馬蒂斯的作品880件，為目前最完整的馬蒂斯畫冊。雖然馬蒂斯一生實際創作總量尚不得而知，但可以確定其油畫數量不多，市場供給明顯缺乏。
從1869年出生到1954年逝世，馬蒂斯是一位長壽的畫家，和畢卡索、夏卡爾一樣，皆有八十幾歲的人生，不過相較於畢卡索一生至少八千多幅油畫，夏卡爾的油畫估計也有三千多幅，馬蒂斯的油畫產量實在不算豐沛。藝術成就固然無法以作品數量多寡而定，但市場行情卻會因為作品數量多、籌碼多而較佔優勢。2004年5月6日，畢卡索的拍賣成交價創下世界新高，一幅1905年粉紅時期的《拿煙斗的男孩》，以1億416萬美元的天價售出，打破了梵谷《嘉舍醫生》於14年前所創下的夢幻里程碑。而在全世界拍場最貴的20件藝術品裡，畢卡索一個人就包辦了9件，從全球藝術市場的運作原則，馬蒂斯的價格無疑還未到位。
目前馬蒂斯在全球拍賣市場上最高價的作品是1940年的油畫 《波斯長袍》，2000年11月9日在紐約蘇富比拍賣售出，成交金額為1705萬5750美元。其實，這幅畫也是轉售拍品，1991年5月7日也曾在紐約蘇富比拍賣會現身，當時的成交值僅有451萬美元，11年的時間， 此畫的價格就成長了278%。
當《波斯長袍》為馬蒂斯寫下新頁之際，其實前一晚畢卡索於紐約佳士得創下個人當時的紀錄，那是一幅藍色時期的《雙手合抱的女人》，成交價5500萬6000美元，目前這幅畫是畢卡索排行第二高價的油畫。生前兩位藝術家即是競爭的對手，想不到今日兩人的作品在拍賣市場依舊互別苗頭。各大拍賣公司還經常刻意將兩人的拍品並置，藉以相互拉抬氣勢。
所以，當畢卡索的40號油畫《拿煙斗的男孩》締造了新的拍賣紀錄時，一個月後馬蒂斯僅8號大小的漂亮油畫 《黑色安樂椅的後宮女奴》，也順勢拿下661萬3250英鎊 （約1209萬美元）的佳績。約莫三、四年前，曾有個國外畫商向羅芙奧推薦此幅畫作， 當時的要價不過400多萬美元。畢卡索的市場牽動現代藝術的價位，2004年馬蒂斯的價格指數因此出現急劇升高的現象。
行情補漲中 價格指數基本上維持上揚走勢
畢卡索因為作品總數多、市場題材充足，可以不斷刷新價位行情；相形之下，馬蒂斯的供給量較低，畫幅也不大。根據早年代理畫廊伯恩海姆—熱奈的文獻紀錄，馬蒂斯的油畫一般以6號至50號易於居家懸掛的規格。拍賣市場常見的畫幅基本上在20號以內，偶而也有出現60、 80號較大尺寸或3號左右的迷你小畫。
根據法國藝術行情公司最新的分析資料，從1997年若每投資馬蒂斯畫作100美元，到了2004年平均的價格指數已有213美元，七年間成長率達到+113%。繼噴出行情進行整理之後，2005年5月的價格指數仍有174美元之多（優於畢卡索同期價格指數172）。
2004年全年馬蒂斯作品在全球拍賣市場有3892萬6487美元（約12億台幣）的成交量，成交率為68%，成交筆數238筆，在所有藝術家的拍賣成交量排名裡居第六位（排行前五位分別為畢卡索、莫內、安迪渥荷、雷諾瓦、莫迪葛里亞尼）。
平均每年拍賣市場順利成交的馬蒂斯作品約有兩、三百筆，其中78%為版畫、海報類作品，素描水彩類比重為17%，油畫類僅有4%，也就是說每年拍賣會場成交的馬蒂斯油畫作品平均僅有10幅左右。美國是馬蒂斯最大市場所在地，市場佔有率高達73%，英國居次，市場佔有率21%。
尼斯時期油畫、人體雕塑題材勝出
馬蒂斯尼斯時期作品繽紛燦爛，最受收藏家的青睞，這段時期指的是1917年後駐居在法國蔚藍海岸的尼斯， 其中1917-1930年為尼斯前期，主要作品為油畫與雕塑，1930年後材質多樣化，有油畫、壁畫、粉彩、版畫及剪貼畫等。1950年代以後，馬蒂斯幾乎已不再創作油畫。
他特別偏愛人物的創作，目前拍賣成交十大排行榜內的作品，幾乎八成為人物題材，其中兩件還是人體雕塑，分居第五名及第七名，價值皆超過千萬美元。除了人物的題材之外，1927至1928年完成的油畫《黃色和諧》，為花卉靜物主題，高居馬蒂斯拍賣成交價的第三名，1992年11月11日在紐約佳士得拍賣拍出；一件剪貼畫也進入排行榜第六名，這是晚年的力作，名為《螺絲》，幾何結構和鮮豔的色彩拼組成裝飾性極強的圖樣，1993年11月3日在紐約佳士得拍出1375萬2500美元的驚人成績。 畢卡索、雷諾瓦、夏卡爾等畫家晚期作品行情皆不如早期作品強勁，但是馬蒂斯卻反其道而行，晚期作品價格甚至淩駕1907年（野獸派結束）以前的畫作。
馬蒂斯偏愛畫室主題內的創作，戶外風景的題材較少，當然價位也略低。而臺灣收藏家偏愛的花卉靜物畫主題，也是馬蒂斯極具代表性的創作，具異國情調、裝飾風格強烈，他的靜物畫有時成為室內主題的背景，而精彩的靜物題材價位在500萬美元左右。
線條表現是馬蒂斯在色彩之外的另一強項，在他的素描畫裡可以發現這項才華。他借用中國書法的行雲流水，用毛筆描繪女人軀體或臉部肖像，在拍賣市場這類精彩的作品最高能有175萬美元的價位，一般行情也有80至100萬美元；而鋼筆墨水的素描畫，過去維持60至80萬美元左右行情，2004年則曾出現150萬美元的佳績，至於知名油畫的習作炭筆畫一度在2000年出現過270萬美元的紀錄。
大師行情被低估 後勢值得期待
從市場經驗法則來看，馬蒂斯的價格無疑是被低估的，尚且不論他和畢卡索的巨大落差，就以同期藝術家而言，馬蒂斯的未來行情應該仍有相當成長的空間。例如，他的野獸派時期 （1905-1907）作品行情至今比另一位野獸派成員── 烏拉曼克低。目前馬蒂斯最貴的一幅該時期作品，是1905年黃色調的油畫 《寇里烏橄欖樹》（尺寸10號），風格帶有點描派畫家席涅克的影響。這幅畫在2001年在倫敦僅以220萬3500英磅（約311萬7572美元）成交。相較之下，烏拉曼克的最高價野獸派作品達到715萬英鎊 （約1010萬美元），一幅1906年的油畫 《夏圖的塞納-馬恩省河》（尺寸30號），2002年2月2日，在倫敦佳士得售出。美術史學家則普遍認為，馬蒂斯對野獸派的貢獻不亞於烏拉曼克， 其後的影響力肯定優於後者，然而烏拉曼克的野獸派時期作品超過300萬美元的成交紀錄目前， 至少有10筆，相形之下，就更顯得拍賣市場對馬蒂斯行情的不公平對待。
以素描為例，馬蒂斯的線條流暢瀟灑，如渾然天成，一直為人津津樂道。1935年的《粉紅裸女習作》，目前是藝術家價值最高的一幅素描作品，2000年時在紐約以270萬1000美元成交。不過，畢卡索的1932年人體素描《躺臥的裸女》則在2003年11月5日的紐約拍賣市場硬是締造了975萬2000美元的超高紀錄，拉大兩人的差距。
不過，馬蒂斯的雕塑成就顯然技高一籌，拍賣市場的表現總算扳回一城。1909年的《蛇、倚靠石柱的女人、蜘蛛》銅雕於2000年時締造馬蒂斯的雕塑最高拍賣行情—1403萬750美元。而畢卡索的《母狒狒和她的孩子》，2003年時以616萬7500美元成交，是目前拍賣場上最貴的畢卡索雕塑。
馬蒂斯、畢卡索是二十世紀美術界最偉大的兩位巨人，成就應在伯仲之間。在拍賣市場的表現上，繪畫價格的落差顯然過大，也證明了馬蒂斯的價值成長空間，後勢行情可以期待。
野獸派的誕生到今年剛好屆滿百年，一個自由熱情的美術運動掀起了表現主義、未來派等藝術後浪。野獸派的代表人物馬蒂斯，無疑是二十世紀最偉大的藝術家之一，流暢的線條形式、華麗的色彩及裝飾風格，影響了後來的普普藝術、塗鴉藝術，以及無數的現代、當代藝術家。直至今日，他的藝術所帶來的影響仍未停止，在華人藝術圈，也有許多人受到他的啟發，例如常玉、林風眠、趙無極，臺灣當代藝術家如黃銘昌也曾以作品向馬蒂斯致敬。
比畢卡索年長十二歲，馬蒂斯也成名得早，因此畢卡索心中一直以馬蒂斯為假想敵，希望超越其成就，難免兩人之間懷有瑜亮情結，暗中較勁。畢卡索擷取非洲黑人雕刻的創作靈感，正是來自於馬蒂斯的啟發，他還盛讚只有馬蒂斯才是真正的畫家；而馬蒂斯則曾經說過，只有一個人有權利批評自己，那人就是畢卡索。
畢卡索油畫突破一億美元新高，馬蒂斯油畫最貴一千七百萬美元
從色彩與風格的創造來看馬蒂斯是一位具有創意的天才，使用的媒材包括油畫、雕塑、粉彩、素描、插畫、壁畫、剪貼畫、陶藝等。儘管創作媒材化，但他並非一位多產的藝術家。全世界公認的馬蒂斯專家 ── 皮耶·史奈德 （1925-）， 花費十七年的時間研究藝術家的一生的創作，在1984年完成了 《亨利·馬蒂斯》的著作，書中搜集馬蒂斯的作品880件，為目前最完整的馬蒂斯畫冊。雖然馬蒂斯一生實際創作總量尚不得而知，但可以確定其油畫數量不多，市場供給明顯缺乏。
從1869年出生到1954年逝世，馬蒂斯是一位長壽的畫家，和畢卡索、夏卡爾一樣，皆有八十幾歲的人生，不過相較於畢卡索一生至少八千多幅油畫，夏卡爾的油畫估計也有三千多幅，馬蒂斯的油畫產量實在不算豐沛。藝術成就固然無法以作品數量多寡而定，但市場行情卻會因為作品數量多、籌碼多而較佔優勢。2004年5月6日，畢卡索的拍賣成交價創下世界新高，一幅1905年粉紅時期的《拿煙斗的男孩》，以1億416萬美元的天價售出，打破了梵谷《嘉舍醫生》於14年前所創下的夢幻里程碑。而在全世界拍場最貴的20件藝術品裡，畢卡索一個人就包辦了9件，從全球藝術市場的運作原則，馬蒂斯的價格無疑還未到位。
目前馬蒂斯在全球拍賣市場上最高價的作品是1940年的油畫 《波斯長袍》，2000年11月9日在紐約蘇富比拍賣售出，成交金額為1705萬5750美元。其實，這幅畫也是轉售拍品，1991年5月7日也曾在紐約蘇富比拍賣會現身，當時的成交值僅有451萬美元，11年的時間， 此畫的價格就成長了278%。
當《波斯長袍》為馬蒂斯寫下新頁之際，其實前一晚畢卡索於紐約佳士得創下個人當時的紀錄，那是一幅藍色時期的《雙手合抱的女人》，成交價5500萬6000美元，目前這幅畫是畢卡索排行第二高價的油畫。生前兩位藝術家即是競爭的對手，想不到今日兩人的作品在拍賣市場依舊互別苗頭。各大拍賣公司還經常刻意將兩人的拍品並置，藉以相互拉抬氣勢。
所以，當畢卡索的40號油畫《拿煙斗的男孩》締造了新的拍賣紀錄時，一個月後馬蒂斯僅8號大小的漂亮油畫 《黑色安樂椅的後宮女奴》，也順勢拿下661萬3250英鎊 （約1209萬美元）的佳績。約莫三、四年前，曾有個國外畫商向羅芙奧推薦此幅畫作， 當時的要價不過400多萬美元。畢卡索的市場牽動現代藝術的價位，2004年馬蒂斯的價格指數因此出現急劇升高的現象。
行情補漲中 價格指數基本上維持上揚走勢
畢卡索因為作品總數多、市場題材充足，可以不斷刷新價位行情；相形之下，馬蒂斯的供給量較低，畫幅也不大。根據早年代理畫廊伯恩海姆—熱奈的文獻紀錄，馬蒂斯的油畫一般以6號至50號易於居家懸掛的規格。拍賣市場常見的畫幅基本上在20號以內，偶而也有出現60、 80號較大尺寸或3號左右的迷你小畫。
根據法國藝術行情公司最新的分析資料，從1997年若每投資馬蒂斯畫作100美元，到了2004年平均的價格指數已有213美元，七年間成長率達到+113%。繼噴出行情進行整理之後，2005年5月的價格指數仍有174美元之多（優於畢卡索同期價格指數172）。
2004年全年馬蒂斯作品在全球拍賣市場有3892萬6487美元（約12億台幣）的成交量，成交率為68%，成交筆數238筆，在所有藝術家的拍賣成交量排名裡居第六位（排行前五位分別為畢卡索、莫內、安迪渥荷、雷諾瓦、莫迪葛里亞尼）。
平均每年拍賣市場順利成交的馬蒂斯作品約有兩、三百筆，其中78%為版畫、海報類作品，素描水彩類比重為17%，油畫類僅有4%，也就是說每年拍賣會場成交的馬蒂斯油畫作品平均僅有10幅左右。美國是馬蒂斯最大市場所在地，市場佔有率高達73%，英國居次，市場佔有率21%。
尼斯時期油畫、人體雕塑題材勝出
馬蒂斯尼斯時期作品繽紛燦爛，最受收藏家的青睞，這段時期指的是1917年後駐居在法國蔚藍海岸的尼斯， 其中1917-1930年為尼斯前期，主要作品為油畫與雕塑，1930年後材質多樣化，有油畫、壁畫、粉彩、版畫及剪貼畫等。1950年代以後，馬蒂斯幾乎已不再創作油畫。
他特別偏愛人物的創作，目前拍賣成交十大排行榜內的作品，幾乎八成為人物題材，其中兩件還是人體雕塑，分居第五名及第七名，價值皆超過千萬美元。除了人物的題材之外，1927至1928年完成的油畫《黃色和諧》，為花卉靜物主題，高居馬蒂斯拍賣成交價的第三名，1992年11月11日在紐約佳士得拍賣拍出；一件剪貼畫也進入排行榜第六名，這是晚年的力作，名為《螺絲》，幾何結構和鮮豔的色彩拼組成裝飾性極強的圖樣，1993年11月3日在紐約佳士得拍出1375萬2500美元的驚人成績。 畢卡索、雷諾瓦、夏卡爾等畫家晚期作品行情皆不如早期作品強勁，但是馬蒂斯卻反其道而行，晚期作品價格甚至淩駕1907年（野獸派結束）以前的畫作。
馬蒂斯偏愛畫室主題內的創作，戶外風景的題材較少，當然價位也略低。而臺灣收藏家偏愛的花卉靜物畫主題，也是馬蒂斯極具代表性的創作，具異國情調、裝飾風格強烈，他的靜物畫有時成為室內主題的背景，而精彩的靜物題材價位在500萬美元左右。
線條表現是馬蒂斯在色彩之外的另一強項，在他的素描畫裡可以發現這項才華。他借用中國書法的行雲流水，用毛筆描繪女人軀體或臉部肖像，在拍賣市場這類精彩的作品最高能有175萬美元的價位，一般行情也有80至100萬美元；而鋼筆墨水的素描畫，過去維持60至80萬美元左右行情，2004年則曾出現150萬美元的佳績，至於知名油畫的習作炭筆畫一度在2000年出現過270萬美元的紀錄。
大師行情被低估 後勢值得期待
從市場經驗法則來看，馬蒂斯的價格無疑是被低估的，尚且不論他和畢卡索的巨大落差，就以同期藝術家而言，馬蒂斯的未來行情應該仍有相當成長的空間。例如，他的野獸派時期 （1905-1907）作品行情至今比另一位野獸派成員── 烏拉曼克低。目前馬蒂斯最貴的一幅該時期作品，是1905年黃色調的油畫 《寇里烏橄欖樹》（尺寸10號），風格帶有點描派畫家席涅克的影響。這幅畫在2001年在倫敦僅以220萬3500英磅（約311萬7572美元）成交。相較之下，烏拉曼克的最高價野獸派作品達到715萬英鎊 （約1010萬美元），一幅1906年的油畫 《夏圖的塞納-馬恩省河》（尺寸30號），2002年2月2日，在倫敦佳士得售出。美術史學家則普遍認為，馬蒂斯對野獸派的貢獻不亞於烏拉曼克， 其後的影響力肯定優於後者，然而烏拉曼克的野獸派時期作品超過300萬美元的成交紀錄目前， 至少有10筆，相形之下，就更顯得拍賣市場對馬蒂斯行情的不公平對待。
以素描為例，馬蒂斯的線條流暢瀟灑，如渾然天成，一直為人津津樂道。1935年的《粉紅裸女習作》，目前是藝術家價值最高的一幅素描作品，2000年時在紐約以270萬1000美元成交。不過，畢卡索的1932年人體素描《躺臥的裸女》則在2003年11月5日的紐約拍賣市場硬是締造了975萬2000美元的超高紀錄，拉大兩人的差距。
不過，馬蒂斯的雕塑成就顯然技高一籌，拍賣市場的表現總算扳回一城。1909年的《蛇、倚靠石柱的女人、蜘蛛》銅雕於2000年時締造馬蒂斯的雕塑最高拍賣行情—1403萬750美元。而畢卡索的《母狒狒和她的孩子》，2003年時以616萬7500美元成交，是目前拍賣場上最貴的畢卡索雕塑。
馬蒂斯、畢卡索是二十世紀美術界最偉大的兩位巨人，成就應在伯仲之間。在拍賣市場的表現上，繪畫價格的落差顯然過大，也證明了馬蒂斯的價值成長空間，後勢行情可以期待。
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